孙毓敏:理解的碰撞与交流

我的题目是“理解的碰撞和交流”。你为什么问这样一个问题？因为我所说的“理解”不是对作为一个人或做生意的“理解”，而是对舞台上歌剧演员的“理解”。“感知”这个词简单地说就是“感知的表现”，舞台艺术最需要感受！“感觉”到位，“启蒙”的正确法则是“理解”。“理解”分为高和低，对错之间有区别。理解得越高，演员就越聪明和有才华。“剧团”经常批评或评论演员“在舞台上不懂”！所谓的“理解”实际上是理解的另一个“粗俗的词”。“不要开始明白”是找不到窍门，傻唱傻玩，白费力气不讨好。

那么“理解”又怎么可能与人冲突呢？什么意思?据说因为大多数演员都是“优劣势”，所以他认为自己总是“了不起”！如果没有“自信”，你就不能成为演员，但是“过度自信”已经变成了“自负”。然后你将进入“伟大”的阶段，不会听取任何意见。因此，对于一个演员来说，保持“自信”和谦虚谨慎并不容易。任何一个被社会认可的好演员或伟大演员都是自信的，不自负的！“碰撞”一词指的是那些没有“低下头”并从主题中给出“心理暗示”的人:如果我的观点与你的实践相一致，那就是与你的“碰撞”！那让我们“交流”。因此，我想出了一个概念上不“饱和”的话题。这是试探性的，这样著名演员就不会有叛逆心理的讨论话题。因此，它被称为“理解的碰撞和交流”。

在这次演讲中，我总共给了十个副标题:①如何欢呼；②关于尖锐、颠倒字符等缺陷；③关于空气位置和气流模式的感觉；④调节交感神经的位置；⑤眼部分泌物；⑥如何吸引观众；⑦对持续创新、勇气和知识积累的渴望；⑧改革的禁忌；⑧康塔塔的最佳选择；⑩文化修养和终身学习是不断提高的唯一途径。

对书名有太多的担心，它解释了我演讲前的各种意识形态障碍，也解释了高水平的听众给我带来的各种意识形态压力。其中有著名演员、校长、研究生和梅花获奖者，这不可避免地让我很担心。然而，我终于谈到了这一课，得到的回答是:“我还有话要说，这听起来是一个巨大的收获！”最后，我已下定决心。

接下来，这个讲座的内容将被单独描述。

㈠如何鼓掌？

一个好演员必须擅长在舞台上创造高潮，包括剧本、唱歌、阅读、表演、跳舞和演奏。在一部长戏中，几个制高点总是事先安排好的，制高点能引起观众共鸣的一个重要标志就是“好欢呼”！京剧观众特别擅长表达他们的感情。他们不仅鼓掌，而且大声喊“好”。声音又高又响，而且有可能引起震动。因为此时，舞台和舞台融为一体，与高潮产生共鸣。因此，“鼓掌”是“制高点”的标志。没有“好”或“好”的呼唤，任何好演员都不可能上台，就像“掉进冷水盆”一样，死了。如果是这样，那就不是一场成功的演出了！
然而，有些演员不会鼓掌，他们会创造一种新的理论:“反对矫枉过正”！我反对这个观点。“鼓掌”只是一种表现方式和成功的标志。这不是“教义”。关键是你是否鼓掌！你找到这种方法来激发观众的热情了吗？如果你想鼓掌，人们会听你的吗？鼓掌有几种方式。你研究过吗？我认为有几种形式的“鼓掌”。让我们听下面的分析:1。将声音由弱变强。例如，在《大红灯笼高高挂》中，李昱和唱完[回龙后的最后一句话，[慢板，[原板，“勇往直前”...“勇往直前”这个词非常长，从弱到强，多达19个板可以唱。在这个时候，一定要“鼓掌”，因为观众被演员“呼吸”的长度所感动！

2.第二种方法是“高调”。例如，在《智取虎山》中，小常宝在《黄儿圆班》的童谣中演唱了“我希望我能有翅膀，拿着猎枪，飞到山脊，杀死所有的狼”。"狼"这个句子中的"狼"这个词有很高的音域，让人感到快乐！另一个例子是铁梅[西皮圆班演唱的《红灯记》最后一句中的“金”，这也是一个高音，是丹京剧唱腔中最高的声音。这时，它肯定会“鼓掌”。

