首届当代小剧场歌剧节门票火爆

“哦！这两部戏确实都卖完了！”星剧村的“村长”范星看着吴剧和二戏的门票售罄，对来到剧场的朋友们说，既高兴又有些尴尬。

首届当代小剧场戏剧节正在明星戏剧村举行，汇集了来自不同地区和大学的13部戏剧作品。然而，正在上演的新历史剧《倾国倾城》和台湾国光剧团带来的新京剧《青春谢幕》尤其受欢迎，两个周末票房爆满。这个节日彻底刷新了范星对歌剧表演的理解。"事实证明，并非所有的歌剧表演都被冷落了！"

三四个人可以上台

三四个演员，一个蒲团，一个屏幕，几个木偶……星空戏剧村(Starry Drama Village)制作的《倾国倾城》是第一届当代小剧场歌剧节的开场剧。它彻底打破了京剧的传统观念，引领观众进入一个新的世界。

“倾国倾城”的极简主义舞台呈现出一种简单而克制的美。两位主角没有交换精致的衣服，而两位表演者只是穿上亚麻睡衣。在故事的呈现中，京剧表演不再是唯一的手段。Xi施的对手戏和Xi施的对手戏是纯粹的京剧表演。作为一名叙述者，剑客在讲述故事时变成了一场戏剧表演。在叙述过程中，偶而会加入木偶表演。表演不仅呈现出更丰富的质感，而且让观众欣赏到故事中的各种艺术形式。

与传统戏剧不同，小型戏剧最直观的特点是演员数量少、规模小。在这个当代小剧场歌剧节中，大多数戏剧只有三四个演员，那些由五六个人表演的被认为是主要的戏剧。演员很少，但舞台上有许多角色。因此，一个演员经常不得不扮演多个角色，这也考验了演员的技能。

浮生六记

京剧《浮生六记》(Six Chapters of a Floating Life)是由北京京剧剧院制作的小剧场，作为唯一的小剧场作品出现在2009年的中国戏剧节上，并与许多著名戏剧一起获得杰出戏剧奖。作为一名法官，严素当时评论道:“三四个人也能让整个电视台辉煌，不是也挺好吗？”

《浇灌国家》是一部新的历史剧。编剧胡迪从新的角度讲述了Xi和王武的故事。传说越国打败吴国后，Xi·施作为一名“卧底”和范蠡一起回到了农村。在这部戏中，Xi·施被吴王傅察的真情所感动，他倾国而出等待他。她同情他，并投入铸剑炉帮助他精炼他的剑。编剧胡迪(Hu Di)解释说，他希望将传说中的坏国王和美女从概念叙述中分离出来，从更人性化的角度看待他们。“传统故事总是给胜利者锦上添花。事实上，历史上所谓的失败者不一定是坏国王。Xi·施已经在吴国待了20年，傅查对她有好感也就不足为奇了。”

Xi角是在小剧场歌剧艺术节上表演的另一个小剧场京剧，由北京歌剧院制作。也是从现代人的角度重新审视京剧经典剧目《Xi角》，挖掘出颜夕角的情调。这也为京剧表演开创了先例。像电影大片一样，这部电影第一次为一部持续超过两分钟的戏剧制作了预告片，并在地铁和公共汽车上播出。该剧导演李卓群表示:“演员阵容的大部分主要创作者都出生在20世纪80年代。我们不想创造历史。我们只是想把我们的同龄人带进剧院，让京剧更广为人知。因此，我们从影视剧的宣传中吸取教训，运用现代视听手段来吸引年轻观众。”

中国戏曲学院教授谢百亮认为，虽然目前小剧场京剧的创作还不成熟，但其表达和呈现在保留戏曲内容和人文内涵的基础上，与现代观众建立了联系。“现在大型剧院的歌剧作品变得越来越文明，离观众越来越远。小剧院京剧触手可及，人们甚至可以在演出间隙听到彼此的呼吸声。这是一次真正的艺术体验。”

