京剧怎样才能既保持基础，又给它注入创新活力和时代气息

 京剧如何既守住根本，又为其注入创新活力与时代气息京剧怎样才能既保持基础，又给它注入创新活力和时代气息

面对今天的变化和创新，面对当前对优秀传统文化的强调，京剧应该做什么？我们怎样才能既保持艺术的根基，继承艺术的真谛，又给古老的表演艺术注入创新活力和时代气息，赋予它们无穷的发展动力？京剧是一门古典艺术，它应该如何贴近当代观众？所有这些问题都关系到京剧的未来，值得探讨。

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在过去的2014年，中国京剧界庆祝梅兰芳诞辰120周年和叶盛兰诞辰100周年。和平与创新的代表梅兰芳，是丹艺术成熟的象征。老师叶盛兰，生来就是大师程继贤，著名丑陋的肖长华等多位高级大师，后来作为一名未成年学生创办了“叶派”。一旦一个人的生命结束，他的职业就不同了，他的创新精神是相容的。生活的时代离现在很远，但它的精神优雅和艺术创造已经成为子孙后代的财富。

小姐，不仅为了记忆，也为了离别。

余奎芝，京剧表演艺术家，中国国家京剧学院副院长，改编自古老的民间和军事传统戏剧。几十年来，他保持了自己的风格，表演了几十部老歌剧。与此同时，我们正在寻找新的东西和变化。从《军事圣人孙武》到最近首映的《丝绸之路长城》，我们创作了十多部新剧。这种艺术轨迹和理念在传统艺术的整个领域都具有代表性:平衡“创造”和“保存”是赋予传统艺术时代性的关键，而新戏剧目标的创造和安排则承担着艺术家的责任和使命。

新剧在哪里

时代的主题为京剧擅长的故事注入了新的思想。当代舞蹈美为京剧的传统舞台增添了时尚。

记者:新剧创作多年来一直是传统表演艺术领域的“风向”，一度成为歌剧艺术节奖项的重要指标。然而，高度程式化和成熟的歌剧表演体系是否让今天的人们很难有创新的想法？所谓的“新”可以从哪个角度开始？

余奎志:梅兰芳曾经说过，“形态或步伐不变”就是“进步”，而“创新就是发展”。这是艺术的法则，也是保持艺术生命力的关键。

新创作的戏剧是一个非常复杂的项目。目前，新创剧目的总数还不够，尤其是处于时代前沿的新剧更是少之又少。我个人的经历，首先，我必须有勇气尝试新的题材和形式，但我不能脱离京剧擅长表现的故事形式，即戏剧情节、生动的情感和人物，以及京剧的表演特点，即传统的“四技五法”。

具体来说，首先，新剧应该有一个好看感人的故事情节和有意义的时代主题。例如，中国国家京剧剧院和国家大剧院最近创作的新剧《丝绸之路长城》就以丝绸之路为主题，体现了国家间友好的贸易和文化交流。第二，新创作的剧目应该是阵容中“强有力的演员的组合”，应该吸收许多强有力的演员一起创作角色，让观众感到满意。第三，将音乐设计和舞蹈美设计相结合，从人物造型和服装方面为演员和观众创造一个完整的艺术氛围，丰富剧情，丰富舞台表演。

记者:传统戏剧中没有专门的导演和舞蹈编排。这些新元素的介入会淹没作为歌剧艺术核心的演员的表演吗？

俞奎志:这里有一个措施:我们不一定要把“一桌两椅”放在舞台上，但“一桌两椅”所蕴含的虚拟、简单、自由的时空流通等传统戏曲美学精神，应该在新戏曲舞台上得到充分利用。以丝绸之路长城为例，舞台是空的，丝绸窗帘位置的改变被用来实现不同时空场景的转换。它不仅体现了传统精神，而且具有当代气息，让观众眼前一亮。当代观众很难通过完整地摆放一张桌子和两把椅子来满足。在创作中很难找到合适的切入点和表达方式，需要不断尝试和探索。

记者:与旧歌剧的改编相比，新歌剧有很多争议。例如，一些人批评歌剧被戏剧化和电影化。他们批评挖掘和整理旧戏剧是不够的，盲目创新是浪费。如何面对这些声音？

余奎志:我认为有争议是好事，特别是对于传统艺术。我们需要更多的社会关注。从某种程度上来说，京剧比其他艺术更难创新，因为历史培养的观众品味高，评价标准多种多样。我主演的新戏也遇到了争议。例如，在《袁崇焕》中，为了烘托战争气氛，舞台上安装了一门大炮。例如，在《赤壁》中，燃烧的战舰和草船用箭头显示在舞台上，让观众说“像看电影一样”。这些与传统的表达方式大不相同。这位演员非常注意观众在舞台上的反馈，并意识到掌声是出于礼貌还是发自内心的。有些段落，观众是从心底里对台下的演员报以掌声的，我们很感动。面对纠纷，创作者不应该随风摇摆，但同时，他们也应该掌握传统的法律，不要这样做。

