吴兴国是一个戏剧迷，也是一个戏剧狂人，他用电影片酬来制作一部戏剧

吴兴国的第一部电影《诱惑僧侣》引起了巨大的争议。
吴兴国和张曼玉合作拍摄了电影《绿蛇》。
作为“云门舞蹈团”的前成员，吴兴国多次在舞蹈《白蛇传》中扮演第一个英雄。
吴兴国和他的团队花了三年时间制作了第一部实验京剧《欲望都市》。
在《李尔王》中，吴兴国创作了一系列十个角色，包括李尔王、李尔王的女儿和吴兴国本人。
□特约写作信息时报记者丁慧峰

作为电影迷，你可能熟悉吴兴国。当你看到他时，你会突然想起，是的，徐克版的《绿蛇》中的徐贤。此外，早在1993年，他因主演罗卓瑶电影《诱惑和尚》而获得第十三届香港电影金像奖最佳新演员奖。他也是周润发在《赌神2》中的邱晓驰，张曼玉宋代的蒋介石，刘德华在《新上海海滩》中的冯敬尧...虽然从影视演员的角度来看，吴兴国的作品有点逊色，但他仍然有另一个身份——一个新的京剧导演和演员。他创立的“当代传奇剧场”在台湾是独一无二的，但他的新戏很少在中国大陆演出。粉丝们很少能欣赏他在《李尔王》和《变形记》中多方面的“神圣表演”。

日前，吴兴国前往广州讲学，并将于12月在京、沪、深演出他的经典剧目《李尔王》，其中深圳体育场将于12月27日在南山体育中心大剧院上演。这也是广深剧迷与他的新京剧保持密切联系的难得机会。在接受《信息时报》记者独家采访时，60多岁的吴兴国看起来依然精力充沛，讲述了他多年来在戏剧道路上的疑惑、坚持和收获。

开创、走出传统剧团，创建“当代传奇剧场”

吴兴国出生在高雄，1岁时没有父亲，4岁时就离家生活了很长时间。他不小心成了梨园的弟子。“吴兴国”这个名字的第二个字也来源于他在复兴戏剧学院幸子班的资历。他学了8年武术，然后来到文化大学戏剧系学习西方戏剧的原理。年轻时，传统京剧教育与现代西方戏剧相互碰撞。由于他非凡的技艺，吴兴国在学习和舞蹈《白蛇传》等舞剧中的第一个英雄时，多次加入林怀民的“云门舞蹈团”。吴兴国说，当时他认为京剧不太擅长“吃”，于是去学现代舞来充实自己。

在服兵役期间，吴兴国因为他的戏剧技巧而被招募进艺术团队。他也被京剧老师选中。退役后，他加入了剧团，在台湾老兵周郑融手下学习。吴兴国说他当时在为做什么而奋斗，最后向老师磕头，“回来好好利用京剧”。20世纪80年代初，台湾京剧团在中国大陆的生存空间实际上不如京剧。由于其出色的表演，吴兴国获得了一些表演大型歌剧的机会。然而，表演的机会越来越少。"剧团总是说要解散。"他不得不考虑解散前该做些什么，并发起了“当代传奇剧院”的创建。

当时新京剧仍然不容易接受。京剧有京剧的传统，“非业余”也可以从张国荣主演的电影《霸王别姬》中看到一些规则。如果你唱错了词，你会因为走错了一步而受到惩罚。吴兴国说，在传统京剧中，增加更多的风景和灯光将被扣分。然而，艺术就是艺术，生活就是生活。为了生存，一个人不能坚持到底。大约在1985年，吴兴国和几个同学走出剧团，成立了“当代传奇剧院”当然，从一开始就很苦。莎士比亚的麦克白的新《欲望城市》的第一次改编花了三年时间，桥下或篮球场上没有排练的空间。讨论剧本来到我家，最后演出突然震惊了整个台北，尤其是许多电影导演，比如李兴说他看过最好的舞台剧，那不是京剧。因为我们都改变了京剧的元素，在其中使用了大量的电影氛围音轨或主题曲，甚至许多符号都是在没有歌剧的情况下完成的，歌剧更多的是舞蹈。“既然已经有了一个良好的开端，吴兴的国有使命就是继续走上新京剧的道路。