黑发人鼓掌，白发人困惑。

“我没有任何问题，只是想亲自说声‘谢谢’”在《青春的终结》的第一场演出后，大约五分之四的观众在演出后留下来与剧组的主要创作者交谈。一个小女孩真诚感谢国光剧团艺术总监王安琪和其他主要创作者。她说她以前从未看过京剧表演，“青春的谢幕”让她意识到京剧不是那么“可怕”，而是非常善良。

在这个小剧场歌剧节上，有相当多的观众和这个女孩有相似的想法。在武馆看完《倾国倾城》后，观众阿布兴奋地说:“我没想到近距离看京剧会如此精彩。演员们的手势、微笑、歌唱和阅读都非常优雅。尤其是歌唱，动人的声音像袖子的舞蹈一样长而空灵，如此美丽，没有这一幕很难感觉到。"

被朋友拖进剧院看《倾国倾城》的张艺谋还说，他一直认为京剧是一门不可企及的艺术，必须等到老了才能进入剧院欣赏。但是《倾国倾城》让他意识到京剧实际上可以被制作成年轻人喜欢的类型，而优雅之美不是看戏剧或其他表演所能感受到的。

新京剧《青春的终结》

这个小型戏剧节的观众主要是年轻人，但白发老人却成了零星的点缀。带母亲去看青年谢幕的沈女士有点担心。“这出戏更接近戏剧，唱得太少，演员的表演更前卫，这我妈妈可能不明白。"

沈小姐带着“歌剧艺术节”的字样来了，并买下了13部参演戏剧的全部门票。然而，她没有想到在前面加上“小剧场”一词后，后面的“歌剧”会如此不同。她说她妈妈最喜欢的是两天前上演的黄梅戏《天仙佩》，因为这是一部有着原创味道的传统歌剧。至于“倾倒全国”，老人完全糊涂了。虽然该剧仍有京剧唱腔，但不仅Xi·施的命运发生了变化，而且戏剧演员的叙述和木偶的参与也让他觉得自己没有在看京剧。

谢百亮说，戏曲表演“老戏总是演，老戏总是演”，无形中提高了表演的门槛。理解这部戏剧的老观众陶醉于审美形式的外壳，观看演员的身体，听那些美妙的歌曲。不熟悉京剧的年轻观众很难对这种艺术感兴趣，因为他们看不到与之产生共鸣的人物和思想。“小剧场京剧实际上是一个跳板，以年轻人更容易接受的形式展示京剧的魅力，然后把他们拉进京剧剧场。”

终于有了自己的角色

谭正岩可能是中国京剧界压力最大的年轻人。作为京剧谭派的第七代接班人，他最初热爱电影和电视表演。为了延续家族传统，他不得不放弃爱情，向老派京剧人物学习。然而，他在继承过程中也遇到了麻烦。人们过去常常把他和他的祖父谭元寿和曾祖父谭傅莹相提并论，说他的行为不像他的祖先。直到《浮生六记》(Six Chapters of a Floating Life)的出现，他才能够在沉重的压力下屏住呼吸，因为该剧“终于给了我自己的角色，他们再也不能说“你祖父和你曾祖父没有那样做。"

小型戏剧节的戏剧《浮生六记》改编自清代作家沈富的同名小说，在原著的基础上编织了一个新的故事。剧中的沈父不是传统戏剧中的经典角色，演员也不需要向长辈学习。谭正岩彻底摆脱了祖父母的光环或“阴影”，致力于创造新角色。他不仅读了原著，还一点一点地与导演和乐队合作。“创作过程非常艰难，但我感到非常愉快，并体验了创作的乐趣。”谭正岩说。

后来，一位著名演员和老歌剧《王凡铁城》看了谭正岩表演的传统戏剧《迷失、空虚和被砍》，称赞他有自己的表演特色，而不是用老方法。谭正岩感到欣慰，“这一变化是由于《浮生六记》的创作，大大提高了我的分析和创作能力。”

该剧还帮助谭正岩建立了自己的粉丝群。演出结束后，许多年轻观众总是去后台找他的签名。在这一刻，他真正体会到了当京剧演员的快乐，“比做一个贵族家庭带给我的快乐要多得多”。