如何制作新古典戏剧

对旧剧的透彻理解有助于赢得人心。只有当它们相容时，它们才能创造性地表达自己。

记者:对于经历了大量考验的众多经典剧目，现在的人们在重新编排时是否也应该有创作意识？

余奎志:京剧是一门古典艺术，但对“当代”观众来说却是一门古典艺术。为了满足当代美学的需要，给当代演员自我表达和创作的空间，旧戏剧的重新编排也应该渗透新的思想。创作旧剧和新剧也是一种困难的方式。这需要不断的努力和尝试。创作新剧的经验也将启发传统戏剧的重新编排，特别是在赋予传统戏剧以时代气息和节奏的问题上。

记者:这些老戏已经有了一群忠实的观众。后代如何才能留住老观众，并拥有自己的创新表达方式？

余奎志:首先，坚持传统，充分理解它。对于古典背诵和表演，人们必须理解它的仿拟和前人创造的优势。只有这样，一个人才能从其他例子中得出推论，“一步一步地移动而不改变形状”。

第二，我们可以利用和借用一切有利于艺术表现的元素和艺术风格，“以我为中心”，从而更好地适应当代审美趣味。现在有很多跨境合作，这在今天的京剧艺术中也很普遍，可以激发创造力，值得肯定。然而，如果这种跨境合作的结果被称为“京剧”，就有必要不损害京剧的精髓。

京剧《阳门女将》是中国国家京剧剧院的代表剧目，早在20世纪60年代就被拍成电影。几年前，我们邀请资深歌剧导演孙桂媛(音译)围绕剧情增加表演技巧，大胆注入交响乐，让外国事物为中国服务。观众反应良好。京剧《满江红》是其诞生之年的一部创新作品。当我们重新安排时，我们重新安排了结构，简化了重复。岳飞的“冯博庭”被杀后，我们删除了“牛皋火炬”。在此之前，我们充实了“黄河誓言”，增加了“庐山分离”，突出了人物的观念，丰富了人物的情感。戏剧结束时，观众鼓掌，舞台上的演员也感动了。

保持传统培养受众

不要忘记目的，主动接近年轻人；与时俱进，探索新的培养途径。

记者:当代性和当代性是传统艺术内在生命力的表达和要求。具体到京剧，在“创新”的道路上应该“保持”什么？

余奎志:在创新的道路上我们应该警惕什么？首先，保留京剧的艺术精髓。如果传统丧失或艺术个性弱化，京剧将失去其意义和价值。从老一辈传到一代听众的演唱风格已经经历了“唱、读、做、弹、手、眼、体、法、步”的时代规避。这些是京剧艺术的基石。即使是新的，这些艺术元素也应该尽可能完整地展现出来。其次，保持京剧演员的艺术理想，集中精力学习京剧，集中精力为观众服务，集中精力弘扬传统文化。同时，保持艺术工作者的职业道德，自觉行动，坚定不移，承担起公众人物的责任，从言行上考虑社会影响。

记者:传统艺术的当代重生离不开年轻人的爱好者。随着大众文化的全球化，以京剧为代表的传统表演艺术以电影、电视、网络文学、戏剧、游戏等多种娱乐方式争夺观众。如何让年轻观众喜欢京剧？

余奎志:演员和观众都和一起呼吸联系在一起。我们不能只是享受生活。我们应该积极了解观众的需求。一方面，我们应该在传统用法的基础上，主动与年轻观众交朋友，多与年轻人交流，知道他们想听什么，看什么，从情节、舞台视觉、表演形式、音乐腔等方面满足年轻观众的审美期望。

例如，现代年轻人喜欢节奏紧凑的叙事风格。当我们创作新剧或重新编排经典剧时，我们必须首先考虑剧情内容和推进节奏是否能被年轻观众接受和喜爱。前面讨论的对创新的探索实际上不仅来自艺术家的专业追求，也来自培养传统艺术新观众的客观需要。

例如，移动终端的日益普及不仅改变了人们的阅读方式，也重塑了人们观看电影和电视节目的习惯。古代京剧艺术能“借用”这个新的视听平台来制作适合在这个平台上播放的内容资源，并以一种新颖的传播方式吸引年轻人的注意力吗？另一个例子是，随着受年轻人欢迎的新媒体的兴起和受众群体的逐步细分，以京剧为代表的传统艺术能否汇聚一批有才华、有影响力的艺术家、评论家和观察家，探索京剧艺术传播的各种模式，以达到目标受众？

另一方面，在政府的支持下，近年来一些公益项目，如中央电视台组织的“校园高雅艺术”、“京剧惠民工程”、“青年北京大赛”、“学习北京大赛”，逐渐培养了一批新观众。这些公益项目让许多年轻人喜欢京剧，因为他们第一次真正感受到京剧的魅力。他们还在传统艺术和年轻人的直接交流之间架起了桥梁。

艺术的生命力在于创新，创新的实现在于人才。年轻观众的培养仍然取决于年轻演员的成长。我们也可以给年轻观众和年轻演员更多的时间。

今天，我已经学习艺术43年了。首先，我赶上了20世纪80年代和90年代的市场经济潮流。然后，我很幸运地在艺术上得到了袁世海和杜近芳等资深艺术家的大力支持，并学到了宝贵的营养。后来，我甚至赶上了注重发展和传统的伟大时代。我一直坚信京剧有着美好的未来，这得益于传统艺术的生命力和时代赋予的宝贵发展机遇。