京剧与莎士比亚戏剧的创新与开放、传统与现代

“我不认为京剧可以改进，它就像瓷器，无论你如何改变它，它都无法与古代魅力的效果相比。然而，你可以创新，并将你宝贵的认知和学习经验融入其中。”吴兴有着相对坚实的传统京剧基础，并在舞台上出演过古典作品。我们知道京剧实际上是非常珍贵的，但是这个时代文化的多样性影响了传统京剧。京剧博大精深，但丰富多彩，只有一种形式，一张桌子，两把椅子和一张空桌子。我们传统的佛教徒和道教徒也在谈论“空”。尽管他们有想象力，但当前时代对此并不满意”。吴兴国运用大学时代学习的西方戏剧理论，逐步探索和移植西方剧本和场景，使京剧产生火花和欣赏力。

吴兴国说，每当一部历史传奇小说被改编，我们都会考虑用虚拟和象征的方法能带来什么。“我们仍然需要使用传统表演的身体和声音，这是一项专业技能。如果没有专业技能，那么传统的戏剧就会浮起来。从专业角度来看，表达的内容仍然是经典的和富有想象力的，具有象征性、虚拟性和创造性。这只是试图改变一种情况，把它放到另一个表达空间，因为除非以这种方式调整，否则这个故事目前不会被年轻人接受"。

以欲望都市乡村为例，该剧运用实验技巧，将传统的“唱、读、做、玩”与现代剧院的舞美相结合，将莎士比亚的悲剧《麦克白》于公元前3世纪移师中国。吴兴国教师林怀民也回忆说，《欲望都市乡村》的首映式是他一生中为数不多的难忘的戏剧表演之一。“最初的木制龙套出现在舞台上，每个人都尽了一切可能，肢体上有表情，来回路上有细节。那天晚上，舞台上似乎有烟，观众也很兴奋。”这部戏剧之所以能引起巨大轰动，是因为它与京剧或传统的西方戏剧不同。它有点像美国的百老汇。传统的情节有舞蹈、摇滚和说唱的表达方式。吴兴国说:“用说唱讲述历史并不无聊。我们只需要找到传统和现代之间最重要的拼贴点。”

突破与周华健张大春打造“摇滚京剧”

《欲望都市》不仅让林怀民和李兴这样的导演大吃一惊，也让后来看这部戏的周华健兴奋不已。吴兴国说，虽然他听过周华健的歌，知道对方很受欢迎，总是有自己的风格，但两人并不了解对方。在“当代传奇剧院”(1996)成立十周年之际，吴兴国拿出《欲望都市》进行了另一场演出。周华健从香港回来，他的朋友给了他两张观看演出的票。”周华健不能说一眼。这比“歌剧魅影”要好。里面有真正的功夫和歌唱。舞台故事非常紧张。看完之后，他还去后台献花，并对我说:“真遗憾，你们有一场近万人的音乐会。这个剧院只有1000人。演这么好的戏太糟糕了。“结果，周华健成了吴兴国的粉丝，并承诺将来帮助他宣传。

因为他们俩都很忙，吴兴国后来根据莎士比亚的《李尔王》改编了《李尔王》。他在剧中扮演了10个角色，演出后很受欢迎。他甚至被邀请去法国和其他欧洲国家演出。作为天王，周华健非常忙。直到2003年，周华健才邀请吴兴国和张大春去酒吧聊天。吴兴国说:“我很惊讶平时我不去这样的地方。我看到他跳得如此开心，以至于我不在乎非典的严重性。我想为什么我们不能抓住幸福的时刻，好像我们一生中从未见过这样的时刻。”然后我有了做“摇滚京剧”的想法，并和张大春讨论把《水浒传》做成三部曲。我请张大春的编剧和周华健作曲，这导致了后来的《水浒传108》。

