梅宝九谈梅兰芳神父

今年的10月22日距离中日战争最著名的一年正好120年。这是中国戏剧大师梅兰芳的生日。

梅兰芳不仅在中国家喻户晓，而且是世界上最著名的中国戏剧家。她几乎是中国京剧的代言人。以他命名的戏剧表演系统被认为是除了斯坦尼和布莱希特之外的世界第三大表演系统。

因此，在梅兰芳今年的双重生日之际，纪念梅兰芳的各项活动隆重揭幕。北京京剧《双键》的演出从梅兰芳的家乡江苏泰州启航。它在上海、北京、天津等国内主要戏剧城市的码头引起了巨大反响。随后，它在中国香港和台湾演出，台湾是梅兰芳死前不希望看到的宝岛。它遵循了年度大师之旅的路线。今年，它由北京京剧剧院的梅剧团领导，在美国、日本和俄罗斯最有趣的剧院大张旗鼓地演出。梅兰芳的儿子梅宝九先生是梅派艺术的负责人。在海外，梅派的后裔和弟子不仅向中外观众展示了精彩的表演，还感受到梅兰芳大师的艺术风采，他为后世留下了艺术遗产。

梅兰芳是四位名人中的第一位。近年来，有许多电影、电视剧和舞台剧展现了梅兰芳的生活。除了描述梅兰芳杰出的艺术成就之外，他还详细描写了梅兰芳蓄胡子、抗日不唱歌剧的场景。梅兰芳至今仍被我们铭记的原因也在这里。现在一些艺术从业者不仅缺乏艺术技能，而且还有许多老剧团的习惯，如短视、拜金主义、相互破坏和嫉妒。梅兰芳的京剧艺术是国宝，他高傲的民族精神是我们艺术工作者今天应该学习的。

在一年中这个特殊的日子里，当我追溯梅兰芳大师的足迹时，我不仅感受到了荣耀，也感受到了前人植树和享受凉爽空气的感激之情。它也不应该效仿。艺术总是更多的是创造而不是模仿。应该更多地关注艺术和概念。除了总体环境的影响，京剧演员们自己放弃了哪些宝贵的东西，失去了哪些在过去几十年中有希望的职位？80多岁和90多岁的老人，如梅宝九和卢燕，可以流利地说英语。出国后，他们能比许多年轻人更好地适应西方环境，品味更高，对西方美学了解更多。除了了解国际知名品牌之外，年轻的京剧人对了解西方当代文化有多重视？京剧现在离我们的年轻人越来越远了。也许答案之一就在这里。

梅宝九谈父亲

梅宝九周围的人都知道他的生活很西方化。他喜欢穿西装，吃牛排，喝下午茶，喜欢卡布奇诺和小吃，也喜欢汽车。据说小院子里还有他最喜欢的哈雷戴维森。他的老人能说一口流利的英语。对于这些，梅宝九说这是由于他父亲的影响。从小，他的父亲就不抵制西方文化。他带他去剧院听西方歌剧并讨论他们的演唱方法。甚至当他还是个孩子的时候，他就在西方教会学校学习。

学习中西启蒙教育

梅宝九是梅兰芳九个孩子中最小的。今年纪念梅兰芳诞辰120周年时，他也是九人中唯一在世的兄妹。梅宝九先生虽然已经80岁了，但他也是今年梅派艺术的领军人物，将中国戏曲和梅派艺术的精髓从他父亲的家乡江苏泰州带到了美国、俄罗斯、日本等世界各地。

梅宝九10岁开始学戏剧。在学习戏剧之前，小学和中学都在上海租界的教会学校学习，因为他的父亲梅兰芳认为没有文化就不可能有光学戏剧。回忆起我小时候的学校生活，梅宝九说，这所学校是由中国和法国联合举办的。那时，人们会在圣诞节唱赞美诗，学生们白天上学，晚上玩耍。在老技术班，傅连成学习戏剧，但他在文化班遭受了损失。