3.语气的使用。一般来说，“鼓掌”的方法基本上是以上两种方法。然而，由于时代的变化，观众喜欢听节奏的对比和快慢音调的使用。我发现在舞台实践和看别人唱歌时，观众的审美情趣发生了微妙的变化。他们不满足早期京剧唱腔中老人经常强调的“唱得圆”的标准。这是因为“圆”还包含“原始节奏”和“原始音量”不变的状态(“圆”的表达):原始意思是“头、腹、尾”一词到位的“圆”，音色优美的“圆”，节奏原始、变化不大的“圆”，即所谓的“平滑”。应该说，更准确的方法是强调除上述“圈”之外的一些关键词、关键句子和关键短语的节奏对比变化。盲目的“原始节奏”被称为“不加工”和“唱太多水”...那么，如何体现节奏的变化呢？例如，“我原本是卧龙岗的弱者”。我必须强调一些“缓慢节奏”的歌唱方法。我唱得不流畅。我必须以抑扬顿挫的节奏歌唱，才能坚强、尖锐和完整。另一个例子是你二姐在《红楼二友》中唱的《两个黄柔板》，其中《鸳鸯剑毁了兄弟姐妹的生活》。只有“尾腔大、短、强”才能达到“音、情、字融为一体”的状态，才能得到喝彩！

4.歌唱中“粒性”的处理。“颗粒性”的处理使用“快速语调”。当歌唱得流畅时，就像“珍珠落在玉盘上，每个人都能看到声音”。要做到这一点，需要专门的培训。例如，当我唱《于今怒洞房》时，我在句尾用了“急停声”的演唱方法“来清理贫穷、对财富的爱、浮躁与不公、怨恨与鲜血的债务”。效果非常好！另一个例子是，在我的新版《陈三良》中，我用了两次“急停”的演唱方法，观众也反映强烈。[西皮圆班的“圣明君，聪明的眼睛，有才华的人”在这样的治疗后有了独特的警醒。特别是“反黄儿”大部分的最后一句“我心中的恨”用了大约三小节“快调”演唱，在舞台下爆炸了！虽然这是第一次公开演出，台词还有点生疏，但由于技巧的正确运用和对观众审美需求和娱乐标准的更好理解，取得了事半功倍的效果。因此，我认为有必要提供给大家共同参考！

在“鼓掌”的方法中，预示信号、眼睛的角度、尾腔最后声音的强度以及手势和眼睛的独特处理都发挥着不可替代的积极作用。然而，许多40多岁的演员仍然不为人知。优秀的歌唱结构将被分散，一个额外的通气口也会破坏整个旋律。因为，事实上，观众和你分享节奏，表演“三维创造”和“愉快的共鸣”！由于你的无知，你毁了自己，让观众失望了。所以这种“好”不能被称为。因此，“鼓掌”是一种技能的运用，是“理解”的具体表现。怎么能说“鼓掌”容易呢？！

关于尖锐点、倒盲文和其他缺陷。

一些观众刚刚接触京剧，无法识别尖锐的群体性人物。当歌剧迷开始学习唱两段时，必须发现有针对性和有组织的剧团。仍然有这么多“规章制度”！京剧的演唱规则中不仅有尖锐的群体性特征，还有“朗朗上口”这个词。“剑”这个词是指像“先”、“金”、“秦”和“新”这样的词，发音时舌尖在牙齿前面。另一方面，如果舌尖被拉进牙齿来发音，它就叫做团子。如“家”、“低”、“说”、“清”、“杰”、“杰”、“清”、“秀”和“兴”不能念错成尖锐的词。然而，如果尖锐的词语完全消失了，这并不重要，“很像鞠萍”或地方歌剧。然而，将群体角色发音错误变成一个尖锐的词更具攻击性，被认为是“没有学过戏剧，根本不知道规则”为此，最好理解一些尖锐和群体词的基本发音，尽量不要念错。因为只有当你能读而不发音错误时，你才能说你有“良好的基础”，并且认真学习过“老戏剧”。这是因为大多数活跃在舞台上的人都是来自样板戏的“小壮”。然而，数十年来对如此多的歌剧迷的研究却无法涵盖。他们有自己的判断标准，不能低估。

