“资深京剧迷”翟惠生

 “对于京剧，我有感情，感情源自于哪儿，四个字——我是观众。”“我对京剧有感觉。这种感觉来自哪里？四个字——我是观众。”

“我们应该用价值来引导时代，引导市场，用知识分子来润物细无声。观众被引导去了解起源，并敦促演员继续继承遗产。京剧是深化中国文化的主要载体之一。我们不能失去最美丽和最有价值的东西……”
-翟惠生

中国人民政治协商会议全国委员会委员、中华全国记者协会党委书记翟惠生，尽管工作繁忙，京剧对他的生活却是不可或缺的:他的心中有某种东西，他的爱和责任在他数十年的观看和陪伴中早已根深蒂固。

听歌剧，玩谈论生活

“我从事新闻工作将近30年了，但我已经看了半个多世纪的戏剧了。”翟惠生笑着说，从他4岁开始，他就成了一个真正的小玩家迷。

当时，知识分子家庭最受欢迎的娱乐活动是看戏剧和电影，而在北京市看戏剧更方便。他家附近的人民剧院也自然成为他年轻时歌剧的天堂。

人民剧院在护国寺的大街上，梅兰芳的故居也在那里翟惠生回忆说，当时庙会经常在护国寺举行。还有人在庙会上唱小戏和看歌剧。“事实上，他们也在唱京剧，这是一出大戏，但因为他们在路边摆摊，所以被认为是一出小戏。”

对京剧的热爱浪潮无疑触动了翟惠生的心。早年，他对京剧了如指掌。

我记得有一次，当他和家人去人民剧院看沙家浜的时候，他抬头问检票员阿姨，“赵燕侠今天在演出吗？”当时，赵燕侠是表演大嫂阿青的剧中的主角。检票员低下头，看见一个孩子在问问题。他忍不住笑了，“嘿，你这个小歌剧迷，你还认识赵燕侠！”

翟惠生不仅从小就认识赵燕侠，还看过梅兰芳、马厉安良、谭傅莹、张君秋、邱荣盛和李邵淳等现代京剧大师的戏剧。他对梅兰芳1959年的演出印象特别深刻，当时他66岁，为国庆10周年安排了演出《桂英在指挥》。“我已经看过那出戏无数次了。”翟盛辉回忆道。

这些歌剧和大师们的表演不知不觉地影响了翟惠生。在他看来，京剧文化博大精深的原因不仅在于京剧本身和舞台的内容，还在于它的精神实质。

绝大多数京剧剧目都在弘扬中国优秀的传统文化，其核心是仁、义、礼、智、信、忠、孝和克制，并以中国人喜爱的戏曲故事的形式传播翟惠生说:“有句古话叫做‘书、文章、戏剧、理论，无声无息滋润万物’。虽然有些长者不识字，文化水平低，但他们都知道人类行为、道德、信仰、尊敬和底线的原则。其中大部分来自听书和看戏剧。这部戏剧不仅仅是歌唱，它还描绘了一个人物并解释了一个事实。所有戏剧文化都在于此。”

“真正的粉丝，不仅可以理解这部戏，还应该知道如何学会做人。剧中的许多歌词和圣歌不应该是简单的歌词和圣歌，而是生活的座右铭。”翟惠生说道。

他一会儿哼着曲子，一会儿看着门口。

“休将岳父告发，全是下官礼仪不当。那天晚上，一个女巫独自坐在图书馆里，向前走着……”2010年，在记者节的京剧音乐会上，能够学会唱几首小众戏的翟惠生从传统剧目《凤还巢》中学会了唱穆菊艺，赢得了很多掌声。

翟盛辉提到这一幕时说:“事实上，这是解决京剧爱好者无聊的办法。我哼几个字的原因是因为我总是听和看，而且我没有受过任何专业训练。现在让我上台，我很少去。如果我不理解这出戏并向她展示“灵魂”和“品质”，那我就是在宠坏她。”

多年来，翟惠生已经成为观众中的“行家”。他不仅是一些戏剧研讨会的嘉宾，而且最近还应邀到中国戏剧学院给新入学的研究生讲课。

“虽然唱歌是业余的，但我们可以从观众的角度谈谈我们对京剧的理解。”翟惠生笑着说:“传统京剧有两大法宝:一是虚拟艺术，二是程式化表演。”

所谓的虚拟艺术意味着里面什么也没有。当你清楚地“没有”时，表演“你”是艺术的最高境界。翟惠生举了一个有趣的例子:“就像鞭子一样，不要低估这个简单的道具。”。在京剧演员手中，它有时可以代表一个人独自骑马，有时也可以代表一大群军队。"
另一个法宝是风格化的表演. "它必须以多种方式将相同的节目组合在一起，以描绘不同的角色和表演不同的戏剧。这有多难？这叫做无止境的变化，就像孙悟空的72个变化一样。"

因此，翟惠生非常钦佩能善用这两种法宝的京剧大师，尤其是现代京剧大师。在他看来，与其说他们在舞台上表演，不如说他们自然流露出了自己的光环和内在气质。

“我经常把他们表演的领域称为歌剧演唱的第三阶段——“讲故事”。舞台上的自信和潇洒可以感觉到，当他们举手投足时，就好像在“说话”。就像李邵淳表演《野猪林》一样，林冲当时的悲凉和悲伤，以及他的绝望努力都得到了充分的体现，这让我陷入了五种境地。因此，当我看他们的表演时，我害怕少听半句甚至一个字。我觉得舞台上的戏剧会影响我的心脏，让我感到鸡皮疙瘩。”