“我父亲的教育方式非常开放，他从不担心我们。大多数都很有启发性。相比之下，我妈妈更认真，因为我妈妈是满族人和满族人，所以规则变了。例如，成年人说话时不允许打断别人，你也不能在成年人之前移动筷子。”

性格不容易紧张。

“我的性格是跟我父亲在一起的，不容易紧张，反正我从小看着我父亲什么也不着急，他这一辈子也没跟家人脸红，也没跟我们的孩子发脾气。如果他发脾气，骂我们头晕，那我们就更糊涂了。当遇到一些重要的事情时，他从来不先开口，总是问“你说什么”。这确保了他永远不会主观。他总是说多听是件好事。那时，家里有很多老师，当他把他们聚集在一起时，他可以利用每个人的想法。所谓的大师就是多听别人的话。”

“就在文革前，我父亲61岁时去世，江青让位于现代戏剧。男演员行业受到了批评，整个行业都遭到了打击。那时我30多岁，是唱歌剧的黄金时代，但我无法提高嗓门，否则我会整天想着恢复原状。幸运的是，我被分配到“幽灵”一堆，而不是“敌特”，但我仍然属于“人民内部矛盾”。因为那时我家夏天有汽车、空调和冰箱，但我父亲挣来了，我没有什么可失去的。我的个性很快乐，我不喜欢紧张。我将在下午三点钟被批评。当我看到还有两个小时的时候，我会先睡觉。我想，不管怎样，我承认。然后他们把我拉了上来。我说我刚刚醒来，在离开前洗了脸。他们都很生气。不管怎样，我并不担心他们如何批评我。那时，我不会唱歌剧，我也不生气。我只是觉得不唱歌的不是我。然后他们让我去农村工作。事实上，由于年轻时在农村工作，我的身体仍然很健康。我能做各种各样的农活，而且我很高兴能在半夜抓到蟾蜍并在地里烤它们。”

这位80岁的老人仍然在街上骑车。

梅宝九先生的生活非常西方化。除了从小在教会学校被培养之外，这与他父亲的非排他性有很大关系。“小时候，我父亲教我们学外语、跳舞和吃西餐。他经常出国，总是告诉我们少吃点。”宝鸡小姐英语说得很流利，喜欢吃牛排和喝咖啡。他周围的每个人都知道他喜欢汽车和哈雷戴维森。虽然梅宝九先生已经80岁了，但他仍然可以自己开车。平时，为了方便，梅宝九也可以骑自行车去购物。“我亲自教学生并做演示。学生们总是担心我累了。事实上，伸手拿衣服张开嘴不是件好事。许多老人呆在家里会腐烂。我就是控制不住自己。我喜欢骑自行车什么的，也喜欢一些活动。”

“我父亲喜欢歌剧和芭蕾。现在我住在一个非常靠近长安大剧院和首都剧院的地方。"

“虽然我在唱戏方面被“文化大革命”耽误了，但我还是接待了40多名专业学徒。我一生都继承了父亲的梅派艺术。将来，我将能够解释我家里的老人和老太太。说起来，京剧演员现在真的很开心。那时，技术班的学生真的很努力，甚至很残忍。然而，这也是一个系统问题，一个人现在不能成为喇叭。一个人不能放松和睡在系统上。一个人不能被宠坏，成为一个号角。”

梅宝九的弟子

胡文阁(男丹后裔):2001年，在梅兰芳之子梅宝九的指导下，他成为近半个世纪以来梅派唯一的男丹继承人。同时，他向备受尊敬的小提琴家姜凤山先生学习，并受到于化龙、王志毅、李玉福等著名京剧艺术家的悉心指导。