在当今大力提倡“戏曲改革”的时代，为了解决“不懂京剧”的问题，我们采取了一系列措施，如字幕的引进、押韵、诗歌，甚至所有的歌词和咏叹调，使观众更容易理解和理解京剧。任何懂汉字的人都能理解京剧。因此，我更反对读太多“朗朗上口”的单词。“朗朗上口”这个词指的是一些带有当地口音的特殊发音。因为京剧起源于湖广和安徽，所以它有当地的音调和韵律。例如，它将“兄弟”读作“姑不姑不”、“吃”读作“切”和“知道”读作“哲”；将“一半”读作“朱”；将“一半”读作“bān”和“一般”读作“喜欢”以及“bān”，这是令人困惑和不愉快的。这难道不是欣赏的障碍吗？因此，我尽了最大努力向李邵淳先生学习，并尽最大努力取消“朗朗上口”一词，代之以静音和景韵。从演唱风格设计、唱诵和演唱方法等方面来看，我们应该尽力去理解、倾听和理解，尽量不要“颠倒”词语。你说“不要失败”是什么意思？不要用湖广的发音来解释颠倒了的单词，例如，“书房四宝”不读作“生丝宝”，或者“回家”读作“家辉”，四个音调颠倒了。

此外，我们应该注意正确的空港，不要破坏语法。例如，“当一个贵族想去河边祭奠刘氏祖先时，他应该在“河边”之后加上“当一个贵族想去河边祭奠刘氏祖先时”。逗号是错的，通气口也是错的，这也让观众看到演员的文学没有学好，通气口打破了语法。一个好演员需要提高他的整体素质。如果他忽视各种修养，他会经常在舞台上“走漏风声”，犯“低级”错误！

㈢关于气流模式和空气水平感知

京剧艺术的表演和演唱都融入了“深呼吸运动”，即“深呼吸、内按摩和艺术气功”。为了学习“呼吸和表演之间的有机联系”，我可以在表演时在心里画一个“呼吸流程图”。像“心电图”一样，可以出现流线。比如“爱”~ ~ ~(激情缓慢)；美丽(舒缓的呼吸:惊喜∧(突然停止呼吸)；气(气短，短而快)；悲伤(呼吸无力，不稳定)；失望随着我心中的呼吸流程图，外化后的表达找到了情感的支点，那就是表演。

说到“唱歌”，呼吸的感觉更加准确和敏感。总的来说，无论声调高低，“气先于声，气先于声”。应该有清晰的空气感。对于低声的声音，空气应该从“丹田”点上升，并保持在腹腔内，直到腹腔结束。对于每一根中档头发，气从“腹部”点升起，储存在胸部，并分成几段。对于高音调的声音，空气仍然从“丹田”点上升到头部空腔，空气水平通向头部顶部，然后稍微低于空气水平。不管它有多高，都可以发出去。例如，在唱《大红灯笼高高挂》中的“八百斤要拣起来”这句话中的“斤”字之前，必须先入为主，就像“意义先于文字”的原则一样。“气水平高于音位”和“气水平高于头顶”。如果你感觉到位，不需要任何努力就能取得成功。

㈣调整共振位置

有一种理论认为“音位总是固定的，共鸣也是固定的。”实际上，我认为实施起来不是很好。保持科学的发声音素是非常必要的！正如我在《亮声法》中所说的“软颚亮点”。不管你唱什么样的语调和韵律，你都应该把注意力集中在这个亮点上，但是共鸣的位置应该根据高、中、低的不同音位和旋律来调整。一旦你掌握了它，你自然会无意中进入状态，也就是说,“共振腔”可以随时与声音同步调节。我从学习豫剧演唱中获得了具体的见解。例如，在豫剧《红娘》中，常翔宇经常用微弱的声音在前面发出“我已经下定决心，赶紧去棚子了”的歌声。当使用“shed”这个词时，声音会突然改变，音色也会改变，共鸣会立即跟上。它非常突出，具有强烈的结束感，对听觉影响很大，表明共振位置必须同步调整。豫剧《红灯记》中李奶奶的咏叹调也是如此。例如:“向你父亲的心学习，他的野心就像钢铁一样强大”。他们面前都是微弱的声音。当“雄心如钢”这个词突然变成一个纯粹的大声音，并使用“绝对声音”的同步共振，这是非常强大和明亮的！这和梆子曲调中的“绝对声音”是一样的。共振位置并不总是固定的，而是需要根据需要改变。这被称为艺术和技术的技能改变。改变的方式越多，改变越大，技术越难，艺术性越强。

