程门雪梨九、齐夏满长安——陕西尚晓云艺术研究会会员、青年国家戏剧学会季承王李健110周年演出纪实

程门雪梨九、齐夏满长安
——纪念陕西尚晓云艺术研究会会员王李健、青年国家戏剧学会季承
诞辰110周年

5月25日，天气很好。在陕西艺术学校剧院，国家青年戏剧协会的歌剧爱好者举行了一场演出，纪念程秋艳先生诞辰110周年。有程派戏剧，如《红色飞行的传说》、《索林包》和《春闺梦》。还有商派戏剧，如《双阳公主》，很少出现在舞台上。王李健的剑舞伴着红色的笔触“深藏在夜晚”，久久令人悲伤。双阳公主的“打柴”有百分之十是强烈而直的。

牢不可破的“纽带”

“先生”的名字是王李健。它之所以被称为“先生”，是因为他加入京剧团以来所从事的工作。那一年，北京剧院经常演出，售票窗口的联系人是“王先生”。一个更重要的原因是“先生”从未停止他对艺术的追求，广泛而勤奋地涉足其中。最后，他在中央电视台的投票者竞赛中获得铜牌。

我已经很久没有和“先生”在同一个舞台上表演了。我最后一次在同一个舞台上表演是在2011年，当时我和“先生”在《浣纱记》中合作。时光飞逝，转眼三年过去了。今年5月11日，我可以继续合作。我在“先生”前面给“朱砂痣”打了九折。然而，由于种种原因，“先生”的“双阳公主”没有如期演出，因此失去了在同一个舞台上演出的机会。

2014年5月25日陕西艺术学校剧院《双阳公主》

2010年12月4日，陕西艺术学校剧场《浣纱记》

说到“朱砂痣”和“双阳公主”，似乎没有必然的联系，但是“朱砂痣”和“尚派”和“荣春俱乐部”总是有一些不可分割的联系:尚长春是尚晓云的大儿子，当他进入富连城俱乐部学习戏剧的时候，正是富连城俱乐部的学生们变绿变黄的时候。当时，尚晓云先生正在富联城俱乐部做客座教师，在那里他向叶盛兰(当时是一名员工)讲述了《秦良宇》等戏剧。尚长春先为吴胜工作，然后向王西秀先生学习“朱砂痣”。然而，他并没有学习主角，而是吴惠泉(俗称病魔)。一天，尚福霞(小云的五弟)问长春:“你最近在学什么样的戏剧？”“朱砂痣”。“好节目，来吧，我会把你的声音挂起来听。”常春刚说完前两句话，傅夏叔叔就扔下胡琴问道:“你学了什么工作？”“吴惠泉！”傅夏生气地说，“啊？如果你父亲像这样为富裕社会工作，你会学到一个生病的幽灵。”然后带长春去找小云。从那以后，长春一直在家学习戏剧，并且找到了十几个同龄的孩子和他一起玩。共有18个人被称为“18个孩子”。后来，他们逐渐成为“36个朋友”和“100条龙”。最后，他们来到了最后一个“荣春俱乐部”，因为长春的名字里有一个词“春天”。

2010年12月4日，陕西艺术学校剧院上演《白蛇传》

当王先生第一次来到中国戏剧俱乐部时，是2008年地震后的深秋。一个胖乎乎的满脸粉刺的男生来到票房，演唱了《索林胶囊》中《春秋亭》的一段，并在Xi安开始了他的艺术生涯。在接下来的几年里，王先生不断提高自己对艺术的追求和理解，在过去的六年里，他学习和表演了大量程派经典戏剧，如李郑潇和栾广平老师的《荒山之泪》、《玉堂春》、《白蛇传》、《龙凤程响》和《赤潮传》。他获得了“全国高静协会二等奖”和“中央电视台选拔赛铜奖”。

在青年话剧社的6年里，王先生一直以平静的态度对待朋友，亲切的性格和温润如玉的气质。在北京剧院工作期间，王先生贪婪地吮吸着艺术沃土的营养，渐渐成熟。

[先生/比尔/][/比尔/]有很高的演奏风格。他先后学习了李郑潇先生的《索林麻袋》、《荒山之泪》、《雪中六侠》等程派戏剧。李郑潇先生是程氏剧团的演员，程秋艳先生唯一的电影《荒山之泪》是由他不到20岁时在北京录制的。后来，程阳在1957年底与人合著的《永恒的武松家宝》也是李先生持有的秦越球员。李先生教的成教非常正宗，王先生继承的成教非常正宗。