李胜素:中国国家歌剧院一等演员，青衣工人，花絮。河北省白乡县。目前，他是国家京剧剧团的团长，也是京剧界的领军人物和知名人物。剧团是主角。中国戏剧家协会会员享受国务院政府的特殊补贴。1995年第十三届中国戏剧梅花奖得主。1997年，他获得第十四届古巴“杰出青年艺术家”称号。刘童渊、姜凤山、刘秀荣等著名京剧表演艺术家紧随其后。梅宝九先生的入室弟子。

魏海民:台湾著名京剧演员。他从小就在台湾接受京剧表演训练，专门扮演女性角色。他于1978年毕业于广海戏剧学院，开始在京剧布鲁斯和青衣学习。毕业后，他成为广海国家歌剧院团队的负责人，青衣花旦。1991年，中国京剧表演艺术家梅宝九(Mei Baojiu)正式被聘为教师，专攻梅派艺术，此后多次在台湾海峡两岸演出。他在台湾获得了许多最佳男演员奖，在中国大陆获得了梅花奖。他来到北京长安大剧院和国光戏剧协会一起演出。莎士比亚戏剧改编剧本系列中的表演震惊了京剧界，如现代京剧《欲望都市的国度》、《楼兰女人》和《俄瑞斯提亚》。

董圆圆:第三组京剧演员是梅宝九的私人弟子。1975年考入天津戏曲学校，1985年考入中国戏曲学院表演系，1990年移居中国香港加入香港京剧公司，1993年被推荐为第一位“中国京剧之星”，1995年以梅宝九为老师，2001年获得全国青年京剧演员竞赛一等奖和第十八届中国戏剧梅花奖，2002年考入中国优秀青年京剧演员研究生三班

梅宝九谈表演

"我父亲梅兰芳先生艺术中的“和谐之美”与他的人生有关."梅宝九从他是一个普通演员的角度提到了他父亲创造的表演系统:系统中表演实践的“中心灵魂”是中和之美。“和谐”是中华民族文化模式中庸之道的主要内涵，渗透到社会的各个领域。“与现实生活的和谐”是哲学的总和，“与快乐的和谐”是艺术的总和，“不和谐而无美”是美学的总和，“与和谐的管理”是政治的总和，“与财富的和谐”是贸易的总和，“和谐珍贵”是外交的总和，“温柔”是人格的总和。

艺术不会走极端。

从很小的时候起，梅宝九就觉得梅兰芳在剧团和他的创作团队中，做事从不走极端。他会尽力维护集体利益，互相帮助，求同存异，真正和睦相处。“我父亲年轻时演过《月亮女神》。水暖器材的刘师傅因为妻子生病而发疯。他忘记了“月亮女神”的道具之一——镰刀和篮子。当他想起来了，我父亲已经扮演了演员的角色，后台管理员发了脾气。我父亲说不要发脾气，并对刘师傅说:“别担心，你得把我的车开回去拿，每个人都会为你垫一个场地。”。不到20分钟，东西就送来了。我父亲唱歌，应该在他肩上。我父亲计划等到第三句唱完。然后他悄悄地把镰刀篮子放在院子里，这件事就安全地过去了。父亲完全解决了这个问题，让每个人都不觉得这是个问题，观众也根本没有注意到。

另一件事是，1953年，我父亲在上海人民大舞台上表演了60场。那天，我父亲表演了《醉妃》，想和一个扇子跳舞。这是一把金色的扇子，上面画着牡丹花。背面也有许多花。现在它保存在梅兰芳纪念馆。结果，水管装置的张师傅那天掉了他的风扇。当他出汗时，我父亲说不要担心。当他看到有人在他旁边用扇子、黑色扇子和金色人物时，他拿着扇子出去看了看。每个人都说梅兰芳换了他的粉丝。黑金字更漂亮，也更好。结果，这出戏唱得很顺利。后来，我问我父亲如果这个风扇也坏了该怎么办。他说没关系，“我会拿我的袖子和身材来弥补用扇子的姿势。我已经考虑过了。”