㈤眼睛放电

舞台上使用的眼睛与生活中使用的完全不同。你可以在生活中保持放松、轻松、稍微开放和半休息的状态。一旦上台，你会非常兴奋。使用眼睛时，眼睛周围的肌肉应该完全断裂，眼睛应该在镜子前睁大。它们应该又硬又亮。乍一看，他们会流泪。当他们习惯练习时，他们不会流泪。随着时间的推移，为了养成习惯，一个人在就职时必须首先睁大眼睛，保持明亮。在又大又亮的前提下，人们应该谈论用眼睛表达的其他表达方式。

所谓“泄目”，是专门针对“训派”的表演方法，但对各行各业和其他学校也有价值。“荀学艺术”特别重视眼睛，比其他学校更重视眼睛。例如，“放电”突然变亮(用在“金玉奴”中，读“空负如花”的“[亮”)，而“媒人”中的“情侣结婚，不嫉妒神仙”(在唱出“神仙”这个词的最后一个音之前，“放电”的眼睛需要练习，不练习，没有发现提示就不能表演。

除了“眼睛的放电”和“荀学艺术”，还有几种眼睛，也值得介绍:

一种叫做“傻眼”(俗称“愣瞪眼”)。演员用这种方法以适当的方式与观众交流，产生“分离效果”。与观众的情感交流立即产生心理共鸣，观众轰然大笑。效果很好。这位演员在掌握表演的适当性和手段方面非常灵活。角色们跳了出来，跳了进去。人物的话语，第三方或观众的话语，以及两部分寓言式的话语与观众交织在一起。观众观看了这种表演，听了这些幽默有趣的对话。观众连续看了九遍《红娘》。阐释荀子艺术的无限魅力

具体例子使用“目瞪口呆”的方法。例如，在金玉奴和晋松在金玉奴的对话中，有一句话:“如果他不离开你很长时间，那么他就像一个家庭？”下划线部分(不仅仅像一个家庭)是使用“傻眼”这个词的地方，而“na”这个词就在它的前面，不能每次都省略，因为这是表演的信号，“na”这个词已经被去掉了，呼吸也没有被去掉。如果这句话不是“预示”，那么它将是徒劳的。

另一个例子是:“那你真的想照顾他一辈子。那么，他不是你的儿子吗？”下划线(然后他成为你的儿子？)，这也是使用压力和目瞪口呆的地方，这个“na”仍然和以前一样，扮演音调和表演“信号”的角色。

另一个例子是:“媒人”也有一席之地。媒人看到张生时，张生说了很多傻话，包括:“给你！我还没有妻子！”听了张生的话后，媒人问这位年轻女士:“你觉得这很有趣吗？”年轻的女士突然问道:“你把这些话告诉老太太了吗？”柔丝:“哟！这些话，我还没告诉老太太呢！我会告诉老太太去！”这位年轻女士很快停下来，“我已经转过身来，还没有告诉你这件事，所以没关系。”媒人突然停下来，不知所措，横扫观众。这时，她用“目瞪口呆”这个词说:“啊，这是怎么回事？”此时，观众必须有反应。因为观众也知道张小姐在秘密保护张生。只有媒人不懂心理学，而且很傻。如果你像往常一样没有傻眼地表演，肯定不会有这样的微笑，效果也会大不相同。

