侍者的旧行业正在逐渐消失。

在传统京剧行业，众所周知，每个人都很丑。此外，还有另一个贸易箱服务员。舞台上有唱歌、读书和演奏，背景是“五盒一桌”。包厢服务员是为演员管理道具和表演的技术员。

自京剧艺术发展以来，舞蹈团已经取代了管事，木制的戏曲箱也已被铝合金箱所取代。然而，当现代声学和光电在舞台上释放能量时，当观众的掌声毫无保留地奉献给“角落”时，有没有人注意到总是安静地忙碌在后台的行李箱主人？有人关心已经传到许多代人的旧后台规则吗？包厢服务员，这个老生意正在逐渐消失。

后台访问-

道具交换就像战争。

7月9日下午6点，北京长安大剧院闪亮的大厅已经贴出了当晚的场景:程派著名女演员迟小秋领衔北京京剧院上演传统剧目《玉簪》。开幕前一个半小时，是后台最忙的时候。

从更衣室到通往入口处的走廊，所有演员的服装、靴子和帽子从里到外依次摆放。窗帘入口旁边是临时化妆台和改变场景的道具。在舞台上，布景人员在地面上粘贴胶带，以确定“一张桌子和两张椅子”的位置，“窗帘必须向前移动一点，以便在桌子之间留出一些空间”。京剧舞蹈队队长张李沛正忙着布置道具。为了演出那天晚上，他在舞台上和舞台下已经忙碌了一个多小时。"演出结束后，我正从剧院走回家！"张李沛打趣道。

在表演间隙，服装大师将演员们换下的服装折叠起来，放入剧场的盒子里。

七点半，锣鼓准时响起，窗帘拉开，张李沛坐在窗帘旁边的方凳上，从杯子里喝了一口水。对他来说，后台的“战斗”才刚刚开始。这个“玉簪”总共有15个屏幕，“一张桌子和两把椅子”必须根据情节每隔一段时间更换。“给我们的时间只有两三分钟。窗帘一拉上，桌椅就必须迅速更换。当鼓声和锣声响起时，舞台上的一切都必须到位。这不像打架。”

尽管与记者交谈，张李沛的耳朵总是在倾听舞台上发生的事情。他必须注意唱歌后应该换哪个句子。“你不能错过这场戏。”张李沛手里一直拿着一张纸，不时瞥一眼。它显示了15场比赛的持续时间、要更换的道具、要上台的演员等。“别看我们不在舞台上，但也不比舞台上的人少。”

大约半小时后，第一首歌停止了。幕布一合上，站在台湾一边的张李沛立即和同事们一起更换了一张桌子、两张椅子和舞台布景。男主角迟小秋迅速下台换衣服。这是后台舞蹈美女最受考验的“搭讪”时刻。每个人都履行了自己的职责，换了头饰、裙子和化妆品。当他有空时，他把水交给演员。它很忙，但不凌乱，而且一次完成。不到三分钟，锣鼓齐奏，第二幕拉开了。

传统逐渐失去-

逐渐消失的旧职业

舞台上风景无限的演员赢得了掌声，但传统歌剧舞台上的一项重要业务经常被包厢服务员忽视。在老剧团里，专门的人员被指派来管理道具和剧本，演员是在演出期间管理剧本和给演员穿歌剧角色的技术人员。舞台上的演员唱歌、唱歌、演奏，而后台服务员则有“五盒一桌”，即大行李箱、两个行李箱、三个行李箱、头盔行李箱、旗柄行李箱和“梳头台”来摆放化妆品。拳击手从小就向老师学习技能，并通过老师的嘴传授知识。他们每个人都掌握自己的技能。

今年52岁的英语老师在20岁前加入了北京京剧团。她崇拜这位老包厢女主人，掌管“头盔包厢”达33年之久。除了保留各种头盔和帽子，他还负责演员上台前的最后一套服装。“这是技术工作！一条黑色的布带不仅要贴身好看，还要有很好的力量和松紧度。太松了。当你在舞台上表演时，你的帽子要么倾斜要么脱落。太紧了。演员们一定不舒服。当他们上台时，表演会受到影响。至于你工作有多努力，完全取决于经验。”

那天晚上的《玉簪》是一部文学剧。这位英国大师没有使用很多头盔。如果他赶上了武术比赛，他将不得不在第一个晚上做一百多次。“这并不是说一个演员在离开舞台时必须被释放，即使他在上台之前已经完成了。这位老演员感到不舒服，他将在再次登台之前重新订婚。”