另一次是梅宝九自己的错误。在《花园梦》中，我扮演肖春香，我父亲扮演杜丽娘。结果，我拿着一个圆风扇。我忘记了原唱，做了杜丽娘的形象。我父亲很快让肖春香的形象继续下去。那时，我汗流浃背。演出后回家吃晚饭时，我不敢看父亲。结果，他说，“我知道你也学过杜丽娘。”。我不怪你这个数字，但你应该注意它。每次演出前一天晚上，你必须从头到尾保持沉默。第二天你不会忘记的。不要玩得太多。下次请注意。”

美派学校是关于模特的美丽。

梅兰芳艺术的美是规范美和典范美。梅兰芳的艺术是有规律的自由运动。他的舞台动作非常优美自然，但他的每一个动作都是有规律的，而不是轻浮的，所以是普遍的，而不是特有的。“我父亲曾经说过，他对舞台艺术的发展总是采取一种平衡的方法，并不主张突出某一部分的特点。通俗地说，梅派最大的特点是没有特色，很难把握某个特色。他强调模型的美。不管在一种形式中做了什么动作，说了什么话，说了什么运气，他都强调这是非常标准的，也就是说，它没有突出某个特征方面。当然，没有特征。演员的表演应该基于情节的发展和需要。因此，我父亲主张一切都应该平衡。表面上，没有风格。事实上，它已经变得程式化了。许多人认为梅派一无所有。水实际上不是水。要么他做了剧中人需要的一切，要么他没有强调他不需要的东西。

梅派艺术是由观众而不是我自己召唤出来的。它属于京剧史上的隐形类型。还有禹学派和杨小楼的大武生，即所谓的梅、禹、阳三圣贤。我父亲非常擅长表演。当他和俞振飞在俞振飞表演梦幻场景时，我父亲完全符合老俞振飞的形象。他是主要人物。当你唱歌剧时，我信任你。当我唱歌剧时，你信任我。如果你有词，你有长词但没有词，你有短词。他巧妙地使整个发展平衡、稳定、有序、统一。这也是中国京剧古老和谐美丽的艺术表现的一个很好的例子。

创新京剧也有失败之处。

回顾父亲的一生，梅宝九说梅兰芳在京剧的发展和改革中有成功也有失败。「首先，他花了十多年时间改革青衣的传统唱法，改变过去非常高的声音，但有时他不太明白歌词是甚么，容易混淆。在我父亲的时代，高音是一种技能，但是当每个人都听不到时，音调不是很好，所以他把音调降低了一点。他早期的记录非常高，到中年结束时，他逐渐降低了音调，因此更容易理解。”

“其次，他在近20年的时间里继承了王瑶卿，同时在表演上开创了青衣和花旦之间的花衫新业务。我的曾祖父梅巧玲先生既扮演青衣又扮演花旦。继王瑶卿先生之后，我父亲创作了大量新戏，并不断创新原有的传统剧目，如话剧《宇宙风》(Cosmic Feng)，使花衫行业得到了整个京剧行业的认可和模仿，并以水袖表演。所有这些都成为京剧史上的一项创新和不可磨灭的成就。与此同时，表演节目大大增加了舞蹈的分量，如《月亮女神》中的飘带和袖子、《黛玉花葬》中的镰刀舞、《霸王别姬》中的剑舞和《Xi石》中的羽毛舞。他所有的舞蹈都以传统节目为基础，吸收了民间舞蹈和中国武术的艺术元素。他已经打开了适合自己表演的袖子。”

