刘连群“我只是一个京剧演员”

刘连群

今年是京剧表演艺术家、塔门的第五代继承人谭元寿先生舞台生涯80周年。

《谭门》几代人都伴随着京剧，写下了梨园的传奇，延续了七代人的古老职业，延续了六代人的古老职业。自20世纪80年代以来，京剧为塔门艺术家举办了许多盛大的纪念活动，如1982年纪念谭傅莹逝世5周年，1997年纪念谭鑫培诞辰150周年，2006年纪念谭傅莹诞辰100周年。在上述活动中，才华出众、以谭于雪命名为“新谭派”的谭傅莹先生充分肯定和高度赞扬了谭鑫培对谭派艺术创作和京剧艺术走向成熟的贡献。与此同时，许多人赞扬谭小培先生将过去与未来联系起来，并尽一切努力培养他的孩子。

相比之下，在红色航天飞机上飞行了半个多世纪的谭元寿并没有引起足够的关注和研究。这当然有祖先的荣耀，这一直吸引和凝聚着人们的注意力。这也与寿元低调谦逊的态度有关。他甚至拒绝接受“艺术家”的头衔，并坚称自己只是一名京剧演员。基于我在接触中的感受和理解，他的拒绝是真诚的，因为他曾经定义祖父母、父母和他们当代主人的标准。

然而，“江山代有人才，人出人头地”，每一代人都有自己的环境和条件，然后又有自己的使命和任务。因此，很难只用一个统治者来考虑，试图找到并确立它在历史坐标中的位置。俗话说创业难，保持创业也难，这句话包含了这个道理。谭元寿是谭派艺术忠实而有效的守护者，他完全继承了谭派表演艺术。在数十年的剧烈动荡和社会文化环境的变化中，他坚持走上舞台，将艺术传承给后代，从而保证了谭派艺术的传承

首先，这是对谭派艺术的全面继承。谭元寿年轻时从家人那里接受教育。他五岁时登台。10岁时，他进入富联城技术班学习艺术。他接受了严格的基础教育，并遵循了谭门的传统。他尽力将军事和民事技能结合起来。许多年后，当他带着深深的感情而不是毫无感觉地回顾自己的训练岁月时，他总结了傅连成人才培养的三个原则。第一个是严格的，第二个是实践，第三个是军民并重，以及写和使用武术的能力。这三者为谭元寿的艺术生涯奠定了坚实的基础。因此，他作为一名技术班的实习生在上海的第一次表演使他以更多的武打和谭派著名戏剧而脱颖而出。在他七年任期结束时，他去上歌剧课。1949年，剧院开始在天津石楠地区选班，年仅21岁。从这一时期到20世纪50年代初，这是他从北到南第一次尽最大努力和经历的时期。我曾多次从袁寿先生那里听说，当时，他不仅表演流派戏剧，而且表演任何对他来说好的和适合他的戏剧。他还表演武术甚至台湾歌剧。这种广泛的尝试无疑对艺术的早期积累有很大的帮助，也是当今年轻演员由于种种限制而缺乏的一课。

从那以后，他加入了由马、谭、张、邱等大师领导的北京京剧团。那时，大师们在春天和秋天达到顶峰，有许多好的戏剧。年轻的演员并没有演多少大戏，但我还是看到了他的老戏《迷失的空气》、《断臂说书人》、吴Xi的《三叉》、《巴卢赫》和《喜剧套装》，先后与张红祥和邱荣盛联袂主演。20世纪60年代初，他真的开始接手谭恩美的班级。在父亲谭傅莹因身体原因停止拍照后，他和邱荣盛先生合作出演了《江香河》这样一部老脸和美脸并重的大戏。然而，他在谭派艺术传承中的历史地位和作用在经典戏剧传承中也日益突出。

