谭盾:从梅兰芳的剑舞中寻找灵感

(信息时报记者谢一娟)从“纸音乐”、“水音乐”到“爱到第三种力量”，每当著名作曲家谭盾在广州亮相，他总是用实验音乐给观众带来惊喜。近日，为了纪念梅兰芳京剧诞生120周年，谭盾创作了双协奏曲《霸王别姬》，将钢琴和京剧在青衣的表演结合起来。世界首演将于7月31日在星海音乐厅举行。在这部协奏曲中，谭盾让钢琴和青衣分别“演奏”男女主人公项羽和虞姬，诠释了无与伦比的爱情。日前，谭盾在接受《信息时报》记者的电子邮件采访时承认，梅兰芳的艺术对他有着深刻的影响。少年时，他就爱上了京剧，包括获得奥斯卡最佳配乐的《卧虎藏龙》配乐，也受到梅兰芳舞剑的启发。

创作初衷:

梅兰芳的艺术对我影响很深。

谭盾的最新代表作《霸王别姬》是应广州交响乐团的邀请创作的，以庆祝梅兰芳120年来的京剧(双年展)。它取材于著名的经典戏剧《梅派霸王别姬》，讲述了民间流传了两千年的霸王别姬的故事。谈到京剧，谭盾透露，在他喜欢交响乐之前，很多人可能不知道他喜欢京剧。“我十几岁的时候，在湖南京剧团工作。那时，我正在京剧团弹钢琴和指挥。自从我表演了《老虎山》、《海港》、《磐石湾》等样板戏后，我就爱上了京剧。”

至于梅兰芳，谭盾读过他的许多故事，“尤其是他1930年在美国与卓别林的会面让我感觉非常好。当我漫步在纽约百老汇剧院和大都会歌剧院之间时，我总能看到这张80年前的照片。当时，梅兰芳的身影就漂浮在这个地方。我以为梅先生和卓别林在那里谈笑风生。他们谈论京剧和电影的魅力，以及钢琴和青衣之间的对话。据说胡适先生正在为他们翻译。”

谭盾说:“梅兰芳的剑舞对我影响很大。当我后来和李安一起设计和创作《卧虎藏龙》时，京剧中的武术概念深深地影响了我。在我看来，把武术引入京剧可以让全世界知道中国武术的精髓是什么。”因此，在创作《卧虎藏龙》时，他注入了武术音乐的活力。在《霸王别姬》的创作中，他还关注了梅兰芳舞剑对作品的重要性、启示和细节。

构图理念:

钢琴与青衣作为“男女英雄”

在这首《霸王别姬》的双协奏曲中，谭盾将钢琴旋律变成了西楚霸主项羽，并请他“牵手”京剧《青衣》中的虞姬。其中，钢琴独奏由著名钢琴家王羽佳演奏，京剧在青衣的咏叹调由梅派后裔小迪演奏。“钢琴是世界上最受欢迎的乐器，京剧是中国著名的民族歌剧。这两个艺术类别承载着东西方的音乐和戏剧，艺术和哲学的厚重极具吸引力。因此，我认为用钢琴来表现项羽和与中国古代美人妾的对话会在艺术层面上带来许多纹理和内容。”

谭盾透露:“在这部作品中，我用了梅兰芳的《霸王别姬》中最经典的三段梅派咏叹调。这些歌声反映了虞姬的心像秋水，她美丽善良，她爱她的爱人，她的家庭，她的国家和世界。钢琴展示了一个独特英雄的慷慨和悲壮，他宁死也不服从。它创造了一个精神境界，专注于拔山，表达英雄们对美丽女人的深深爱。”

据报道，《霸王别姬》分为五节:围城中的歌、清亮的月光、饮酒余歌、钢琴舞和剑舞，以及《霸王别姬》。这五个部分紧密相连。在最后一个乐章中，谭盾将梅兰芳的梅花剑舞结构引入到与钢琴的对话中，形成了舞蹈与声音、刚柔相济、剑与情感的融合。“剑舞是梅兰芳先生精心创作的。他将剑舞设计成梅花式的无形图案，使剑舞的步伐整齐，具有内在的结构感，给观众一种既绽放又汇聚的感觉，既萌芽又属于天地”。