北京学戏剧，天津唱红，上海赚银豹

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石壮折断的手腕被推上领奖台

一戏一评创作得失

11月10日至22日，由文化部和天津市人民政府主办的第七届中国京剧艺术节在天津举行。

俗话说，“北京学玩，天津唱红，上海赚银豹”。天津是歌剧和民间艺术的大码头。这里的人已经认识到，学习艺术的人才有足够的信心从南到北管理码头。这是中国京剧艺术节自1995年成立以来第二次来到天津。天津歌剧迷的专业精神、热情和宽容让许多参与者爱上了这座城市。

与以前的中国京剧节相比，这个节日有许多亮点。参加演出的演出团体范围广泛:33个剧团来自22个省、自治区、直辖市和台湾，包括中共中央、地方剧团、民间剧团和戏曲学院。有许多著名的艺术家:几乎所有活跃在表演前线的著名艺术家和年轻领袖都在舞台上。有许多种类的戏剧要表演:25个戏剧要表演，一套子戏剧，和5套祝贺戏剧。大量观众从中受益:票价低廉，每天10-80元的免费门票吸引了10多万观众，体现了电影节“京剧艺术盛会和人民群众节目”的宗旨。

戏剧界乃至整个社会的亮点是第一次“以评价取代奖项”——取消了多年来的奖项评选，而是在13天内举办了28场研讨会。这包括每天两到三次“一剧一评”:23位著名的国内歌剧理论家、评论家、导演、表演艺术家等。第一天去剧院，第二天他们会见了主要的创作团队，评估他们创作的成败。此外，还有两个大型专家研讨会，重点讨论京剧的传承和发展。

戏剧评论家傅晋称之为“折断壮汉的手腕”的这一举动跳出了相对较小的戏剧领域，受到了更多人的赞扬和关注。

分析

创作很容易被奖项的节奏所驱动

浪费人力和财力会伤害艺术

为什么京剧节“以评论取代奖项”？京剧表演艺术家、河北京剧剧院名誉导演裴延龄指出了奖项的关键:“一个人安排了一出戏，不能演几次。他获奖了。最后一颗大钉子把奖品挂得很高。”

设立奖项的初衷应该是保护和促进创作，但多年来创作与奖项的互动效应适得其反，往往为了奖项而颁奖，忽视了艺术本身的规律。

出于颁奖的目的，创作往往成为一个“隐藏”的成就项目，导致许多作品成为“命题作文”。这类作品往往违反艺术创作的规律，很难被表演市场接受，更别说将来成为剧目了。

创作也很容易被奖项的节奏所驱动，通常一部作品在进入新一轮的戏剧创作之前还没有经过仔细的润色。这种往复运动很容易造成人力、物力和财力的大量浪费——这种浪费对于急需经济保障的传统表演艺术来说尤为严重。

在这些浪费中，最致命的是人才的浪费。获奖与否往往与演员的职称和其他现实待遇有关。一旦错过这个奖项，年轻演员很可能会被冷落。

福建艺术学院院长王平章看到了“学院团契制度”对人才的潜在危害。纵观各地的舞台表演或奖项目录，不难发现不同的创意团队中出现了不同的领军人物。“有才能的人可以帮助剧团赢得奖项，但过度任命也可能会浪费他们的才能:他们没有精力和时间去做他们最感兴趣和想探索的事情。”

为奖项而创作和表演不利于传统戏曲表演市场的健康和可持续发展。奖项竞争激烈，这往往会进一步扩大国家和地方院校和团体的生活环境和艺术标准之间的差距，并扩大地区之间的不平衡。

值得一提的是，这次中国京剧节是中国共产党第十八次全国代表大会以来举行的第一次全国京剧艺术活动。此时，舞台表演领域已经呈现出崇尚简约、反对铺张浪费的良好氛围，如派对数量减少、企业表演数量减少。京剧节是节俭精神的延续，它用评论取代了奖项。不久前，全国各地地方戏剧杰出戏剧奖被取消。

解决办法

董事会不能都参与颁奖。

戏曲传承需要全身调理

鉴于奖项的副作用日益突出，以评估取代奖项是“案件的正确补救办法”，它将人们的心从“运行法官”和“运行奖项”聚集到创作本身，同时直接促进评估和创作之间的交流。可以说，这是一种效果明显的“局部药物”。"它不仅展示了我们的艺术水准，还获得了评论家们的“一对一”专业评论，收获颇丰."陕西京剧院导演张叶萍表达了许多剧团的衷心祝愿。

包括京剧在内的传统戏曲艺术的继承和发展需要加强，这是事实。然而，如果所有的董事会都被列入"奖项"，这将是不公平的----在制度和机制完善后，奖项可以继续颁发。传统歌剧更需要全身调理。

如何调和重点剧团“人才过剩”与地方剧团“人才短缺”的矛盾，培养更多优秀演员，是当前京剧艺术亟待解决的问题

随着学生人数的减少，大多数优秀人才都在寻找北京、天津和上海的少数几所大学。然而，由于人才的积累，大剧团很少有机会登台演出，而地方剧团往往把年轻演员培养成栋梁。全国青年京剧演员电视大赛冠军、优秀老演员冯管波选择加入贵州京剧剧院有限公司，他的艺术成长在当前的表演《任倩段》中清晰可见。

“目前，大型剧团人才严重浪费。我们可以考虑邀请优秀人才分阶段到边远地区或表演能力较弱的地方参加剧团，同时给予他们相应的待遇。”中国戏曲学会会长薛林若的提议赢得了许多评论家的赞同。

如何平衡成功与创新关系到戏剧学校的传承与创造。多年来，创作和改编新歌剧一直是歌剧界的潮流。当然，这反映了当代人的创造力，也可以缩小传统表演艺术与当代艺术在题材上的差距。然而，对于注重传承的传统戏曲来说，成功是不可忽视的。

“一些观众抱怨‘老戏总是上演，老戏总是上演’。问题是今天我们的老戏太少了。”傅金说。以昆曲为例。昆曲流行时，有近3000部歌剧。现在，一线演员最多只有几十件作品。它们如何被继承？毕竟，经过时间和观众的淘洗，这些古老的戏剧浓缩了歌剧表演的精髓。如何引导剧团更加注重传承？例如，当奖项和剧团升级时，新剧和剧目能得到同等重视吗？文化当局正在积极探索这些措施。

为了增强京剧的生命力，必须为剧目和演员创造更多的表演机会。福建戏剧家协会秘书长吴新斌建议以政策导向和保障机制为依托。“它是由中国艺术节、国家舞台精品工程、剧目选择和巡回演出等领先项目推动的。许多剧目和演员都有逐步成熟的平台。”此外，在当今日益繁荣的演出市场，需要政府和民间的支持，以确保正常的歌剧演出。

此外，戏曲需要积极参与当代中国文化的建设。“戏剧与其他艺术之间的交流很少，这导致它越来越封闭，限制了它的发展。我们应该充分利用现有文学作品的力量，为京剧注入新的活力。”傅晋认为。不仅仅是文学、戏剧、视频艺术、舞蹈...来自历史深处的戏曲，如何在与不同艺术门类的碰撞中使自己的珍贵性和独特性更加清晰，如何给别人注入新鲜血液，如何相互融合创新，都是人们所期待的未来。