除了“目瞪口呆”和“荀学艺术”，在使用眼睛的方法上也有“吸眼”、“眨眼”和“羞眼”。更特别的是“吸眼”，类似于“目瞪口呆”。具体来说，当“不是我，我愿意把书传到柬埔寨”这句话中的“是我”这句话在“媒人”的“四声”部分演唱时，右面的袖子被摇动到舞台拐角的右侧来看观众。眼睛“发光”后，观众被吸回去，收回，右袖子被摇动。这也是与观众交流的一种方式，使歌唱的话语更加清晰、诙谐、真实，达到“唱腔”的戏剧效果。至于“媚眼”和“羞眼”的不同表演方法，是根据人物的年龄和性格来决定的，这里不再赘述。

㈥如何吸引受众

所有成功的艺术家和著名演员都会吸引观众，但程度不同。但是“每一个技巧都可以改变，每个都有自己的独创性。”在观察期间，我认为最能吸引观众的著名艺术家是:周方鑫、袁世海、荀慧生、马厉安良、邱荣盛、李惠亮等。因为他们的每一个暗示和信号都非常清晰，所以观众不能轻视演员在舞台上的暗示并特别注意它，所以演员的每一次表演、歌唱或暗示都不会被浪费，并且会被清晰地表达出来。它永远不会“白来”，而且会有立竿见影的效果，与舞台产生共鸣。吸引观众的方法有很多，但最重要的是“眼睛”。如果你不放开你的眼睛，观众是不会放手的。有些人对我说，“你在舞台上特别聪明！”是吗？我想了很久，是沾了“荀学艺术”的“眼睛”光。“荀学艺术”的“视觉具体性”是这里可以介绍的一种重要手段和方法。

你见过讲故事先生的精神吗？例如:刘兰芳(女)、田连元、连久如等。他们在舞台上有明亮的眼睛。一个人可以描述一个军队众多的武术场景，也可以讲述一个生动细腻的爱情故事。尤其是在战斗智慧和勇气的心理活动中，他们说话生动活泼，尤其引人注目。不管肥皂剧有多长，爸爸！大吃一惊，“听下一部分的解释”！观众肯定会跟着领路，然后乖乖地坐在电视机前看下一部《说书人》。这就是抓住观众的魅力。

“荀学艺术”的“视觉具体性”与说书人把握观众的方式是一样的。什么是“视觉具体性”？也就是说，在舞台上的物体、角度和眼睛上，必须具体而清晰，要看，要说，要唱，要表达。舞台上有假的表情、假的假设、假的歌唱和假的表情吗？是的。是的。一些行为者只关心程序规范，没有心理基础。它们不是传统的“由内而外”的方法。在这种情况下，表演是冷漠和情绪化的。它只是一个“程序性能的工具”，会给人一种一切都“非常虚假”的印象。这种表演当然不能打动同样的角色，也不能打动观众！

我强调的是看着14排观众头上的亮点，向这个亮点讲述故事和歌唱情感。因此，动作的目的、人物的等级感、舞台激情和节奏，以及动作的快慢都可以清楚地表达出来。

一个好演员必须首先学会导演自己。像一篇好文章一样，整体框架结构总是有一个“启动、承载、转动和组合”的过程。每个戏剧、歌唱和感人的朗诵都有这样一个过程。关键是“主管”如何具体安排和处理它。亮点是什么？高潮在哪里？经过仔细分析和剖析，情况将会大大改善。因此，舞台上有亮点，也是已经处理过的亮点。有了亮点，观众自然会达到抓住观众的目的，观众不会分心或“客气”(抱歉提前离开)。这出戏将被认为是成功的。

㈦对持续创新、勇气和知识积累的渴望

我记得早在“文化大革命”之前，一些老艺术家就告诉我:“你的老师是个创新者，一生中表演了105部戏剧。有改编，继承和他自己的特点，有些已经改变折纸游戏到整个游戏，有些是新编辑的。总之，他非常勤奋，奋斗了一辈子。四位著名的舞者都是创新者。他们一个接一个地向王瑶卿征求意见，每个人都建立了自己的学校。你可以大胆地创造它！”这是鼓励创造力的开明教师说的。然而，在“剧团”中，更保守的力量反对创作。他们懒得背单词，懒得编新曲子或者不编新曲子。所有这些都是反对创新的借口和理由:“你还没有继承它吗？为什么要创建？只要学会走路，想跑！”等等，歌剧演员们都站起来了。传统积累已经成为一种负担，不同于一些新的艺术品种，如电影、戏剧、歌剧和舞蹈，它们必须每天和每小时考虑出路和新的创作。我看过许多地方戏剧，它们也很轻，走得也很快。经过对梆子、昆曲、京剧等古老戏剧的仔细考察和研究，他们立即走上了自己的路。例如，越剧和黄梅戏是超前的。他们创作了许多新的歌剧，丰富了他们的剧目，赢得了一群新的年轻恋人。

