“同光十三绝”为中国京剧奠定了坚实的基础。

张永和先生是一位资深剧作家、评论家和戏剧研究者。他忠于传统，热爱梨园，擅长文学，熟悉表演，对中国传统戏剧有透彻的了解，受到内外的尊敬，堪称演员的好老师和好朋友。

永和先生性情温和，待人和善，从不抱怨别人，尽管他有起有落。然而，永和先生也有他最好的意图。近日，永和先生在京剧评论学会座谈会上提出了“反对轻视传统、分裂传统、改造传统、抛弃传统”的明确主张；提倡尊重传统，学习传统，继承传统，发展传统。”在戏剧批评标准失败的时候，很难说这样一个明确的命题不仅令人震惊，而且令人震惊。

我非常同意永和先生的观点。传统是祖先留下的精髓，是整个国家的财富。我们必须对传统采取最谨慎的态度。首先，我们必须珍惜和尊重传统。传统不是不能发展的，艺术也不是不能创新的，但是发展和创新都应该循序渐进，走自然的道路。这就是我的父亲梅兰芳先生所说的“走路不变形”。

当然，传统也有一个认知问题，那就是什么是传统？我们不能把所有的老人都视为传统。这就要求对旧数据进行仔细的研究、整理和总结。像淘金一样，真正可以被视为传统的黄金也应该淘出来。从这个角度出发，张永和先生写了《皮黄楚兴居方普——通光十三绝传》，从京剧的源头上探索京剧传统。在我看来，这是一部既有学术价值又有现实意义的作品。

众所周知，“同光十三绝”的说法来自晚清画家沈荣普的绘画。沈留下了一组第一代京剧艺术家的照片，包括我的曾祖父梅巧玲。他们是:程长庚、卢圣魁、张圣魁、杨月楼、谭鑫培、徐小祥、石符晓、梅巧玲、于子云、郝兰田、刘赶三、朱连芬和杨明宇。

关于他们的记录很少，所以我们对他们的印象很模糊。然而，基于有限的信息，我们可以想象他们的一般经历。例如，《十三纲》涵盖的行业包括崂山、武胜、萧声、昆旦、青衣、花旦、京剧布鲁斯、老聃和小丑。剧目包括数百部戏剧，如《文昭关》、《捉曹》、《八锤》、《英雄联盟》、《法场儿童交流》、《四学者》、《打金枝》、《二宫》、《红喜鸾》、《铁原弓》和《莲生殿》。在艺术风格上，根据家族老人的记忆，曾祖父梅巧玲(Mei Qiaoling)衣着华丽，表演精致，表演种类繁多。他能表演青衣、花旦、昆旦和京剧布鲁斯，还擅长表演雁门关、思郎探母等国旗服装。

这些都证明了京剧是在这些先驱者的基础上发展起来的，它在中国乃至世界都有着巨大的影响。换句话说，正是他们，或者说是以“同光十三艺”为代表的一代艺术家，为中国京剧奠定了坚实的基础，建造了钢骨。

永和先生对这个群体进行了深入的研究，不仅是为了他们，也是为了子孙后代。也是为了探索京剧最基本的传统，并从根本上解释为什么京剧被称为“北京”。这种对传统的态度不仅局限于京剧，而且在所有文化领域都是不可或缺的。(上海古籍出版社出版的《黄初毕赤酵母新居方普——通光十三绝传》)