著名京剧音乐家聂新森

在张伯驹去世前写的《帝鸿·纪萌诗话》中，曾与谭鑫培、梅兰芳共事的著名小提琴家徐兰沅以他的诗作受到高度赞扬:“谭梅最懂音调，剧本的音量和黄金一样好。如果你不来兰竹轩看，谁知道胡琴是八音？”

在京剧表演之前，除了演员扮演的角色之外，小提琴手和鼓手的名字必须向公众展示。他们被称为“拉小提琴”和“打鼓”，这显示了这两个职业的荣誉地位。

著名京剧演员通常都有自己的专业音乐家，也就是说，音乐家只陪伴著名演员(包括那些在舞台上与著名演员一起演奏的人)。他和著名的名人关系非常密切，主要是在他的老师和朋友之间，他平时经常一起玩。

优秀的小提琴手熟悉京剧各行各业的演唱特点，他们的乐谱广为人知，指法也非常古老。这只是必要的“正常”。如果他和一个著名的演员长期合作，他会更加注意他的气质。演出前，小提琴手应观察著名的喇叭今天的感觉，以及他的声音是否在家(他的声音是否正常)。如果这位著名歌手心情很好，而且他的声音是“在家”，也许会有一个小声音出现并唱歌，或者他可以再拖几块木板。另一方面，那些应该变得更高的人可能已经稳定下来，那些应该拖下去的人可能很快就结束了。当小提琴手演奏小提琴时，他必须“粘贴”它，这需要“小音符”以及通常为应付各种变化而准备的“标准音符”。

此外，小提琴手取决于著名的表演者在哪个歌剧院演出。不同歌剧院的观众有不同的品味。伴奏应该迎合观众的喜好。还应该注意在舞台上与著名演员一起演出的搭档，他们属于哪种类型，伴奏应该能够相互区分，而不是被迫保持一致。

音乐家也有既定的规则:他们不能以除了最后手段之外的借口“离开舞台”——突然之间，他们不会来陪伴。伴奏时不可能“遮挡”自己的“角”，使钢琴的声音与歌声走调。不能忽视情节，当被拉进门来炫耀自己的钢琴技巧时，还有“号角”为颜色。

马皮琴·李实·穆良生于湖南长沙。他的父亲李干山是一个小丑。李首先研究了老人，弹了钢琴，然后改变了他的曲调和位置。他在北京胡上努力工作。1935年，马厉安良去长沙演出。经推荐，他接受李慕良为学生，后来成为一名专职的马儿钢琴演奏者。”穆梁毅很优雅，穿着一件深色长袍和一件卷起两袖的白衬衫。他满面笑容，容光焕发，透露出“本质、精神和精神”...穆梁毅先生钢琴弹得非常好，可谓“心手印”。他擅长表达丰富的感情。他不是被动地支持这种语气，而是创新。”(周建端的《马牌琴·李实木梁》)

著名的京胡大师杨宝忠也与马厉安良合作多年。“他弹钢琴，不篡夺主人的角色。他会等到歌声赢得掌声后才破门而入。这不仅是小学和中学的明显区别，也给了歌手一个喘息的空间和最好的陪衬。有一次，马厉安良在西长安街的新新剧院表演了《英雄联盟，借东风》，鲁肃在前面，孔明在后面，杨宝忠在拉小提琴。当鲁肃去周瑜的卧室放假信时，他没有唱歌的声音，只有几种做事的方式，这使它变得极其寒冷。这时，杨宝忠用胡琴拉“小门开”，用他独特的技巧。门被拉得越来越快，与鼓板相匹配。它非常悦耳，然后从快转到慢。所有这些都与鲁肃的各种表情和表达有着默契，赢得了观众的热烈掌声。”(周建端的《镜湖大师杨宝忠》)

一个好的小提琴家注意手中有一个好的胡琴:稀有的紫竹被用作钢琴轴，黄杨木被用作钢琴轴。当然，更重要的是良好的音质。老北京小提琴家都喜欢石善鹏的北京胡，“声音明亮、圆润、宽松、甜美；它大方、集中、结实，而且非常擅长手工。”(周建端的《石善鹏，钢琴制作大师》)

曾经有一个叫郭文薇的人，他是湘军的后裔，也是著名的京剧演员，他有一个富裕的家庭，年轻时在上海学习。前谭鑫培音乐家陈彦衡被要求在业余时间为他弹钢琴，因此进步很快。老郭总是向老谭学派学习。他说:“陈先生弹钢琴时，衬里、支架、垫子和皮带都紧紧地扣在一起。人们唱歌并不难。它真的很完美。”

我在20多年前遇到郭先生，那时他已经很老了，但他成立了一个业余的“振兴京剧团”，到处演出。他告诉我，如果有一个好的小提琴手，他也可以唱谭派的大歌剧。不幸的是，歌手没有次要的角色。

郭先生十年前去世了。我想在另一个世界里，他一定会找到一个和他一起工作的著名小提琴家，并且兴高采烈地唱他心爱的“谭曲”！

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