傅希如:京剧唱腔的培养

京剧唱腔需要修养，每个歌手实际上都肩负着导演的使命。

从整部戏来看，合理安排每一首咏叹调是非常重要的。如果你想从整部戏的节奏到每一句话的处理都有轻重缓急和节奏，做到细致简洁，如果没有对这部戏的充分理解和一定的艺术修养，演员很难做到这一点，你也不可能让观众从心底里喜欢它。因此，古语“京剧是角的艺术”非常准确。

我说的歌唱的成就应该从几个方面来讨论。

一是技术层面。有些人可能会问:既然他们都是技术型的，他们还需要培养吗？答案是肯定的。白居易有一首描写琵琶之美的诗，“就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里”。我认为这首诗反映了诗人非凡的欣赏音乐的能力。珍珠和玉盘当然很漂亮，但一个声音还不能称为音乐。大珍珠和小珍珠只是音乐的节奏和处理，有些轻，有些重，有些分散。有些演员的嗓音很好，但他们的声音缺乏多样性。从头到尾，他们都有一种音色，或者他们在一出戏里喊到最后。虽然他们受到鼓掌欢迎，但他们不能留下挥之不去的声音。也有一些演员，当他们有一个好的声音时，他们不分青红皂白地使用到最后，这使他们很无聊。同样，余叔岩也非常谦虚谨慎，使用了“双重谈话”。他擅长使用“声音”和“声音”。然而，他决不能抓到该用哪一个。相反，根据情节的需要和人物的情绪，他有时使用“干”和“水”，有时在一个句子中使用几个“水”，有时在整个段落中不使用水。每个空腔中“硬”和“软”的交叉使用令人印象深刻，但并不完全相同。此外，它也是水的颤抖，情绪化时稍大一点，温和时稍小一点。当然，掌握技能不是一件容易的事情。这需要扎实的基本技能和数百次试验。然而，如果你想熟练而不炫耀，你必须依靠歌唱的成就。

从人物的角度，谈谈歌唱的修养。男女演员表演戏剧和表演角色。因此，举手投足、唱歌和诵经都是描绘人物的。不同的角色和情感所用的歌唱方法是不同的。例如，如果你扮演一个强壮成熟的男人，你不能太圆滑，用太多的水和柔软，也不能太缠绵。相反，你应该尽可能果断地出口和接收，用硬颗粒来表达他的清洁。另一方面，扮演一个又老又弱或者没有手绑鸡的人会随着他而改变。他会用更多的水哭泣。他不能大喊大叫或歇斯底里。他的声音必须温柔。他在写作上必须有抵抗力，减少流槽和硬笔的使用。歌唱的效果应该根据不同的情况和情绪来安排。当观众应该有安静的品味时，他们不应该过分追求掌声，否则他们会扰乱当时的局面。如果你能做到这一点，你就有歌唱的成就。

事实上，歌唱的成就也是演员综合素质的体现:只有自信才能不追求过多的掌声；有扎实的基本功，能轻时重，轻时轻；只有当一个人对形势有一个宽广的视野时，他才能合理地安排咏叹调，甚至有时沉默也比声音好。只有具备文化素养，才能理解和体现人物的气质和情感。因此，成为一名成功的歌手并不容易。当歌手更难。我们这些学过艺术、受过京剧训练的人，必须致力于继承、学习、学习和锻炼，以赢得观众的认可。