戏剧评论家陶子(Tao Zi)表示，目前的剧团仍然沿袭着原梨园剧团的习惯，评判一个表演或演员的最高标准是“喜不喜欢”其前辈的表演，而不是它是否成功塑造了一个角色。突破传统的小剧场京剧剥夺了他们比较的对象，也减轻了年轻人的压力。

谭正岩所在的京剧院是全国规模最大的京剧小剧场。从2000年具有里程碑意义的小型戏剧《马前泼水》到近年来连续制作的《Xi角》、《玉簪》和《浮生六记》，都赢得了观众和业界的认可，目前正在筹备两部新的小型戏剧作品。京剧协会副主席杨干武认为这种现象不是偶然的。“京剧剧院有许多年轻演员。它需要给这些年轻人一个出口。小剧场京剧正好提供了这样一个平台。”

白胡艾莲先后执导了《浮生六记》和《倾国倾城》，并参与了《泼水上马》和《木偶故事》等小剧场的戏剧作品，可以说是在小剧场京剧舞台上长大的新导演。她说在小剧院的舞台上，她可以获得更多的艺术自由，而不用担心剧院艺术委员会的老先生们说——这不是一出戏。

陶子哀叹，小剧场戏剧的创作比小剧场戏剧更难，这也很考验这些年轻人。“他们能做得很好，因为他们热爱中国传统文化，也是文化自信的表现。小型戏剧的出现是这种自信的体现。”她认为，这群年轻人可以跳过前代，延续传统文化，积累新的力量，从小剧场继承传统戏曲。

还需要忍受脾气的积累和培养

第一届小型当代戏剧节将持续一个月。包括杨干武、周龙、谢柏亮和范星在内的几个赞助商和组织者也不时参观剧院观看演出。看着台上台下年轻的面孔，杨干武觉得自己“终于完成了一件大事”。

“歌剧院的市场一直疲软。剧院大部分是老年观众。只有为京剧培养新的观众，这种情况才能改变。”早在几年前，杨干武就提出了举办小型戏剧戏剧节的想法。“小型剧院歌剧所需资金较少，生产周期较短。它可以尽快培养新人才和新观众。”他希望组织过去以小块演出的小型戏剧，“集中演出，影响力也能大大增加。”

但是把想法付诸实践并不容易。由于这种新的艺术形式没有受到太多的关注，申请小剧场歌剧艺术节的过程经历了许多波折。2013年，杨干武所在的北京戏剧家协会未经批准，向有关部门申请举办“小剧场戏剧节”。结果，今年杨干武“曲线救国”，提出“2014年系统外优秀青春剧推荐演出”提案，将小剧场歌剧艺术节与系统外戏剧演出相结合，最终获得通过。事实上，这次演出的关键项目是这个小剧场歌剧节。

资金问题得到了解决，在选剧过程中，他们遇到了新的问题。杨干武原本想选择所有前卫和实验性的小剧场歌剧作品，但因为这样的戏剧不足以支撑一个小剧场歌剧艺术节，他最终加入了传统戏剧如《田贤培》(Tian Xian Pei)和《琼林岩》(琼林岩)。

"除了京剧之外，大多数国内京剧团体很少或根本不涉足小剧场京剧."杨干武说，在即将在天津举行的第七届中国京剧艺术节上，所有上演的戏剧都将是精彩的，不会有小型戏剧。

文化部艺术司副司长卢玉忠解释说，中国京剧节并没有对小剧场京剧施加任何限制，但由于小剧场京剧尚未形成规模，全国只有北京京剧团申请演出，未能参赛。他说，如果小剧场京剧逐渐发展起来，能够创作出更成熟的作品，中国京剧艺术节一定会很受欢迎。然而，他也强调，为了迎合市场而任意改编传统经典是不可接受的。

这个小剧场歌剧艺术节的艺术总监周龙(音译)认为，小剧场京剧还处于起步阶段，剧团在目前的体制中还没有看到它的作用。剧团的基本任务是安排大型戏剧。从另一个角度来看，京剧已经有200多年的历史了。京剧是一个只有10多年历史的小剧院，自然很难受到影响。“小剧院里的京剧没有必要急于登上顶峰，但应该耐心地积累和培养。”周龙说道。