说到包厢服务员，英语老师叹了口气，“知道这个行业的人越来越少了。许多旧规则几乎无人知晓。以服装为例。一旦你穿上最外面的长袍，你就再也不能坐下来。一个是防止皱纹，另一个是保护刺绣品。现在许多年轻人不理解这些规则，穿上服装去抓住它们。至少，这是非正式的，至少，这不是一出好戏。”

自京剧发展以来，各剧团的舞蹈演员已经取代了包厢服务员，木制的歌剧包厢也被铝合金包厢所取代。英语老师指着地上的铝合金盒子说，“我今天带了几样东西，还打包了五个盒子。如果你想谈论设备，那真的是换了把枪。”

当现代音响和光电在舞台上充分释放能量时，当观众的掌声毫无保留地奉献给“角落”时，总是静静地忙在后台的行李箱主人可能永远得不到掌声。正因为如此，在老式的包厢服务员行业中没有年轻人。

大学群体的困境-

舞蹈队里很少有人学习舞蹈。

晚上的演出中，北京京剧团特别邀请了其他剧团的两个“外援”。“咱们组大箱子吧，三个箱子都是每人一个，谁碰巧暂时有事。当有大规模演出时，后台必须尽可能扩大，必须借用。”张李沛介绍说，京剧和舞蹈美容行业是交织在一起的，化妆不能控制服装。那些控制服装的人不一定会约束自己。而且，它是一个萝卜和一个坑，没有人能代替任何人。

在幕后，记者遇到了向京剧团借钱帮忙的冉师傅。他特别负责摆放彩色裤子、水衣和“三箱”玩鞋。那天晚上，冉师傅为演员们准备了30多套水衣和彩色裤子。当演员们离开时，脱下的水衣和彩色裤子必须整齐地堆放并重新包装。冉师傅整理好衣服，不时用手背擦去额头上的汗水。桌子上有一瓶饮料，但他从来没有喝过一口。

冉大师曾经是一名武术演员。40岁后，他慢慢地开始跳舞。各种剧团都有很多像冉师傅这样的情况，不管是老的还是受伤的，不再适合演戏的人往往会选择换成跳舞。

张李沛告诉记者，当演员转向跳舞时，最突出的问题是他们既专业又不专业。他们是演员，最大的优势是了解剧本、服装、道具，多看一些，开始得更快。然而，他们既没有崇拜他们的主人，也没有接受舞蹈训练。他们缺乏美术方面的基本技能，对传统戏剧和舞蹈的美知之甚少。他们做的工作不够漂亮。"一些传统的舞蹈技巧和技巧如果不学习三到五年的基本技能是无法掌握的。"

张李沛说，在舞蹈团里，要么是旧时代旧包厢侍者带来的学徒，要么是在戏剧学校学过舞蹈艺术的人，毕竟在这里被视为“训练有素的学生”。不幸的是，在20多人的舞蹈团中，像英国大师这样的人很少。此外，这些人现在已经50多岁了，“再过几年我们就应该退休了，那些知道这一行的人将被解雇。”

上台前，手提箱主人对演员的服装做了最后检查。

招募士兵和马匹-

第一个手提箱本科班吸引了8个人

7月10日上午，记者刚走进中国戏曲学院，就听到教学楼里隐约传来丝绸和竹子的声音。“今天很安静，不正是暑假吗？它通常比这个更生动”。舞蹈美容系的年轻教师周志强告诉记者。

周志强毕业于中国戏剧学校的最后一个舞蹈班。从那以后，戏剧学校的舞蹈班已经十多年没有招收学生了。这似乎从另一个角度反映了传统戏曲和舞蹈人才的匮乏。

“20世纪90年代，以京剧为代表的中国传统戏剧处于低迷时期，许多剧团无法生存。他们怎么会有能力培养舞蹈人才呢？”周志强说，京剧近年来在国家的支持下蓬勃发展。一些京剧剧团已经改组，采取市场化的路线。传统京剧又回到了文化视野，再次受到观众的青睐。然而，京剧和舞蹈的天赋已经到了没有绿色和黄色的地步。直到2013年，在文化部的支持和推动下，中国戏曲学院开设了第一个戏曲手提箱班，也是全国第一个培养戏曲舞蹈艺术专业人才的本科班，为期四年。周志强是这个班的主要老师。

