看裴炎陵的京剧《赵拓》

这不是第一次现场观看裴彦玲的表演。在2008年国家大剧院的《梅花颂》中，她表演了昆曲《蜈蚣岭》。那时，我对歌剧一无所知，但我不知道它是男的还是女的。此外，现场像蔬菜市场一样嘈杂混乱。看完之后，我才依稀记得她“功夫真好”！在梅兰芳大剧院看了11年京剧《九霄云外之声》(The Sound of Nine Clouds)，声音不太好，在新剧的氛围中，她是唯一一个有序唱歌和阅读的人，这似乎穿过了不属于她的时空的孤独灵魂。那时，她唱得太仔细了，不太愉快。12年来，在首都剧院观看了她艺术表演60周年的特别表演后，她真的爱上了她。她不禁叹了口气，“虽然裴先生更有才华，但他的功夫还是惊人的，而且非常洪亮的歌声甚至比她的同龄人还要优越！每一出断骨老戏都很古老。这是一个奇迹！在这种技能水平上，确实有资本低估世界。她的骄傲是有道理的。”然而，毕竟时间和空间有太多的重叠，情绪不可避免地不连贯。相反，这就像喝毒药解渴。人们更渴望看她整出戏。

这次我专门为演员看京剧《赵拓》，因为我对《声音九》感到失望，认为《赵拓》将是另一部精彩的新戏。直到演出开始，我才惊喜地发现《赵拓》其实是一部真正的京剧！艺术成就远不如《声音九》。

没有必要唱歌、读书和玩耍。只有当演员出现时，服装才会让人高兴得哭出来。在今天的环境中，电影和电视服装经常被搬上歌剧舞台，歌剧的袖子被随意丢弃，歌剧的主体被严重阉割，真正能诚实地穿上传统服装和把戏来“完全表演”的良心作品实在太少了！最近我看了林林炜的昆曲《韩信将军》。也许，这部新剧已经失传多年，终于开始回归传统。

与“标准制作人”相比，该剧的舞台布景几乎不存在。然而，歌剧的魅力在于它允许时间和空间在空白空间之间变化。乍一看，这样一个舞台是拒绝让戏剧和歌剧之美破坏歌剧的理性选择。

裴燕玲带着很大的气度走上舞台。当他张开嘴唱歌时，我忍不住瞪了他一眼:天啊！这和我以前在现场听到的完全不同！虽然以前非常洪亮细腻，但现在已经不像今天这样天马行空了！没想到，艺术水平在这么高的年纪还在提高！高净空让我想起了谭傅莹，但她比谭傅莹肆无忌惮得多。优雅的男性公园甚至比当今裕学中任何所谓的女性陈词滥调都更加男性化和充满活力，没有女性的声音。真的是随心所欲不逾矩！老师如痴如醉，但他不禁感到失望:在这样一种情况下，没有踪迹可寻，没有可能一步一步模仿，当我们知道新来的人可以见面，却找不到！

我很幸运听到裴彦玲打鼓。鼓第一次被用作制服敌人的标志。这面鼓包含陷阱和将军们的霸气和自信。它的策略和指挥完全不同于常见的“打鼓骂曹”的“霸王别姬”或“深夜”。第二次是百岁老人鼓乐与人民一起庆祝，千帆回到了他原来的状态。主人就是主人。只有两个寓意不同的鼓表明她在剧中有独特的灵魂。她的手和脚到处都充满魅力。

《赵佗》的歌词非常流畅和质朴。它们很少炫耀它们的文学魅力，但是它们必须是由懂得歌剧的人写的。他们的押韵听起来很舒服，可以充分发挥京剧的魅力。

剧本节奏流畅，在“大制作”中没有常见的头重脚轻或放松损失。最难得的是，所创造的人物心胸开阔，有一颗共同的心，能够真正“放下”。听着赵佗在母亲的灵堂里哭泣，想到母亲被吕后逼得死于仇恨，战火造成了无尽的痛苦，他叹了口气，一字一句:“我们赵家和汉家一直为他们的善良而争斗，这是整个过程的开始。”那时，我既伤感又钦佩，并且受到了培养。

这部戏的构思也很巧妙，有四两千斤重，对秦汉政权更迭没有复杂的解释。只有通过一个时而趾高气扬，时而彬彬有礼，时而为老虎作恶的太监，人生的变迁才从繁荣走向衰落，从炎热走向寒冷，从危险走向和平。赵佗每年都在变老，但太监总是一样。实际情况交织在一起，幻觉也是真实的。观众能不能不为淡淡的写意微笑？

这两天裴炎玲嚼了一嚼说道:“生活中没有我，我的生活是一种幻想。我真正的灵魂在舞台上。生活中有什么？”没有我，我就是我！了不起的人！只有这样优秀的人才能唱一出真正的戏剧，成就真正的事业。