翟惠生说:“我把演出的前两个阶段叫做‘喊歌剧’和‘唱歌剧’。”喊弹“是多少力量造就多少力量”，唱弹“是知道音调有高有低，轻有重，就像建筑高楼一样，也要一排排，错落有致，对比才能产生美。第三阶段是“戏剧”。对许多演员来说，进入第二阶段并不容易。恐怕要达到“演戏”的目标，还有很长的路要走。"

俗话说，上台一分钟，下台十年。那些能达到“讲游戏”水平的人可以成为站在舞台“中间”的玩家。没有100个完整剧本的积累，是不可能出去的。一切都是从量变到质变的过程。随着积累量的增加，自然感觉变得更深。如果一个唱歌的演员不表演10或8部完整的戏剧，你认为他站在舞台中央会是什么样子？”翟惠生说道。

心中有某种东西，为它高兴，为它担忧。

作为一名“资深”戏曲迷，翟惠生近年来有许多焦虑和担忧。“京剧文化正在传承，但也有混乱。例如，有些京剧演员唱歌只是为了唱歌，只注意形式的演绎，忽略了最本质和最内涵的东西。”

最突出的一点是，他们经常根据一出戏的叫法来判断演出的好坏。“但恰恰相反，这出戏不是为了好。例如，谭傅莹对《无盘集》的解读，讲述了鬼魂诉说冤情、痛哭流涕的故事。这出情感剧怎么会有一连串的欢呼呢？只有一个头和一条尾巴是好的。但也有一些演员做了相反的事情，唱这出戏只是想变得更好，这怎么能用角色感染观众呢？”关于掌声，余叔岩说了几句话，可以作为他艺术追求的注脚:“我唱我的剧本，我的声音和我的身材，我会在舞台上给你看。让你自己说是好是坏。是的，我不反对。那时，不打电话回家是可以的。一年或十年后，当你想起我的一部戏剧时，你突然大哭了一场。无论你想要什么？无论如何，我不想让你离开剧院时忘记一切。”

另一个例子是，一些歌剧功勋最初是根据情节和人物的需要设置的，作为一种艺术表现形式服务于歌剧的内容和人物。“但是一些演员脱离了戏剧本身，去表演他们独特的技巧。在我看来，这种独特的技能是一种“没有生命的”独特技能。这只是一种技巧，而不是活生生的灵魂艺术。”
如果未来的歌剧是基于舞台上的这些表演，那么它们将越来越远离京剧的文化、精髓和精神。因此，“拯救”京剧文化迫在眉睫。

"如何营救，我们需要向那些还活着的京剧前辈学习."翟惠生说道。“京剧需要聚魂。它的灵魂不是通过看视频和听录音来学习的。它需要用嘴来教。被教和被教的是诀窍。诀窍似乎是一层无法渗透的窗帘布。它也是一层牛皮纸，如果不用力推，你无法穿过它。”

翟惠生举了壁龛戏的例子。“比如说，小生头缠绕的水纱很精致。当他没有获得一等奖或幸运时，纱布必须拉得很低并靠近他的眉毛。如果他成为一名官员，他会拉起水网，露出更多的前额部位。这些小细节是诀窍。”

也像古代女性的眼睛。歌剧歌手从童年学到的最基本的东西是他们的眼睛和脚。起初，梅兰芳养鸽子来练习它们的眼睛，这样它们就可以左顾右盼，拥有美丽的眼睛。“古代女性的眼睛是一种微妙的美。舞台上的大部分眼睛必须向下45度。当你应该打开它们的时候，打开它们。这也叫做诡计。”

“像老袁世海先生一样，表演从头到脚。当鸠山由纪夫在《红色灯笼高高挂》中表演时，他读着“切断”这个词。他对手指的动作非常挑剔，需要几个动作才能完成。”翟惠生忍不住在座位上模仿，“不像某些演员，现在握着他的手意味着‘切断’”

不久前，翟惠生有幸遇到了著名的京剧艺术家钱浩亮先生。“钱先生，80多岁，偏瘫，声音很低，但当他唱《红灯记》时，我的心开始沸腾，因为剧中的人物立刻“活”在你面前。京剧的“灵魂”也是从这些著名的京剧艺术家那里继承来的。然而，他们中的大多数人都老了，时间似乎越来越紧迫。因此，我们应该学习和借鉴“救援”精神。即使节省了0.1%，也会有0.1%的收获和延续。不要让真正的财富与时间一起埋葬。”翟惠生说道。

习近平总书记在文艺座谈会上强调，要把优秀作品的创作和生产作为文艺工作的中心环节，努力创作和生产更多传播当代中国价值观、体现中国文化精神、反映中国人民审美追求、将思想内容、艺术素质和欣赏有机统一的优秀作品翟惠生说，这样的文化深化还有很长的路要走。

翟惠生说:“我们应该用价值来引导时代，引导市场，用知识分子来润物细无声。观众被引导去了解起源，并敦促演员继续继承遗产。京剧是深化中国文化的主要载体之一。我们不能失去最美丽和最有价值的东西……”

“真正的粉丝，不仅可以理解这部戏，还应该知道如何学会做人。剧中的许多歌词和圣歌不应该是简单的歌词和圣歌，而是生活的座右铭。”