舞剧《梅兰芳》将于明天在保利剧院上演

幕布打开，舞台非常简单，光束点缀着黑暗的空间。一张桌子和两把椅子，站在他旁边的主角梅兰芳保持沉默。音乐响起，旋律旋转，一代京剧大师的艺术生活开始在这个简短的独唱中重现。

12月9日和10日，辽宁歌舞团创作的舞剧《梅兰芳》将在保利剧院连续演出两场。随着梅兰芳先生诞辰120周年，舞剧《梅兰芳》即将开始全国和海外巡演。北京是旅游的第一站。

舞台上，四个角色，盛、丹、静、周，相继出现。这四个字是京剧的象征，也代表了梅兰芳的四个字。他的魅力、他的武术、他的写作和他的愤怒缠绕着他，一起跳舞，诉说着他京剧生活的味道。后来，虞姬、苏三、杜丽娘和林牛芬也相继出现。这些是在他的解释下达到完美的“号角”。还有第一部京剧舞剧《女散花的日子》，紧接着是外表、感觉，梅兰芳甩出一条长长的丝绸，欣赏了一场美丽的丝绸舞蹈，这是他京剧表演上的一大突破...

著名京剧表演艺术家梅兰芳的传奇故事是众所周知的。他曾被电影导演陈凯歌带到银幕上。芭蕾舞等其他艺术形式也展示了梅兰芳的生活故事。在舞剧《梅兰芳》中，梅兰芳的生活不再详细地出现在舞台上，而是从他如何创作京剧的角度来看。在剧中，面对京剧艺术，梅兰芳顶住压力，致力于研究和改革旧的艺术形式。当外敌入侵时，梅兰芳怒视着日本屠刀，表现出爱国主义。

在艺术技巧上，《梅兰芳》创造了一种独特的方式，寻找适合舞剧表演梅兰芳艺术之旅的角度。从京剧到舞蹈的交叉不是通过跳舞来表演的，而是通过跳舞来写京剧之神。

对此，辽宁歌舞团团长兼编剧罗伊春表示:“在舞剧中展现京剧表演艺术家的生活真的很难。从这个看似不可能的命题中，我们找到了一些逻辑关系。中国戏曲艺术精华与中国民间舞蹈优势的结合，中国戏曲音乐与西方音乐的结合，中国戏曲服饰与现代艺术服饰设计的结合，必须是一种创新的艺术创造，带来新的艺术视野和享受。这正是这部舞剧的独特魅力和不同之处。”

罗伊春曾经是京剧演员。他对京剧有深厚的感情。他认为，“艺术创新”是梅兰芳作为一代著名艺术家对京剧发展的最大贡献。

“通过舞蹈展示梅兰芳的艺术理念和艺术创新过程，是在继承传统基础上的艺术创新。”这就是京剧表演艺术家梅宝九所说的。

梅宝九是舞剧《梅兰芳》的艺术总监。在父亲梅兰芳诞辰120周年之际，他选择跟随梅兰芳的巡演之路，再次向国内外观众展示梅兰芳京剧的魅力。

山川璀璨，京剧舞台上布满耀眼的红色。对杰出艺术家的追求可以毫无保留地开花结果，这是梅兰芳舞台之外的“另一面”。

舞剧《梅兰芳》