吴兴国说，他原本想邀请周华健去做摇滚乐，因为摇滚乐是为年轻人准备的，摇滚乐的旋律可以解释现代人的整个情况。碰巧周华健没有做这一部分，但是《梁山之上水浒传108》的音乐仍然让吴兴国大吃一惊:“宋武去狮子楼找西门青，当它开始演奏的时候，就不再是京剧的“冲突”，所有的音乐出来的都是电子音乐。”《水浒传108》系列非常成功。周华健和张大春后来以此为主题制作了专辑《江湖》，被认为是近年来中国音乐中最具文学性的音乐作品。

坚持，即使没有钱，也会继续在路上玩

吴兴国说，他在1986年创建了这个剧团，并非常幸运地在1992年出演了第一部电影《诱惑僧侣》。

无论在台湾还是大陆，成为一家独立的戏剧公司都不容易。创作一部新剧需要大量的精力和金钱。仅仅依靠票房是无法收回成本的。吴兴国只能将制作电影赚来的钱投资到戏剧公司。“从1992年开始，每年制作一部电影或电视剧，电影的报酬就放在创作上。我妻子也有一家叫太科塔舞蹈公司的舞蹈公司，它也需要资金，想一次全部关闭”。

大约在1998年，吴兴国有关闭“当代传奇剧院”的想法。后来，该剧团应一位法国剧作家的邀请，在一家法国古典剧院演出《李尔王》。演出结束后，在场的每个人都很震惊。当他听说剧团要解散时，法国剧作家兴奋地抓住了吴兴国的脖子。“他告诉我，如果我不回到舞台上，他会杀了我，这意味着这样一个有专业背景的好演员即使没钱也要在路上表演。然后我回到台湾，继续经营剧团。这个决定甚至比出家还难。”

后来，吴兴国创作了《李尔王》(Lear Here)，直到最近改编自卡夫卡的《变形记》，这都是他的独角戏，独角戏，不需要那么多钱，而且标准控制得很好。吴兴国是一个真正的游戏迷，一个游戏狂人。从莎士比亚的希腊悲剧到贝克特的荒诞剧，他用《李尔王》来净化丑陋。到《变形记》时，他扮演了七个角色，从父亲、母亲、姐姐、情人、甲虫、卡夫卡到吴兴国本人，并有了一场更具实验性的小剧场演出。2006年，当他和多明戈一起表演歌剧《秦始皇》时，他得到了美国媒体的证实:“他的表情传达了痛苦、悔恨、狂喜和陌生感，这些在乐谱中几乎没有特别指出。”谭盾也很欣赏:“吴兴国很传统，但也很前卫。”

由于对戏剧的痴迷，没有经纪人的吴兴国在2000年后没有主动要求看电影。在拍摄成龙主演的《偶然间谍》后，他停下来，直到电影《谁主宰了沉浮》邀请他扮演蒋介石。近年来，他还在廊桥扮演爱情。这部电影是根据福建省寿宁县北路的一个剧团的故事改编的，记录了一个传奇人物一生对北路戏剧的追求，这模糊地反映了吴兴国本人。据说生活就像戏剧，戏剧就像生活。吴兴国用他的偏执和痴迷写了一部“当代传奇”。

记者笔记

不要发疯不要生存

吴兴国可以被视为林怀民的学生，但他没有继续跳舞，而是回到了京剧。“当代传奇剧场”没有“云门歌舞团”的影响。然而，就像“相声瓦舍”对“表演工作坊”一样，他在自己的世界里努力坚持下去，实际上是在独自实践新京剧在这个时代的另一种可能性。

以吴兴国的形象和技巧，如果他在《和尚的吸引力》中获得“奥斯卡最佳新人”后深入电影界工作，他可能会成为像黄秋生和于荣光这样在《盛刚头号通缉犯》中合作过的一代著名的有权势的演员。然而，他没有。京剧和舞台是他一生的追求。在采访中，吴兴国还表示，他的《李尔王在这里》之所以被从广州救出来，是因为该场馆被临时征用。在一个越来越功利的社会里，一个人用一生的精力去摆脱各种各样的困难，只做一件事就值得尊重。