天津京剧院的年轻演员柯灵以传统剧目《琼林宴》参加了歌剧艺术节。他认为他还不能创新。"只有清楚透彻地学习旧东西，创新才能生根发芽."原来早在十多年前，二十多岁的柯灵就根据海明威的小说创作了京剧《老人与海》的新版本。“那时，我的京剧基础还不牢固，我做的东西也不符合标准。”他意识到创新不应该建立在冲动的基础上，而应该建立在坚实的传统基础上。

一部新历史剧《倾国倾城》

情况

国光剧团

“拆”京剧推广京剧

小剧场京剧起源于大陆，但在台湾海峡两岸更为明显，发展迅速。台湾国光剧团艺术总监王安琪曾在小剧场“学习”大陆剧团的京剧创作，这次以戏剧《青春的终结》(The End of Youth)和国光剧团过去十年创作小剧场的经验来“传道”。

国光剧团是20世纪90年代台湾军剧团解散后成立的北京剧团。为了依靠政治力量生存，曾经表演传统戏曲的国光剧团曾经创作了许多具有鲜明政治色彩的台湾本土化作品，讲述台湾的当代和历史故事。然而，老粉丝们并不买这个零钱，年轻人也感到无聊。国光剧团只能做一项惨淡的工作。

2002年，王安琪加入国光剧团。在剧团的发展过程中，她确立了强调文学性、以小谋大的战略。“当时，大歌剧认为自己正统而辉煌，但在观众眼里，它只是口号和教条，所以必须改变。”王安琪说,“为大与小而战”不仅指小剧场，也指小角度，不再是宏大叙事，而是向内凝视，独自表达精神。

与内地剧团不同，国光剧团的小剧场作品从一开始就明确表示，小剧场是为了拆除传统京剧，做实验，开拓和颠覆传统京剧作品。2004年，他们在传统经典《皇家碑亭》的基础上推出了《王有道与妻子离婚》。原剧讲述了王有道和妻子离婚的故事，因为他误解了妻子和一个避雨的学者有婚外情。得知真相后，他邀请妻子回来。小剧场里的京剧《王有道与妻子离婚》对人物作了更详细的分析。王有道的妻子由两个演员同时在舞台上扮演，代表不同的心理层面。庇护所也由真人扮演。它也匹配王有道的妻子和学者。2005年的《仲卿面前的对话》让不可能同时出现在同一时间和空间的蔡文姬和王昭君能够谈论和解释作者对女性的理解。

“如果老戏迷看到我们这样改编皇家碑亭，他们肯定会大发雷霆。幸运的是，他们不会来小剧院。”王安琪笑着说道。尽管这两部小型戏剧作品被许多老影迷斥为恶搞，但它们吸引了许多年轻观众，他们认识到国光剧团注重艺术和文学改编。

"如果北京剧团敢于进行如此大的改革，观众会认为你精力充沛。"王安琪说，随着小剧场作品的奠基，国光剧团开始了大剧场的剧目改革。2007年，他们推出了改编自张爱玲同名小说的《金锁记》。在剧中，演员们失去了袖子和胡须。主演魏海民不再是一个优雅的美派魅力，而是一个恶人的完整表演，展现一幅邪恶的风景，唱出负面人物内心的颤抖。魏海民的表演并没有出格，但观众觉得很自然，因为在他们看来，国光戏曲公司的京剧是一门前卫艺术

在过去的十年里，国光剧团不仅制作了八部小剧场戏剧，还改变了国光剧团在大剧场的“角色”，为自己培养了许多年轻观众。每场演出大约70%的观众是年轻人，许多热情的粉丝会跟随剧团到任何地方。在京剧的黄金时代，他们不会失去那些持喇叭的人的热情。

从2013年开始，国光剧团还推出了“小剧场与大梦想”展览，让京剧与其他戏剧形式竞争。希望京剧的营养能够滋养其他戏剧形式，并通过更多的载体使京剧的生命力更加旺盛。