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上海京剧60周年系列庆祝“创意之魂”第二季

发布时间:2019年07月01日 16:07:06

作品分类:第二  原创  迎来  演出  周年  系列  京剧  指挥  演员  尚长荣  

上海京剧院成立60周年系列演出迎来了“创意之魂”的第二季。5月26日起,曹操和杨修,《成败小合》、《愁钟楼》和《红梅亭》将相继在天坛逸夫舞台上演。

在京剧的传承中,戏曲与人的关系尤为密切。虽然上海京剧剧院经常遇到演员不能见面时“约会”的困境,但原创活力总是处于萌芽状态,原创剧目是以“流水”和“连续线”来编排和表演的。

“讲歌剧”需要“讲道”

20世纪80年代,由尚常戎和颜兴鹏主演的新历史京剧《曹操与杨修》被誉为京剧史上的“新里程碑”。现在尚常戎已经七十多岁了,大多数去北京的年轻演员都是二三十岁,人们不禁担心曹操和杨修会坚持多久,经典能否流传下去。

在曹操和杨修中,上常戎在京剧中塑造了一个人物,这也是该剧的价值所在。许多人担心如果这部戏离开常戎会发生什么?如果没有人继承他,这出戏的价值会丧失吗?商常戎早就意识到了这个问题。经过长时间的准备,曹操和杨修的青年版于去年5月23日正式成立。以杨东虎、董洪松、陈圣杰、高红梅、王贾伟等年轻演员为主要创始人,在尚常戎的带领下,他们接过了经典版本的接力棒。尚常戎笑着说,“我经常问他们是否能超越过去的版本。他们说不,我说肯定!”

单跃进院长介绍说,在青年版《曹操与杨修》的一年排练中,头10个月“没有着陆”。总的来说,学习戏剧是走向地毯,老师做手势,学生“塑造”。然而,汤常戎没有去彩排。他把这些年轻人召集在一起,在会议室聊天。关于什么?剧本、人物、演唱风格、舞台的各个方面...尚常戎会一点一点地向演员分析曹操和杨修在特定情况下的感受。“他实际上是在‘说教’和传播京剧演员刻画人物的方式。如何让年轻演员在这么短的时间内工作,最重要的不是技术,而是艺术观念和理解。如果这只是一出戏,那么这出戏已经学过了,不会发生在不同的环境中。汤老师教的是方法。他教他们用这种方法塑造其他角色。”

舞蹈设计传承经典

潘董祀的全名是孙悟空和潘董祀。这是一部具有上海风格特色的大型京剧。该剧结合了魔术、杂技、现代歌舞、电声音乐等艺术和一些现代高科技手段。

“泛董祀”对舞台技术要求很高。例如,当蜘蛛精灵向女儿国国王的身体施展魔法时,他们应该在舞台上展示女儿国国王灵魂出窍的场景。女儿国国王的帽子上有一个装置。一缕烟雾会从帽子里冒出来,蜘蛛精神会在一瞬间从舞台上消失。“要表达这样的情况,这一缕烟非常重要。在演出之前,他们在技术上并不完美。现在所有的年轻人都在跳舞。我告诉你,这个技术上的缺陷是你正在失去剧院的传统。虽然技术不是一种表演,但它在塑造人物和推进情节方面发挥着重要作用。”单跃进认为,这也是一个经典的继承问题,许多技术都不能丢失。

《潘董祀》没有在《创意之魂》表演季上映,因为它要去香港表演海派戏剧和文化。曹操和杨修青年版的舞台设计也采用了原有的经典设计。在北京,年轻舞蹈指导的培训也受到重视。例如,郑佳杰与薛殿杰一起学习,并作为助手参与了《成败小合》的编排设计。在《春秋》中,他带头独立设计舞台。

呼唤年轻的京剧指挥家

《爱的钟楼》改编自雨果的代表作《巴黎圣母院》,是一部“跨文化戏剧”。该剧由上海梅校校长、青衣主要演员史弘毅主演。

当时梅兰芳大师曾对弟子言慧珠说:“你演奏巴黎圣母院是最合适的”。不幸的是,言慧珠最终没有机会实现梅先生的梦想。作为梅派的继承者,石弘毅有很强的塑造角色的能力,并对此非常感兴趣。“施弘毅的气质和条件非常适合这个角色。可以说这出戏是为她量身定做的。”根据单跃进的说法,京剧以演员为最后的表现载体。它特别强调“角”的艺术和“衡量”演员的“表演”,这也反映了戏剧的原创能力。

将西方经典搬上京剧舞台的压力很大。最后,这个任务落到了年轻的编剧冯钢的肩上,他写了京剧版的《王子的复仇》。除了《悲伤的钟楼》之外,冯钢等原创京剧作品如《春秋两虚》并不完美,但可以看出逐渐成熟的过程。不仅编剧,舞台设计和构图也带来了新鲜血液。单跃进唯一的遗憾是,这个“创意之魂”表演季的指挥已经很老了。

“我们的售票员已经70多岁了,很强壮。令我们担忧的是,年轻一代没有跟上时代。”单跃进说京剧不同于一般的音乐指挥家。京剧有拖腔,依靠与胡琴的默契配合。目前,高校没有专门的京剧指挥专业,总指挥部的人往往不能适应京剧指挥。“训练京剧指挥,先练。目前,我们的演员、编剧和编舞越来越年轻,但是年轻的京剧指挥在哪里呢?”

(解放日报记者韩中)

上海京剧院建院60周年系列演出迎来第二季“原创之魂” 

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