2009年5月10日，陕西省小寨军区礼堂“荒山之泪”

2009年初夏，当王先生第一次登台时，在小寨军区大厅，《荒山之泪》打九折。悠扬的西皮慢板，伴随着张先生稳健的脚步，让一个忧心忡忡的年轻女子栩栩如生。在第四班，天空明亮，晨露凉爽。王先生的张朱晖用褶皱盖住了他的儿子宝莲，用母爱把衣服塞在宝莲的额头下。正是这个封面展示了张先生对世界各地人物的深刻理解。

后来，王先生先后表演了《白蛇传》、《红拂传》、《玉堂泉》、《龙凤有型》等子戏，一个接一个地展示了丰满的女性形象，他所用的是程派的风格。他创造的白蛇是我见过的最可爱、最受欢迎的蛇妖。"白蛇女首先是女人，然后是蛇妖"。王先生非常了解这一点，所以他玩的白蛇非常善良。特别是在《断桥》场景中，面对徐贤的浮躁和背叛，面对他自己的困境，他以一种悲泣的方式向观众倾诉。李先生的“入会仪式”也很有魅力，“出狱”中的“反黄儿”部分受到大厅的催促，听众的后背很冷。最后的妓女，面对未知的生死，只能寄希望于天地灵的保护。那个寒冷的冬天，在陕西艺术学校的剧院里，王先生的《苏三》为舞台上的演员们唱了又哭，观众也因王先生的情感而哭泣。

2011年10月央视《红拂传》

后来，王先生的《红拂传》从Xi安到重庆，从重庆一直唱到中央电视台业余剧作家比赛的最后一场。王先生的《富贵龙凤——洞房》也一路杀入陕西红梅大赛决赛。道路崎岖不平，道路艰难，伴随着收获。在承前启后的过程中，王先生的贡献是显而易见的。最后，在2013年夏天，王先生如愿加入了陕西京剧。

栖霞天空

从成教到商学是一个质的变化。王先生偶然说他会贴出“双阳公主——问柴火”。这真是爆炸性新闻。程派的悲怆和僧派的僵硬之间的艺术反差太大了。此外，双阳公主和梅大师的《在命令》一样，是大师们晚年艺术全盛时期的作品，是最能体现他们艺术魅力的经典作品。

在1959年中华人民共和国成立10周年之际，戏剧界的所有人都受到鼓励，并很高兴能够上演精彩的戏剧。许多老艺术家甚至更年轻。除了程秋艳一年前早逝之外，梅兰芳还出演了《桂英统领》，随后是荀惠生改编的《荀官娘》，尚晓云改编的《双阳公主》。这些戏剧不仅是老先生们送给新中国成立十周年的礼物，也是60多岁的老艺术家们对祖国的深厚感情，是他们生命中最后一部新戏。他们把对祖国的深厚感情变成了战争中的女英雄。他们展示了各自的艺术能力，集中了自己的艺术精髓，成为晚年的代表作品。

《双阳公主》原本是一部传统剧目，京剧包括《珍珠火旗》、《延安关隘》等独幕剧。然而，尚先生改编并表演了《双阳公主》，从《双阳脱阴》到《夫妻见面》。故事的框架是“延安关”。不同的是，他还参考了通州梆子和秦腔的剧本，吸收了大量的表演技巧来丰富和充实双阳的性格。特别是，在最经典的“打柴”中，尚先生创造了挑出双领圆剑尖刺的技巧。剑的上部和下部反射出明亮的光，就像风卷起一棵花树。

2014年5月25日陕西艺术学校剧院《双阳公主》

王力宏的《双阳公主》抓住了“打柴”的精髓，最终由栾光平(尚晓云和徐碧云的弟子)、朱光杰(尚晓云先生陕西的秘书)和天津京剧剧院的李莉(尚方传人孙容晖的弟子)如期在Xi安台上演。“双阳公主”在Xi安台的复活是对尚晓云先生在陕西55年的最好纪念。

