北京京剧院将于6月4日至28日在长安大剧院推出“新戏季”。

京剧需要新戏吗？到目前为止，改革派和保守派一直争论不休。那些年，今天的许多传统戏剧都是作为新戏上演的。探索的步伐永远不会停止。6月4日至28日，北京京剧院将在长安大剧院推出“新剧目季”。届时，由赵宝秀、迟小秋、杜镇杰、张剑峰、杨少彭、翟墨等三代著名梨园领衔的四大歌剧《夏绿城》、《于风铜仁堂》、《屈原》、《宋家姐妹》将连续上演四周。据悉，在演出期间，北京京剧将延续今年5月首次推出的“剧院开放日”。所有购票人都可以报名，有机会与艺术家观察和讨论，走进北京京剧剧院参观“京剧艺术传承与展示展厅”。

京剧第一首世界名曲《家庭姐妹》

既有民族母亲的风范，也有脱离家庭关系的孤独。

《宋氏姐妹》是一部以蒋介石背叛1927年革命为背景的戏剧，以宋氏家族的亲情为线索。这本书之前写了19遍，之后写了19遍。从宋家姐妹、母女的亲情和矛盾出发，揭示了革命危机浪潮对家庭和国家命运的残酷席卷。起初，大提琴和中西方乐器“秦都”从北京和胡给人一种新鲜的感觉。舞台上有各种各样的学校。程、Xi、谭、梅和马都有自己丰富多彩的咏叹调。

宋庆龄由京剧青年团团长、成教接班人迟小秋扮演。宋子文由Xi学派的继承者张剑锋扮演。张泰勒由谭派继承人谭正岩饰演，马派老手朱强由孙中山饰演。此外，新提拔的“梅花奖”得主张馨月饰演宋蔼龄，著名女演员赵宝秀也饰演宋庆龄的母亲倪归真。据记载，宋庆龄非常喜欢交响乐，这出戏也是第一个在京剧表演中加入乐队演奏世界著名音乐的。伴随的歌曲“人生的十字路口，去哪里，去哪里，有的往西，有的往东……”经常出现在剧中人物内心纠结的片段中，给剧增加了一点影视感。

在京剧舞台上扮演宋庆龄的程派著名艺术家迟小秋说:“我一直特别尊重宋庆龄。京剧舞台上宋庆龄的形象不多。要在表演中有程派的风格，并把角色恰当地呈现给观众是不容易的。与此同时，宋庆龄的感情丰富而有层次。他对孙中山先生的爱，他与共产党的革命友谊，以及他对家庭的亲情和压力都是进步的。”在剧中的一个场景中，宋庆龄不同意姐姐的婚姻，并选择了一条脱离家庭关系的道路。她一直在追着宋子文给她回电话，但宋子文在楼梯上摔倒时，没有任何帮助就把手扔掉了。在这一幕中，迟小秋生动地展现了孤独。

于风同仁汤的真实原型

用含泪的抱怨代替活力和力量

“风雨同仁堂改变了它的草稿五次。经过100多场演出，安定下来后，我仍然觉得还有一些缺点。我仍然不能说它是“最高质量的产品”。因此，据说好的性能来自于性能，并被一点一点地打磨。”著名的资深旦尼尔赵宝秀说。自首演以来，《仁堂风雨》已移交给第二代演员。赵宝秀的弟子翟墨完全继承了导师的角色，但赵宝秀从未停止润色该剧。

巧合的是，这部戏的女主人许乐对医学书籍、医学理论和管理有着丰富的知识，他在剧中年仅48岁，而赵宝秀接手这个角色时年仅48岁。对于这个黑发的现代人物，赵宝秀的理解是，“老丹原有的基本技能被保留下来，并融入到他的手势中。然而，因为这个角色是一个年轻的老丹，他需要挺起胸膛，不能弯腰走路。指出时，他也应该站直，不要像老人那样弯曲双手，手臂不能左右摆动。对我来说，我需要在很多地方改变，比如姿势、化妆、眼睛、脚步、唱歌等等。例如，歌唱风格不可能如此有力。许乐是一位举止优雅的中年妇女。她需要保持低调，举止更加优雅。因此，歌唱风格也应该改变，应该唱一种同情的语调。例如，前一部《捉乌龟》中的引言非常有力。在这部戏中，丈夫死了，孩子很小，家族企业也破败不堪。因此，不可能用如此浑厚有力的歌声歌唱。例如，“霜叶凋零，古都悲凉，全身悲凉”这句话需要用眼泪来唱。

赵宝秀说，“除了作为一个女人的情感表达，许乐还有一种感觉和责任感。正是因为这个原因，大东家族在她死前将同仁堂的权力托付给了她，并且能够掌管同仁堂27年。据说到目前为止，一些管理方法和奖励方法仍在继续她的一些做法。在她执政期间，同仁堂濒临破产。面对各种外部压力和沉重负担，法院将同仁堂作为外国人的保健酒，以奖励他们。如果你为外国人酿酒，你会得到一大笔钱，但她宁愿不赚这笔钱，也不愿为外国人酿酒。此外，在她最困难的时候，她试图用同仁堂的金字招牌作抵押来换取药材的钱，但用这笔钱制作的第一批药材失败了，因为药篮不符合规定。因为药物是通过药篮筛选的，所以药物表面越薄，疗效越好。一些医药篮坏了，一些被虫子吃了。因此，筛选出的药物表面不符合规格。她坚持严格遵守药品法规，并从头再来。她的诚实和承诺足以让男人脸红。”

