现代京剧《光谷》受到了全国各地专家的称赞。

长江日报财经媒体12月16日电(记者万徐明)——京剧融入了音乐元素，记录了改革开放40年和“光谷”30年的奋斗历程。武汉京剧剧院创作的2017年国家艺术基金舞台艺术创作项目和现代京剧《光谷》再次带给观众极具创意的京剧体验。15日，来自全国各地的专家齐聚武汉，为“光谷”举办研讨会。武汉京剧院多年来的坚持和创新，该剧在当代生活中的“奠基”，以及对年轻演员和创作者的培养，赢得了专家们的赞誉。

创新之一是坚持不懈:“京剧仍然可以这样表演。”

现代舞融入了京剧的演唱和开场。舞台上有激光和直播屏幕。歌词中有很多流行的网络游戏，比如“祝你好运，今晚吃鸡肉”。“光谷”呈现出不同于传统京剧的风格。中国戏曲的代表性传承人、国家一级演员程良梅多次称赞它的“生命力和活力”。

中国戏曲协会副秘书长崔伟评论道:“像反映的主题一样，光谷也有孵化的过程。年轻人追求艺术创造力的释放。演员们仍然使用京剧的精髓，但京剧固有的方式不足以反映这一主题，因此该剧在坚持这一主题的过程中既有创新，也有探索。湖北艺术学院院长、湖北戏曲协会副主席胡应明(Hu Yingming)评论说，“光谷”提供了一个可以解剖和观察的京剧艺术新样本，京剧仍然可以这样表演。

中国戏剧家协会秘书兼副书记、中国戏剧家协会副主席纪郭萍说，音乐剧《光谷》诞生于武汉绝非偶然。他认为京剧是秦汉合流的产物，具有宽容和创新的特点。近十年来，武汉京剧剧院先后推出了现代京剧的《生活秀》、《水上灯》、《美丽人生》等“汉口女性三部曲”。着眼城市生活和地域特色，武汉京剧剧院获得了文华奖、中国京剧艺术节金奖等多项大奖，被誉为“现代京剧创作的成功典范”。正是因为以刘紫薇为代表的武汉京剧剧院多年来一直在探索京剧的创新性和现代性，才有可能出现像《光谷》这样的现代京剧

专家建议在音乐剧和京剧的融合中，“光谷”的节奏可以“大一点”。《中国京剧》杂志编辑部主任冯杰以歌手霍尊将歌剧演唱融入歌曲《珠帘》和《女性抢劫》为例说:“它既是歌剧又是流行音乐。为什么年轻人喜欢它？因为霍尊也是一个年轻人，他理解现代观众的心理。《光谷》的音乐部分非常现代和时尚，京剧部分的老调也可以依靠现代感来使两种表皮更好地融合

“这是光谷”

熙熙攘攘的二号线，繁忙的办公楼和电梯房，剧中人正忙着参加路演、清铜会、现场直播...光谷的“每天”，这让观众和专家感到非常亲切。《文怡报》艺术评论部副主任兼副编辑徐健评论说，这部戏剧与许多其他现实主义作品的最大区别是《光谷》是关于当前城市的，它扩大了京剧艺术的范围，以展示城市生活:“在目前涌现的大量现代戏剧中，很少有作品展示城市生活，也很少有作品用年轻人的生活来诠释时代的变化。”光谷(Valley of Light)选择生活在武汉的追逐梦想的年轻人作为主角，展示他们在斗争过程中的挫折、情感和追求，展示他们融入城市的过程。看完之后，人们充满希望，面对未来。武汉京剧院的新一代年轻演员凭借其精湛的演技、团队创作以及对武汉的理解和情感，完成了对发生在武汉的故事的记录，完成了现代与传统的实验性连接。”

几年前，他在光谷住了一段时间。徐健被《光谷》的“搁浅”深深感动:“一旦你进入光谷地铁站，你就能感受到忙碌的年轻人。每个人都是光源，试图照亮他的梦想和生活。“光谷”中的光不仅是光谷产业的象征，也是我们努力追求的形象。此外，这部作品展示了光谷从首席执行官到毕业生、快递员和其他人的有情。从他们身上，我们可以看出为什么光谷拥有30年的持续创造力，并已成为武汉乃至湖北发展的驱动力之一。”

胡应明还说:“朝气蓬勃，充满活力，这是光谷的生活肌理和整部作品的肌理。人们觉得这是光谷，这是武汉的企业家。”

年轻演员集体带头:“贴近当代生活”

舞台上，一群年轻演员如程亮、刘休斯和仲晶带头。在舞台下，北京舞蹈学院的音乐老师萧杰和年轻的编剧倪萍创作了这部作品，为作品注入了创新元素。当地作曲家李连笔和傅江宁确保了歌唱中的京味。在“光谷”的前后，代代相传的寓意无处不在。为了在剧中表演大量现代舞，演员们“在夏天练三伏”，嘲笑自己是“能跳街舞的最佳京剧演员”。剧中的大部分角色都有现实的原型，习惯于风格化的演员也需要表演自己，并找到外籍教师练习英语台词。

通过这些努力，年轻演员的表演也得到了专家们的肯定。崔伟说:“年轻演员生活在这个时代。京剧是他们的职业，但他们的生活不仅仅是唱歌、读书和演奏。他们需要释放青春气息，更贴近当代生活。《光谷》的排练对演员跟上时代、塑造人物和感受剧目中的生活非常有帮助