第七届中国京剧节取消颁奖过程

目前，节日奖项已经成为常态，各种奖项满天飞，“双黄蛋”层出不穷。然而，在天津举行的第七届中国京剧节“出人意料地”宣布取消颁奖过程，取而代之的是学术讨论和不颁奖。每场演出结束后，将组织一个研讨会来评论和讨论该剧的质量和效果。组委会还要求专家们表达自己的真实想法，并提出更具建设性的意见。他们不能改变说好话的方式。要真正帮助剧团提高创作水平和艺术素质，就必须“摸脉搏”、“开路”。

从实际效果来看，“只评奖不授奖”的方法确实有效果，“一弹一评”的方法和针灸一样准确，可以让医院团队明确修改方向，进一步润色精品。甚至在《秦腔·林则徐》的开场表演中，专家们在肯定其历史与现实相结合、以史为鉴的理念的同时，也毫不犹豫地提出了几点意见:主要人物之间的联系模糊不清；剧中民歌的歌词不适合这个情节。用戏剧来处理现实的方法太直接了，表明“思想大于艺术”；开场的歌舞可以更加优美。中国戏剧学院根据梅兰芳的代表作《太子外传》改编的《梅兰妮尚》，通过多媒体技术的整合令人耳目一新。专家在称赞该剧为“老经典、新时尚”的同时，也指出该剧的3D效果背景不应该太现实。它应该符合梅派的特点，创造一个更符合写意的局面。中国艺术研究院戏剧研究所副所长王奎(Wang Kui)在评论江苏演艺集团北京剧院选择的《镜海灵魂》时指出，该剧描绘了澳门近代史上一个风云变幻的英雄故事，展现了小人物的伟大情怀。然而，该剧在当前京剧创作中也存在一些共性问题，如主线不够突出，背景解释不够清晰，音乐舞蹈美应该更符合剧情。

每个人都是无辜的，每个人都有罪。事实上，奖励没有错，关键是有些人经常把“奖励”变成“成就”。如果你投入大量资金创作一部戏剧，你如何证明你的成功？似乎一个人只有获奖才能找到工作。艺术为人民服务。没有公众的赞扬，就没有深入基层的表演。一出戏赢得更多奖项是没有意义的。还有更多的戏剧只为颁奖而安排。获奖后，他们就完成了。几场演出后，他们被“用剑和矛入库”。人们几乎看不到这样的戏剧，更不用说它们对观众的艺术启迪和审美引导了。

昨天，刚刚从天津回来的省级北京剧院导演王群在接受记者采访时说，“取消颁奖令我们非常感动。在过去，我们确实把获奖等同于“有一个解释”，但是当我们仔细考虑的时候，我们应该向谁解释呢？也应该是人民。取消奖项代表着鼓励当地剧团投入更多精力来提高戏剧质量的趋势。有好的事情要说，有坏的事情要说，也有坏的事情要说。这是艺术创作最有益的氛围。专家和同行的意见和提醒对我们来说是无价的。”

取消京剧艺术节的奖项不仅是一种尝试，也是一种改革。虽然奖项是合理的，但在当前形势下，我们需要用这种看似“激进”的方式来提醒文学界。文艺创作不能再沉浸在各种奖项中。相反，一个人应该抬头看路，对普通人的精神需求，他们想看到和需要什么，以及如何使艺术更接近现实、生活和大众有一个很好的理解。注重戏剧的质量，注重群众的评价，观众的口碑是评价一部戏剧成功与否的标准。