这八名学生来自全国各地，有着扎实的绘画基础，但他们没有接触过戏曲。“绘画技巧只是一块垫脚石，代表着你进入戏曲和舞蹈美的门槛。你真正需要学习的是继承这个领域的旧传统和规则。”周志强的介绍。

根据周志强的说法，在旧的技术课程中，搬运工被认为是为“号角”搬运行李并为人民服务的人。现在是90后，哪一代没有竞争力，谁喜欢为人民服务？周志强的第一课告诉每个人，管理服装和道具的舞者绝对是幕后英雄，尽管他们没有舞台上的演员那么迷人。“京剧是各种艺术的综合表现。哪种服装、道具、灯光和音响不适合舞台和表演？离开舞台艺术，无论手腕有多大，都很难在舞台上获得精彩的表演。”

打下坚实的基础-

在上学的第一年，先学会折叠服装。

根据教学计划，学生必须系统地学习歌剧服装、服装、维护、管理和歌剧常识。"在第一学年，我主要学习如何折叠服装."

进入教学楼西侧的小剧场，穿过走廊到尽头是戏剧学院的道具室。数百套服装、鞋子和靴子、头盔和帽子整齐地放在不同的柜子里。虽然它们叠放在一起，但服装上的金线刺绣仍然折射出五彩缤纷的光泽。“这是我们学院的金库！光是这些衣服就值很多钱，这个房间就少了几百万元。周志强说，过去，戏服和道具占剧团资产的80%。

据周志强介绍，道具室基本上是按照戏曲服装的“五箱一桌”来布置的。数百套服装，包括长袍和短外套，都是上颜色和下颜色。人们必须学会识别穿什么和穿什么。其次，对于如何折叠和放置衣服有一定的规定，这不仅有利于保护昂贵的衣服，而且在表演时也便于携带。在一年内学习这些东西并不算太多。如果演出时突然停电，服装设计师仍然可以触摸黑色装扮成演员，不仅穿着得体，而且保证穿着漂亮。

“然后是戏剧研究，主要集中在经常表演的剧目、哪些角色、穿什么衣服、每次表演的节点等。合格的舞者必须理解这出戏，听舞台唱歌，然后他们会知道需要多长时间来改变舞台，以便在后台做好准备。第三年的开始是开始玩服装，在后台练习，并将学到的知识应用于舞台练习。”在周志强看来，四年后，没有多少戏剧可以完全掌握。

遵循传统-

编程是不可替代的

在采访中，“习俗”和“传统”是周志强口中重复率最高的两个词。

“让我们以这出戏为例。好看是必要的，但一个人不仅要好看，而且要有适度的弹性，便于演员在舞台上表演。另一件非常重要的事情是要有快速的手，救援就像救火一样。”周志强告诉记者，去会场的时间很短，锣鼓不等人，所以不可能在前面开始所有的场景，后台的衣服也没有穿好。因此，如何穿衣服，如何扣扣子，拿哪根带子，如何强壮，光滑和漂亮，所有这些都很重要。然而，这些技巧都是皮箱大师从几百年京剧表演历史中总结出来的经验。它们不是因循守旧，而是一套完整实用的技术。

周志强并不完全赞同当今一些大型歌剧表演中五彩缤纷的风景和耀眼的灯光所创造的舞蹈效果。"用现代方法创造的舞台确实很酷，但它不适合某些传统戏剧。"他认为朴实无华的传统戏曲的程式化美不仅体现在表演上，还体现在舞蹈上。一张带两把椅子和一根鞭子的桌子可以根据情节的需要改变许多场景和一个简单的舞台，为表演者的表演提供更多的创作空间，为观众提供更多的想象力。“以楼上的小姐为例，她楼上的动作完全是精心设计的，非常漂亮，如果完全现实，为她设计一个楼梯，你怎么说她还在表演？没有意境！”

周志强叹了口气，在剧本里，剧本的优点是极其重要的。老提箱服务员视提箱为眼中钉，并好好照顾它们。“没有上菜这种事，但是手提箱主人知道如何尊重这种手艺。遗憾的是，现在，随着传统舞蹈美的消亡，许多优秀的艺术美德和传统也逐渐消失，这是我们最应该继承的。”