在每一场全国性的剧目演出和比赛中，我都能找到许多独特的地方戏剧技巧和剧本，应该加以推广和普及。尽管京剧是老大哥，但放松和学习地方戏剧是必要的。

例如，西北地方戏剧表演帽子和翅膀，手帕和长袖。武术在武术中的巧妙运用(舞剧《吴淞在舞狮中大惊小怪》)；魔术的转变(楚剧《站在花墙上》；小贩背着妻子(汉剧《傻背疯》)；椅子技巧(蒲剧《挂画》)；川剧中的变脸踢腿；梆子独特的技艺如喷火被剧团的教学有选择地运用和学习，这是一个很好的机会和措施来弥补京剧独特技艺的不足。

京剧在南方比在北方走得快。一些好的戏剧在舞台上呈现得准确而精彩。即使是像《潘董祀》这样的新剧，也显示出令人满意的创新。例如，猪八戒的半身(带魔法)、蜘蛛丝、江苏南京的“红绫舞手结构”都是一些新颖成功的例子。

为什么我们的老一辈没有这样做？比如会打鼓的尚晓云先生，当场打鼓，创作了《打鼓打金山》；能画山水画的荀盛辉先生在舞台上绘画，并以“丹青山”获得“四大舞蹈家”的称号；程秋艳先生懂太极拳，《荒山之泪》是一套“太极拳套路”。60多岁时，梅兰芳还将豫剧《穆桂英在指挥》移植到京剧中，并将《江卫天象》中的《[九锤半宫经》移植到他夸张的内心活动表演中。周方鑫和马厉安良一直在创作。例如，七派的“连弹”演唱方法是将南方歌曲中的小调对调，这就像说话一样简单。荀惠生先生和马厉安良先生还将许多传统民歌改编成了一部完整的故事剧，都是开创性的作品(如马派的《十老刘安》和《一把雪》；荀弼的戏剧《罗翔带》、《鱼堂春》和《辛安驿》都是移植和加头加尾的地方戏。

总之，老一代人如此勤奋和繁荣，以至于我们这一代人变得懒惰和不思进取。我们怎样才能不辜负我们的祖先？京剧剧目的短缺和观众的流失非常严重。如果京剧被毁了，我们将成为历史上的罪人！因此，我们一定要研究各种“吸引观众”的方法和手段。

㈧改革的禁忌

“歌剧改革”有许多困难，特别是在“节目创新”方面。有很多障碍，比如观念上的、有才华的、财务上的、审美上的、年老的、无知的和操纵他人的(迫使基层剧团排练他们领导人的剧本，事实上这个剧本根本不合格！)和滥用权力来指导(确实有一种戏剧瘾，想假装成专家，但不学习如何滥用权力来成为导演，只不过是一个笑柄)。所有这些都成为戏剧进步和发展的障碍。然而，京剧事业如何发展呢？我认为“发展是绝对原则”，必须发展。在漫长的发展道路上，将会有大浪淘沙、淘沙和黄金残留。“市场”将由你决定。

纵观200多年的历史，京剧的发展史就是一个流派的发展史。我们应该欢迎新“流派”的相继出现。我们应该鼓励人们建立自己的学校，帮助他们扬长避短，找到自己正确的发展道路。这样的战士和人才越多，我们的事业就会越繁荣！