谭派艺术博大精深。在“学无腔谭”的时代，不仅仅是唱戏，还有“定军山阳平关”、“占太平”、“南阳关”、“问脑府打棍子，跳出盒子”等谭派的代表剧目。宗谭的老演员包括《四要》中的马厉安良和杨包森。然而，在20世纪50年代，随着老一辈著名艺术家的成长，他们的艺术变得自成一体，他们的表演也很困难，后继者寥寥无几，只有谭傅莹经常出现。然后在谭元寿，尤其是“文化大革命”后的八九十年代，谭满单脉传播，“一只手主宰天空”的趋势更加明显。两件事给我留下了深刻的印象。首先，1982年，在纪念谭傅莹先生逝世五周年的时候，我去了北京京剧团看望我的朋友。我碰巧遇见了正在排练《和平战争》的谭元寿。我看见他用杆子代替了枪。当他开始战斗时，他毫不费力地轻松自如地跳舞。他的身体、手和脚移动成一个整体。他的灵活性和协调性非常好。看完剧团唱的老朋友，都是戏剧学校的毕业生，曾在《样板戏》中扮演重要角色，颇有名气，问:这么好的戏，你为什么不排？他们坦率地回答说:我们不能演这部戏...由此，我非常清楚这一代演员和寿元先生这一代之间的差距！另一次是两年后，谭元寿来到天津表演，就像他父亲表演许多久违的著名谭派戏剧一样。大多数从舞台上下来的观众都是老歌剧迷和老观众。他们谈论过一生之后再见面的事。他们认为如果袁寿不在那里，这些戏剧就会丢失。

的确，只有当有天赋和戏剧时，才有学校。谭元寿的作用和贡献在当时乃至以后几十年的谭派历史上是不可替代的。

此外，它是坚持吸收新的原则，拓宽舞台，创造新的艺术。

在学习和继承塔门学校的同时，谭元寿一直钦佩李邵淳先生的表演艺术，他在民政和军事方面都取得了巨大的成就。谭傅莹坚持不捐赠小溪，引进所有河流的艺术传统，亲自带他去拜访老师，要求艺术。他还向李氏学校学习，这使他走上了一条不同于他父亲的艺术道路。在他年轻的时候，老学生和武术学生都表演过，一天晚上，温和吴双表演过。他还以李氏学派的名剧《击败金砖四国》和《野猪森林》为剧目。直到20世纪80年代，也就是50年代中期，这座城市仍然受到戏剧《击败金砖四国》的冲击，该剧在歌唱时猛烈倒下之前有很长的歌唱技巧。然后这出戏在天津被用来“打炮”。我仍然记得那天晚上扮演姚期的演员声音有些扭曲(也许有些紧张)，但这并没有影响观众对掌声的兴奋反应。

戏剧路线的拓宽也反映在现代戏剧的创作中，沙家浜自然是第一部戏剧。郭建光，他在剧中创作的朝气蓬勃的新四军教官，多年来已经成为家喻户晓的名字，给观众留下了深刻的印象。同时，他为谭派美术馆增添了一个全新的形象。

下一步是承担沉重的责任，传授技能，传递激情。

他在潭门培养了六代孝道和七代阎正，并毫无保留地打开山门教授潭门艺术。教学中没有观点。他的弟子和学生中有谭李雪的弟子王平，以及杨派的张克、王佩瑜等中青年大师。通过精心的教学，他表演了传统的著名谭派戏剧，如《定军山》、《打盒子里的棍子》、《秦琼卖马》，给学校的传承带来了新的氛围。他还接待了许多业余弟子，普及了谭派艺术，提高了他在群众中的影响力。

此外，在京剧声像匹配项目中，他将老大师的形象与经典名剧进行了记录和匹配，这些经典名剧既有形式又有精神，也成为后人学习和继承的典范。

有鉴于此，我认为同事和观众会对谭元寿应否被称为“艺术家”有一个清晰的答案。

然而，进入“后大师时代”的京剧不得不冷静地看待当下与大师之间的整体差距，这应该是业界的共识。京剧作为传统艺术，面临着新时期高层次传承的任务。向法律学习是艺术传承和创造的本质。这也是谭元寿追求艺术和不懈追求的方式，给我们带来了启示。

作者:采取这种方法永远是对艺术的继承和创造