曲牌的“京剧”创新

在我国传统音乐的宝库中，有无数的曲调。这些曲调是在中国独特的历史传统和音乐文化背景下产生的。它们是历代音乐生活的产物。它们是地区音乐符号和公众共享的音乐资源库。

元代以来，对曲牌音乐的研究发表了许多史料，但都是关于曲牌人物和歌词的，没有曲牌的记载。20世纪40年代以来的70多年里，特别是20世纪80年代和90年代，文化部等单位共同编辑了省级卷《中国戏曲音乐整合》、《中国曲艺音乐整合》、《中国民族民间乐器音乐整合》、《中国民歌整合》，更全面地收集了大量音乐资料，展现了音乐丰富多彩的特色。然而，美国和中国所缺乏的是，它的内容主要是曲调的展示，其起源、音乐结构和艺术规律很少被讨论和分析。

京剧器乐伴奏艺术的探讨，自京剧诞生以来，尤其是发展到成熟阶段，一直是一个备受关注的话题。然而，由于各种原因，在过去，他们大部分也集中于京剧伴奏技术的研究。然而，京剧是如何吸收姐妹艺术的曲调和曲调，进而进行“京剧”的创新，仍处于感性认识阶段。京剧器乐作为一种纯无词的音乐伴奏，内容丰富，形式多样。京剧的前奏、间奏曲、场景音乐和尾声都是通过这些器乐标签的表演来实现的。它与歌唱音乐和锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现丰富多彩，独具特色。然而，这些京剧器乐作品从一开始就不完整。首先他们演奏长笛和唢呐，然后是胡琴的曲子。起初没有现成的曲目，但它经历了一个从无到有、从少到多、从单一到复杂的过程。

各种形式的京剧器乐和音乐卡片的出现与京剧的形成密切相关。京剧在其形成过程中，善于吸取许多人的长处，吸收各种艺术精华。京剧的演唱风格在形成之初主要吸收了汉剧的黄儿、四平道、亳告、步腔、西皮，然后融入皮黄，从梆子引进了南梆子。另一方面，京剧器乐很少受到徽剧和汉剧的影响。相反，它从昆曲、民间鼓乐、丝竹音乐、宋元、南北戏曲中汲取营养，最终形成自己的形式。

如何用其他艺术形式的曲牌伴奏京剧声腔？“京剧”的改革与创新是京剧器乐适应需要的最重要手段。无论是胡琴盖、唢呐还是长笛演奏，它们都因京剧的风格而异。京胡主要通过设置黄儿、反黄儿、西皮、反西皮的琴弦，以及独特的弓法和指法来体现“京味”。帝子和唢呐用管音的变化和独特的演奏方法如开风换气来表达京剧的浓郁味道。这些“京剧”的创新实际上是改编和再创作，属于音乐创作的范畴。因为它是一种基于原生态旋律的口头音乐创作方法，表演者也是一种适配器。小提琴家和音乐家的演奏是不时即兴创作的，在演奏实践过程中经常被修改。很少有最终版本，它正在重复处理过程中。因此，每首音乐的表现都有许多相似的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在没有确定数量的重复变化中，有无穷的变化，但“所有的变化都离不开氏族”。

要实现所学曲调的“京剧”，必须考虑两个因素:第一，曲调的旋律必须反映京剧的特点；二是京剧特有的伴奏乐器。两者各有特点，密切相关。例如，胡琴曲调的旋律不仅要符合歌唱音乐的风格，还要符合京胡各种弦乐风格的演奏规则，如定弦、指法和鞠躬。两者相辅相成。在中国民间音乐(包括地方戏)和文人音乐(如古琴乐谱)的改编和创作中，有多种类似京剧器乐的“同宗”变体。

演奏京剧器乐品牌的乐器包括唢呐、长笛、打击乐、京胡、秦越、三弦等。其中，京胡、秦越和京胡——“京剧三大曲”对器乐品牌“京剧”的影响尤为明显。最有特色的是镜湖。其独特的弦乐组、指法和弓法以及乐器的制作都直接影响到胡琴曲调的风格和旋律变化。可以说，如果离开京胡，胡琴曲调中所蕴含的京剧的独特风味将大为逊色。

京胡是一种高音乐器，音域狭窄，通常为9度或11度，而超出音域的声音会被调高或调低一个八度。此外，由于京胡的结构和演奏姿态，京胡形成了独特的弓法和指法，直接导致伴奏旋律的各种变化。旋律的变化适应京胡的弦乐风格也是曲牌“京剧”的一个特点。例如，河北省阜宁县民间唢呐曲《[柳青娘》在“京剧”更名为同名京胡曲后，其音乐主题得以完全保留，但音乐风格却是“京剧”，形成了[柳青娘的三个变种，即黄儿、反西皮和西皮。

此外，由于北京胡特殊弓序的推拉特征，其拉弓更强，推弓更弱，形成弱拍强拍的节奏。正如老小提琴家所说，镜湖的弓法就像人的骨头。没有它，旋律会变得柔和无力。北京胡的指法像人肉。没有它，旋律会变得沉闷。京胡的这一鲜明特色也可以润色旋律，增强韵味，在曲牌的表演中发挥重要作用。

京剧器乐曲调取材于外国曲调的创作，体现出渐变性、灵活性和即兴性的特点。“京剧”的逐渐变化不仅符合中国传统音乐的创作思维，也符合广大京剧观众的欣赏习惯，如[肖凯门][刘清娘][八班] [Ku黄田][万年欢][鹧鸪田][刘耀进]等。这是一种基于昆曲和民间音乐的“融合”。然而，由于从《风吹荷叶恶灵》中捕捉到一些旋律素材，《深夜》即兴创作发生了很大变化，音乐形象也发生了很大变化，成为“另一个”旋律的代表。京剧《黄儿》、《反黄儿》和《唢呐》同名曲调，改编自昆曲《[皇帝》中的鲁调，也属于“另一个”范畴。例如，梅兰芳先生的“一步不变”思想也是一个新的“一个身体”或“另一个身体”。

在渐进性、灵活性和即兴性的音乐思维方式的控制下，中国京剧器乐家(也称作曲家)通过“京剧”的创新创造了许多乐器，极大地丰富了京剧伴奏音乐的宝库。(研究成果是山东省社会科学规划基金资助的项目)