我最欣赏的方法是移植和改编地方戏的名著。这是一条捷径，叫做“三度创造”。因为它曾经是原始剧本，第二次被当地歌剧搬上舞台。经过多年的表演，这是一项成功的工作。基于这样一个90%掌握的好剧本，如果歌剧被移植，歌唱被改写，舞台处理根据自己的专业被进一步研究和补充，不是100%吗？甚至可能有这样一种情况，“照耀你胜过蓝色”？这种创作更有把握获胜。
而其他则被称为“原创剧本”，由作者通过小说或自我编辑而成，必须由高成功率的资深作家创作。如果采用“半生不熟”的水平，它肯定会失败！然而，许多剧院和剧团一直在重复着同样的错误，并不断地在错误中经受考验。如果这种情况继续下去，肯定会浪费人和马，导致“人和钱的浪费和两者的损失”

还有一个经验值得总结，那就是在“戏曲改革”工作中，必须做到“不搬经典”。什么是“经典”？比如梅派的《霸王别姬》和《宇宙前线》等。程派的《索林胶囊》和《雪中六侠》等。荀子的《红娘》和《红楼梦尤尔》等。尚派的《昭君初赛》和《傅守敬》成为该校创始人的代表作。每所学校也有一群信徒和粉丝、捍卫者和追随者，他们经常在无意中充当“路障”和“保守派”，从而“威慑”一些有抱负的改革者。虽然他们所捍卫的学校的创始人在那个时候也是一个改革者，但在某个阶段他会变成一个保守派，这是由“过分热爱自己事业的果实”造成的。哪怕是一个字、一个腔、一个通风口和一个尾音都让人心痛到“一根手指都不动”。这些学校的追随者增加了另一个词“耿”。他们根本无法冷静下来，重新分析本质、粗糙、美丽和邪恶。他们只擅长使用“忠诚”这个词。任何稍有改变的人都是“不忠”。结果，“学校”的追随者变成了“一步一个模式”，都是真的，没有人被允许说一半的“不”。这是多么强大的力量和不可动摇的心态。没有理由谈论它。正因为如此，既然《经典》已经被深深地“遗失”到了这样的程度，那么我们就必须正视现实，暂时不要碰它，选择另一出戏来实现你的创新改革理想。

从那些敢于使用经典著作的人身上已经学到了许多痛苦的教训。例如，台湾著名女演员修杰楷·尚口敢于修改《霸王别姬》(梅派经典)。她唱了“黄儿慢板”，并修改了剑舞，使之更像舞蹈，引起了很多讨论和悲伤。如果她很聪明，为什么她不演另一部叫做《罂粟》的戏，而且没有人会对此发表任何意见！

有一些外国歌剧，如夜莺、麦克白、龙王等。你可以充分发挥你的创造力和想象力来制作“京剧动画”和“中国外国歌剧”。没人提起你。但是，如果把《红娘》、《借东风》、《玉堂春》、《龙凤盛世》、《四郎探母》、《王宝钏》等老戏换成另一种风格，肯定会挨骂的！就像“窃取版权”一样，被别人责骂弊大于利。因此，我建议你记住别人的经验，不要在“戏剧改革”中搬动“经典”。

(九)康塔塔的正确选择

歌剧演员有很多机会合唱，有些是综艺节目，有些是特别节目。然后选择你最喜欢的曲目。不要打毫无准备的仗来确保你在第一次世界大战中的成功！因为每首康塔塔都是对同一阶段的评价，是对智力和力量的检验，有时甚至比演唱整部戏剧还要困难。这是因为整部戏都有起有落。两个多小时后，当整出戏结束时，优势和劣势可以互补，平衡的评价可以弥补。只唱歌，只给你3-5分钟看！选择了这个细分市场后，你表现出色。如果你选择了错误的段落，你就是平庸的，成为谈话的主题。组织者下次不会再邀请你了。