“还有梅兰芳的化妆，戴上电影的古装头，并在伴奏中加入北京二胡。我们最初是胡琴、鼓和三弦乐器。这很简单。后来我父亲认为唱歌是一种高音乐器，然后另一个胡琴是一种高音乐器。后来，在此基础上形成了京剧二胡，并与京剧胡琴相匹配。这只是一种带有适当低音的高中乐器，让人们感觉更舒服。因此，他第一次使用二胡是在Xi想念范郎的时候。在那些日子里，加入二胡感觉不一样。因此，在这方面，他正在进行全面的创新，让观众感到舒适和美丽，并在传统的基础上进行创新。贴出的电影也是如此。过去，老人有一张慷慨的脸。后来，我父亲觉得一个小女孩像老太太一样板着方脸走上舞台，像鬓角一样把电影拉下来。这就像一个年轻女子和一个宫廷女士的美丽。我父亲喜欢绘画。因此，他的头饰、衣服和彩带都是他从绘画中学到的美，然后用来跳舞。天上女人散落的花朵也是如此。它们都是从中国传统绘画中汲取营养制成的。”

“虽然我父亲很成功，但他也做了不正当的尝试，比如他20多岁时的时装秀，扮演邓·谷夏、一缕大麻和一个处男割蛇。那时，没有袖子。后来，在表演这出戏时，他不能握住他的手，也不能使用他的身材。后来，他当时没有表演太多时装秀，后来他停止了表演。他一生的实践不断重复，有成功也有失败。”

中国戏曲学院教授傅晋谈梅兰芳与新文化运动的关系

中国戏剧学院教授傅金(Fu Jin)认为梅兰芳和梅兰芳的表演体系是在特殊环境下提出的。当时，梅兰芳的表演艺术体系在中国的呈现有着特殊的政治内涵，即我们的中国文化应该反抗西方文化霸权的压迫，维护自己的国力，特别是苏联社会主义和现实主义创作方法的压迫。正是在这种特殊的环境中，东西方从梅兰芳身上找到了同样的意义和价值。

梅兰芳与梅派对

在访问日本期间，梅兰芳送给他的日本朋友一张带有自己题字的相册。我们还看到了梅兰芳团队访问美国的照片。我想把两者进行比较。梅兰芳去过日本几次。解放前20世纪20年代访问日本期间，他能够亲自与日本学者交流，从而解决了国际交流问题。日本有很多梅兰芳的粉丝，所以日本学者会写文章介绍他。然而，当他到达美国时，情况就不一样了。这是梅兰芳访问美国的团队。这张照片里有五个人，包括张彭纯、齐如山、黄子美、梅兰芳和杨修。杨修是在演出前向他介绍剧情的女孩。据说由于她对梅兰芳的介绍，她后来成为了一名著名的女演员，每个人都经常请她拍电影。这次我对黄子美特别感兴趣。在所有关于梅兰芳的采访和表演中，偶尔会提到黄子美，说黄子美是剧团的会计。从这张照片你可以知道她不是一个简单的会计师。我花了很长时间找出黄子美是谁和为什么。这是我今天想谈的一个主要线索。慢慢地，我发现了一些黄子美的资料。

通过对黄子美的了解，我们可能已经发现了一个秘密，那就是梅兰芳身边的团队以及他成功访美的因素。让我先说梅兰芳和梅党团，这对他很重要。梅党有几个方面，一个是商人，比如冯耿光，他在20世纪40年代以前关系最好。他是对梅兰芳影响最大的门外汉，另一个是赞同者。我发现胡适曾经写过一篇文章，翻译成英文后用英文发表。我没有看到中文版本。胡适实际上说，梅兰芳的一些朋友近年来试图创作许多以他为主角的皮黄戏剧...这些剧作家大多是老文人，从未受到西方戏剧的影响。梅兰芳及其艺术一直是梅兰芳成为中国领先表演艺术家的最关键因素。

梅兰芳和胡适

梅兰芳的国际影响力不仅仅是因为她的政党。包括梅兰芳本人在内的老文人在西方世界几乎没有影响力。因此，梅兰芳需要另一群人来影响西方世界。这群人是梅兰芳和新文化的关系。我之前说的是梅兰芳和梅党的关系。我已经学习了一段时间。胡适和梅兰芳有着深厚的关系，尽管胡适写文章批评梅兰芳，我的一些朋友告诉我。事实上，胡适一生都对梅兰芳有所保留。胡适参与了梅兰芳的美国之行。他从一开始就参与其中，直到派梅兰芳去美国主持欢迎会。