“打柴”的场景伴随着王先生在幕布里“西皮导板”的出现，“抖缰绳催桃花马”。“丝缰”中的“缰”是“上排”的典型演唱风格，不同于当今许多专业演员的演唱风格。王先生的“缰绳”采纳了王俊生先生(陕西京剧剧院著名小提琴家、商演学会常务副会长)的建议。他连续按了两次线的末端，从四面八方带来了双阳公主尘土飞扬的身影和她焦虑的心情。“缰绳”这个词就像一支箭，从弦上拉开，从嘴里冲出。他没有刻意追求“头腹尾”的徘徊。然而，落地融合了尚派的风格和双阳的个性。随着“战马”线的突然结束和人们的逐渐接近，双阳、呼兰和赵寿把头发像花一样“编成辫子”，这是对王先生“圆整”的一个巨大考验。因为是陕西京剧剧院的专业武旦演员和他们一起表演，他们的技巧来自他们童年的孩子的成就。此时，王先生并没有出丑。相反，他像一阵风雨一样放慢了脚步，稳定了节奏，并驱使助手们来回奔跑。

2014年5月25日，陕西艺术学校剧院《双阳公主》

下面的“慢板”是双阳出镜后在马蹄声中的沉思。歌唱风格中有许多“水和浪的声音”。这是典型的老式演唱风格。毕竟，这种仍然流行的演唱风格确实受到了“老夫子”陈德林的影响。“风吹日晒”的语气是忧郁的，但不是悲伤的。用王先生的眼睛，声音传到了无限远。他告诉观众他对虚拟地青的担忧。歌声中有一点怨恨，眼神中有一点温柔。一路上，“绿色的田野是黑暗的，黄昏的烟雾飘过夕阳，在绿色的群山之间只留下红色的光芒。这只鸟回到它的巢里，感觉就像森林里的一幅画。我离开了我在岭南的家。王先生的眼睛充满柔情，王先生的眼睛充满美丽的风景。在无边的暮色中，鄯善的乡村渐行渐远，无限的美丽增添了她的眷恋和惆怅。然后，歌声变成了"流水"和"沙沙作响的风"，用来长征千里的马匹，高高的丛丛丛军山和没有家人。尽管道路崎岖不平，他还是催马前进——“每一句话，每一块木板，每一个紧迫的歌声都考验着演员的技巧。就像一股奔流的山泉冲击着山岩，他在“崎岖不平的道路”上连续闪了几圈。它仍然如此令人兴奋，它仍然如此低地来回流动。“沙沙”和“高丛”中的“风”和“丛”都很难用女性的声音演唱。“中东青蛙”是一种非常高的女声歌唱技巧。王先生没有故意隐瞒自己的愚蠢。他继续旧歌词“沙沙作响”，而不是现在改进的“沙沙作响”。“高丛丛丛丛”中的“丛”一词带有一个非常罕见的小“喷口”。

王力宏的《文桥》后面是一段名为《流水》的文字。我想知道它是从哪里来的。[自来水]最后三个人的“后座”很整洁，又高又脆，令人惊叹。“瘦”的结尾既低又快，令人目瞪口呆。这些成功与张先生日夜辛勤工作密不可分。很久以前，王先生是北京剧团训练场里唯一一个围着场地跑的人，汗流浃背。从前，当灯亮着的时候，没有人能阻止王先生去老师家学习戏剧。
王先生心中有多少汗水浇灌着青春民族剧。

参加第十二届“和平杯”京剧选拔赛，展示“双阳公主”

2014年10月10日，他参加了第12届“和平杯”京剧业余邀请赛，获得了中国京剧新秀奖、三等奖和“优秀业余”称号。

中国歌剧青年

青年国家戏剧协会的演出仍将结束。挥之不去的是对民族戏剧中青年形象的无尽追求。《春闺梦》充满了梦想和感情。“索林胶囊”与世有缘，擅长花卉转世。《永别了，沙桥》有很多期望，人们的心和思想都愿意做好人。这里有鲜花和美丽的家庭，时光飞逝。那里有高山流水，还有高高的春雪。

这是中国歌剧的青春。

这是为了记录“青年国家戏剧协会纪念秋艳先生诞辰110周年的特别表演”。