尤其难以选择的是纯粹的“京剧清唱剧晚会”的摘录。你唱什么？首先，我们需要看看是否有任何类型的冲突。有比你大的人想唱和你一样的咏叹调吗？你咏叹调的中间是什么？有板块冲突或职业冲突吗？如果整个乐队似乎已经连续唱了四个柔板，那么你必须换成另一个柔板，并且让节奏更快！第一个问题是你选择的咏叹调是否有高潮。你喜欢亮点吗？与此同时，今天观众的主要组成部分是什么？粉丝多还是少？你喜欢传统戏剧还是现代戏剧？例如，我有一个模仿四位著名歌手不同演唱风格的“四五花洞”，在上海和天津特别受欢迎。我说我喜欢它，但是如果我把它放在没有粉丝的观众区，它会反映平庸。因此，这首慢板必须因地而异，因人而异，不能随意演唱。例如崂山咏叹调《淮河阵营》中的“这一次”，以及《空城计划》中的“文昭关”和“我原本”等几个咏叹调都很受欢迎，还有花脸的“坛阴山”和“宝龙图”。丹的《领袖》中的《家庭新闻》、《谢瑶环》、《顶尖学者媒体》和《望江亭》都有高潮。在现代戏剧中，“我的堂兄弟”、“听奶奶说红灯”和“穿林海”都很受欢迎。总之，我们必须选择那些观众喜欢的，熟悉的，时间不长的，能在3-5分钟内看到高潮的，或者出售风味和突出风格特征的。只是不要选择太淡、太长、太慢的。更何况，不要利用唱歌的机会来抓自己，唱“歌剧”来满足自己，是很烦人的！此外，应该注意的是，当一个人很受欢迎，又增加了一个段落时，他必须唱一个比第一个更短的段落。

还有一些个别现象。演员如此受欢迎，以至于他们甚至不能离开舞台去唱五段。我们不谈这个。

唱歌时还应该注意声音效果。有些麦克风在很远的时候非常灵敏，声音很大，而另一些麦克风在很远的时候不灵敏，没有声音。包括握话筒的姿势和话筒的质量，在拍摄前也需要聪明和小心。即使在谢幕后，也应该注意自己的姿势和微笑，不要给观众留下傲慢、懒散和冷漠的印象。

㈩行为者的文化成就和终身学习是不断提高的唯一途径

从小，我就喜欢学习文化，尤其是中文。读完漂亮的书法和文章后，你会从心底感到美丽。然而，当我从戏剧学校毕业时，我只是一名中学生，毕业后我立即被分配到一个剧团，成为一名主要演员。我一直在背单词，练习我的声音，练习我的武术，唱歌剧，从来没有想过别的事情。但是因为我妈妈大学毕业了，很遗憾我没有上大学。因此，我偷偷去书店买了两本《大学语文》、《大学文学》和一本《汉语词典》。我补课，说我“就像去上大学”。我已经读了两遍字典，并且理解了“一个词的多次使用”的例子。我基本上可以避免写白色单词和其他单词的发音错误。我在文化上有了很大进步。13岁时，我开始投稿，写一些小文章，并养成了写作的习惯。我喜欢看各种各样的戏剧，这成了我毕业后的第二堂课。我也是电影迷。我一天可以看六部电影...

我听到许多专家说，“文学艺术界的竞争就是文化的竞争。”这是合理的！虽然演员学习文化并提高他们的修养，但文化是智慧的关键。它将进一步开发你的潜力，打开你智慧的大门，并为你最初的基础增加一层智慧和才能。有了这把钥匙，我们为什么不用它呢？！

随着文化的进步，对文字、线条和文字的进一步理解和阐释将会加深，从而为创作和加工找到基础。文化的进步可以把我们的“戏剧美学理论”推进大学课堂。由于文化的进步，加上创造角色和理解人物的敏感性，“心理学”的大师会有自己独特的见解，并能应用于实际工作中成为一名优秀的管理者。

因此，“文化素养”是演员提高综合素质的基础。我们应该养成终身学习的习惯和对自己的严格要求。喜欢阅读是最简单的方法之一。有些人一生只写了两本书，你只需要十多天就能读完。他们浏览了别人的生活，体验了别人的智慧来弥补自己的不足。这是学习和提高自己最省力的方法。例如，《艺术创作工程》(俞虞丘)、《我的人生哲学》(王蒙)、《歌剧评论集》(张庚、郭汉城合著)，以及《美学教程》等各种书籍都是我们形成自己艺术观和理论升华的好教材。除了阅读和学习，我还应该学会总结理论，写下我一生的艺术实践。我应该勇敢地将艺术领域提升到一个新的水平，继续前进！

愿我们的年轻艺术家最终成为祖国传统艺术，特别是歌剧事业的合格接班人，成为我们国家的栋梁！