赵宝秀一直认为这出戏已经演完了。“彩排期间，弟子们在舞台上表演它。我在下面看到了。那时，我觉得有一出戏没有充分揭示角色的内心。从情节发展的角度来看，歌唱也是必要的。后来，作者同意了我的观点，并把它加给了我，我后来在此基础上修改了它。这首歌是“虽然医药篮很小，但它非常重，而且洞可以看到人们的心”。药品的销售最初是为了拯救人们的生命。我们能欺骗病人，不辜负所有有情众生吗？如果我们切掉这种药，真诚地留下它，同行的仁心是最重要的。"它有提问的效果。"

作为一部源于真实原型的作品，剧中的许多情节都是从历史事实中升华出来的。例如，在剧中“文清的三宝”的制作过程中，所有员工都拿出了自己的私人物品和黄金首饰，因为他们必须用金箔来制作药品。事实上，许乐认真地试图一个接一个地与弟媳讲道理，劝说他们取出黄金首饰，融化后再做药。前年，翟墨接任赵宝秀的许乐角色。彩排期间，赵宝秀碰巧在美国，但他非常关心彩排的进度。他用微信与弟子交流，谈论戏剧并指导他们。他毫不犹豫地占用了大量的休息时间。

“夏绿城”汇聚楚汉斗争

蔡文机缘仁德改造老百姓

《夏绿城》截取了楚汉斗争的历史:刘邦想消灭楚军，最终占领了吕城，但后来他毅然改变了为城而战的最初决定，采取了一个意想不到的措施:寻求和平而不是战争！从而避免一场血战，用爱心改造老百姓。整出戏的歌词和表达的歌唱和阅读都很精彩。它们不仅具有历史意义，而且充满了有趣的机会。它们传达了对历史的透彻观察和思考。

根据扮演刘邦的杜镇杰的说法，刘邦的角色非常充分。“第一个‘到来’，刘邦统领的千军万马，完全是一代帝王的形象，十分气势；后来，在饮酒时，他充分表现了自己草根的任意性，“醉态”，我也把这一点纳入了“醉妃”的形象中，以反映刘邦的草根习惯，表明他是一个从底层成长起来的一代帝王。“城市探索”中的山东口音是我在何魏云先生的帮助下设计的。它不仅富有地域特色，而且幽默。因为这出戏不仅是说教，而且很有趣。它对人物也有深刻的诠释，忠于传统，反映了伟大的时代。”与此同时，杜镇杰就如何欣赏京剧采取了两个步骤。“京剧是‘有声唱歌，动感跳舞’。京剧的每一个设计都有其内涵。因此，欣赏时，必须了解故事发展的背景，了解这段历史，冷静下来感受艺术本身带来的感受。”

在剧中，扮演向波的年轻女演员方旭是网上著名女演员方荣翔的孙子。方旭对这个相当麻烦的角色的理解是，“你在忠诚、孝顺、正义和现实之间选择哪一个？忠于国王，孝敬人民。的确，“和谐”一词在过去已经有所体现。与之前色彩缤纷的人物相比，“香柏”的妆容是粉色而不是红色，这反映了他的年龄感和沧桑感。中间有一个红色的“田童”来表示他的忠诚。旧眼窝显示了他的年龄和弱点。方旭说，“整个妆容聚焦于角色的沧桑和忠诚。"

作为该剧的首席导演，北京人民艺术总监任明为该剧定下了飘渺而壮观的基调。在第一幕和第二幕之间的过渡中，一幅薄纱窗帘从天而降。香柏的养女辛儿在薄纱窗帘后弹奏古琴。一束光打在薄纱窗帘上。背景和新儿的衣服都有汉代的味道。这不仅节省了时间和空间，而且创造了意境。最后一幕，“项羽”的灵柩被运回江东。导演设计让八名穿着白色衣服的军校学生走出背景。它不仅十分壮观，而且还展示了“项羽被大葬”的情节。

屈原笔下的两个一言堂

文化昆仑的诗意解读

《屈原》是一部原创的历史剧，既是京剧又是诗剧。2013年，中国戏剧协会为“中国历代著名文化名人戏剧创作项目”举办了剧本征集活动。屈原的剧本让北京歌剧院导演李恩杰眼花缭乱。剧本是作者吕玉忠的作品，酝酿了十多年。可以说，它积累了很多，赚了一点钱。李恩杰认为，这部作品完全符合京剧剧院的地位和责任。

编舞刘杏林贯穿了“水”的形象。他用中国传统绘画中的水墨画来尽可能简洁地表达它。至于光在舞蹈中的运用，它也借鉴了水墨画的概念。“所谓的墨水分为五种颜色。中国画中的墨实际上可以代表多种层次的颜色，没有必要用各种颜色来渲染舞台上的气氛。为了与水墨画的风格相统一，我们不能在使用光线时使用更多的颜色光，这主要是白光或灯的原始光颜色。少量颜色用白光非常轻微地清洗。”

在演出中，剧院首次大胆地使用年轻演员作为主要角色。Xi的张剑峰、杨杨少彭、邱方旭、孟宪腾、梅窦小轩、郑潇、王王一、荀张秋月等人，以及不同流派的两组屈原、楚怀王、陈娟、南侯各有所长。由于没有传统的人物形象作为参照，他们不仅沿袭了传统，还注入了新的活力来表达人物的情感，并沿着剧本中人物命运的道路探索和尝试这一体裁的发展。其中，张剑锋饰演的屈原遭遇了温和的台风，无助于实现美国政府的理想，这显示了屈原一生的追求。杨少彭的屈原有着纯正的味道，并且能够写作和武术。他描绘了一个刚毅、洒脱的屈原形象，性格刚强、正直，风格浪漫、唯美。温/我们的记者郭嘉

《新游戏季》表演信息

6月4日至7日，“夏禄市”

6月10日至14日，于风同仁堂

6月17日至21日，屈原

从6月24日到28日，宋家姐妹

地点:长安大剧院

作者:郭嘉

(来源:北京青年报)