邓沐玮:我一生都在唱京剧。

京剧，一门诞生于中国的精致艺术，是人类艺术中当之无愧的瑰宝，2006年京剧被列入第一批国家非物质文化遗产名录，2010年被联合国教科文组织列入非物质文化遗产名录。

在京剧舞台上，学生们又干净又丑陋，唱歌、读书、跳舞，诠释生活的各个方面。在各种行业中，多彩的歌唱经常给人们带来热情、清脆和直截了当的快乐。天津是传统戏曲的沃土，也因其世代相传而闻名。国家非物质文化遗产继承人邓沐玮就是其中之一。从偶然进入学校的少年到已经进入舞台几十年的老人，邓沐玮不能放弃这种感觉:“我一生都在唱京剧。”

记者:你从小就喜欢京剧吗？

邓沐玮:当我还是个孩子的时候，我有两个爱好。一个是京剧，另一个是绘画。如果我不是演员，我可能已经去画画了。过去，我家有许多旧的演奏记录，如马厉安良先生、谭傅莹先生、杨包森先生、金少山先生、邱荣盛先生等。我在这里最喜欢的是邱荣盛先生。那时，我什么也没听到。我可以在小学唱几首歌。我最喜欢的歌曲是“在聚义堂设宴”和“锁五龙”。我唱了各种各样的歌，比如学校聚会。

记者:你是怎么走上京剧之路的？

邓沐玮:对我来说，进入戏剧学校纯粹是一个偶然的机会。1959年，戏剧学校招收了当时儿童影院的学生。我碰巧和一些同学去了那里，在那里看到了很多人。只有在询问之后，我才意识到是戏剧学校招生的，所以我报名了。几乎所有在我之前参加考试的孩子都不会唱歌剧和唱歌。轮到我时，考官问我唱什么歌。我说我唱京剧。考官非常惊讶。我唱了一首《聚义堂的宴会》。那时，有一位老先生，刘少峰先生，后来教了我，他为我扮演胡琴。我顺利地通过了初试和复试。我感到困惑，于是进了戏剧学校。我没想到会有一个偶然的机会来决定我一生从事京剧。我想我一生都在唱京剧。这是我在京剧中的命运，所以我全心全意地投身于京剧。

记者:作为一个非遗传的载体，你对京剧的遗传有什么看法？

邓沐玮:那时，我们戏剧学校的老师教的大部分歌剧都是“官方的”，也就是说，没有学校。那时，戏剧学校反对在很小的时候就成为一种类型，但是现在许多孩子一学戏剧就开始设置一种类型。我不太同意这种做法。因为学校毕竟有其局限性，是根据创始人的艺术条件建立的。

那时，老师告诉你表演一出戏的所有方法，告诉你在什么情况下和什么节目不能表演时如何表演。然而，没有人知道是否有些表演并不总是发生。现在我有意识地表演一些目前不常发生的地方，比如《潘虹之夜》。潘红打了40个板子后是怎么进入黑社会的？你为什么要招募？他喝醉了。我在一场演出中加入了监狱饮酒的场景，所以很多没看过这部戏的人可以把故事联系起来。上课的时候，你必须告诉他的弟子让他们知道，否则这些游戏会慢慢丢失。

记者:你认为演员如何创新？

邓沐玮:作为一名演员，我一开始是一名“文案”，但我不能来文案。这本抄写本是为了学习。只有通过学习和实践，我才能有自己的创造能力。我们不可能只表演祖先留下的戏剧。即使我们只表演这些戏剧，我们也会继续挖掘角色并提高。当然，还需要更多。如果你胃里的东西少了，你就不能创造任何东西。盲目创造是不好的。收到脚本后，您应该一遍又一遍地阅读它。你不能只看你自己的部分。剧本中没有写的背景也必须知道，这样才能知道人物。这是应该由两个黄歌手唱还是西皮歌手唱，是否应该有任何动作，我们都要考虑一下。积极参与新剧的创作。一个演员最终必须离开岗位，但他在岗位上必须小心，不要匆忙。当然，我们离我们的前辈很远，但是在我们能够创造未来之前，我们应该为自己积累更多，学习更多，看到更多，实践更多。