所以，至少十多年来，胡适和梅兰芳一直有着密切的关系。我不知道胡适是否喜欢梅兰芳的戏剧。如果我们说胡适后来提到传统戏剧的混合态度，我认为胡适个人并不太喜欢梅兰芳的艺术，更不用说痴迷于此了。但作为新文化运动的领导者，他对中国传统新艺术，尤其是像梅兰芳这样的人有足够的尊重。这是毫无疑问的，否则他不会参加这么多与梅兰芳有关的活动。

至于胡适和梅兰芳的关系，我会给你一些我自己找到的材料。也许大多数人没有见过他们。我找到了梅兰芳写给胡适的四封信，还有两封1925年写的关于“太真实了，不能传播到国外”的信。这是从胡适的书信集里发现的，我想证明梅兰芳和胡适在20世纪20年代中期关系密切。还有另外两封关于梅兰芳美国之行的信。

梅兰芳与新月会

胡适与梅兰芳的关系涉及新月会。胡适是新月社会的主要精神领袖。我碰巧在新月社会找到了黄子美。有人说他是银行家。我不知道。黄子美是新月协会的两个资助者之一。另一个是许申儒。许申儒是徐志摩的父亲。新月协会是一个特别重要的团体。新月协会的建立是由于他们两个的支持。这表明黄子美不是管理梅兰芳账目的会计师。他应该是整个梅兰芳。至于新月会与梅兰芳的关系，黄子美不仅支持新月会，还陪同梅兰芳去了美国。因此，两者之间必须有关系。徐志摩和梅兰芳有关系吗？我在徐志摩的一篇文章中发现，一个外国剧团来中国表演戏剧。梅兰芳甚至在去看之前借了衣服。徐志摩和梅兰芳彼此很熟悉。我不知道徐志摩是否看到了，但我知道徐志摩在追陆小曼，陆小曼是梅兰芳的粉丝。

因此，这是新月会与梅兰芳的关系之一。此外，张彭纯和余尚元是梅兰芳访苏的两位重要人物。因此，这些人都被新月协会所包围。新月会对我们理解梅兰芳和新文化之间的关系可能是一个特别重要的开端。从这个地方，我们可以看到梅兰芳与新文化之间最初的密切关系和如此多的联系。

梅兰芳与新文化运动

新文化运动是梅兰芳与世界的重要桥梁。泰戈尔是应新月协会的邀请来到中国的。因为新月会，他和梅兰芳成了朋友。萧伯纳后来也去了中国会见梅兰芳。萧伯纳因为新文化而与梅兰芳有关系。张彭纯和俞尚远对梅兰芳的理解与艾森斯坦后来与梅兰芳的交往密切相关，更不用说美国的杜威了。如果没有新月会和胡适，他就不会知道梅兰芳是谁。事实是，梅兰芳访美时，杜威在知识界发挥了非常重要的作用。

新文化本质上是西方文化影响的产物。这群文人对西方社会有一定的了解。他们都接受了西方的影响，这就是他们发起新文化运动的原因。因此，他们对西方戏剧的理解远远超过了最初的老文人。老文人不了解西方戏剧，包括那些闭门研究中国戏剧的人。

此外，胡适和徐志摩在张彭纯的学习背景以及他们在此过程中建立的联系是梅兰芳与西方主流文化接轨的通行证。从梅兰芳访美到影响，我们知道人文知识分子在西方社会的影响不可能通过政府间的交流来实现。梅兰芳在西方传播的成功是由于他与新文化的接触和关系，这种接触和关系产生了如此大的影响。历史仍在继续。梅兰芳的成功如何复制？这是一个我们需要问你的问题。