京剧大师必须手工制作。

原来著名的艺术家如俞奎志、张丁火、李胜素、王蓉蓉、孟广禄和石弘毅都是来自[“青年研究班”/br/]京剧大师必须是手工制作的。

自京剧史上的传奇剧团“浮莲城”停办以来，京剧逐渐从春秋时期的鼎盛时期淡出。在那个“黄金时代”，除了一个接一个创办学校的大师们之外，符合手工艺时代审美和生活原则的教育体系至今仍为业界所谈论。就在去年，当梨园庆祝傅连成建校110周年时，它仍然指的是当今高校无法比拟的古老教育理念。

近日，第六届中国京剧优秀青年演员研究生班(青岩班)在梅兰芳大剧院向母校中国戏剧学院65周年庆典提交了一份报告，其中收录了五套老剧。43名学生一起登台表演了一年多的教学成果。同时，他们也为自己演示。经过19年的探索，基于浮莲城经验的戏曲精英继续教育模式不仅符合京剧传承的规律，也使京剧进入了“青岩班”时代。

俞奎志和张丁火都来自“青年研究班”，他们获得了44.1%的“梅花奖”

回顾课程开始时，京剧在20世纪80年代刚刚经历了低潮。“文化大革命”后，京剧人才失败了。整个行业都深切地感受到，在京剧中扮演主角的演员群体的技术和经验储备是不够的。因此，1996年，在中央领导的关怀下，它由中央宣传部牵头，文化部和北京市政府共同赞助，由中国戏曲学院主办。经过三年的学习，选拔出基础扎实、艺术潜力大、在全国有一定知名度的优秀京剧青年演员，提高了他们的表演技能、艺术理论、文化水平和人文素质，成为京剧艺术的骨干和领军人才的培养项目。

19年来，“青年研究班”共培养了179名学生，其中79名获得“梅花奖”，8名获得“第二梅花奖”，1名获得“梅花奖”，获奖比例达到44.1%。如今京剧舞台上几乎所有的骨干和潜在的新人才都来自这个班。余奎志、张丁火、李胜素、王蓉蓉、杜镇杰、杨赤、孟广禄、石弘毅、张剑锋、张馨月、昆曲的杨凤仪、川剧的沈铁梅、河北梆子的王红玲、王英慧等中青年著名艺术家都是“青年研究班”的学生。

张君秋示范让人才吃小厨师和部分饭菜打破学生的私有制

成功率如此之高，以至于除了学生自己已经从优秀中选择了最好的，符合艺术教育规律的精英教育模式也发挥了重要作用。中国戏曲学院学术委员会主任傅晋教授说:“像梅兰芳和李邵淳这样的人继承了这种做法。戏曲演员的基础教育只由专业班完成。毕业后，由名师重新培训，名师为他们制定符合个人特点的课程，通过个性化教学培养高素质人才。京剧的辉煌是多种因素叠加的结果，但许多著名艺术家成名后的重游足以表明这种特殊的人才培养模式不容忽视。”

中国戏剧学院前副院长、青年研究班顾问赵静波表示，“从专业课教学到戏剧学校教育，再到拔尖模式，青年研究班创造了一种前所未有的人才教育模式，即让人才吃小盘、分餐。课程中实行一名专业导师和一名学术导师的双导师制，课堂教学与艺术实践相结合，技能训练与理论教学相结合。”

由于打破了传统的戏曲教学模式，赵静波表示，在“青年研究班”开始时，面临着如何处理教师与大师之间的关系的矛盾，这在传统的教与学体系中几乎不可能调和。“在第一堂青年研究课上，张君秋先生为我们树立了一个好榜样。当他的弟子王蓉蓉进入学校时，张君秋先生亲自为她列了一份名单。花旦应该向谁学习，谁应该成为昆曲的老师。这完全打破了梨园学生私有制的观念，并敦促他的弟子们换成更多的老师。”

张欢，第六届青岩班成员，黑龙江京剧武旦演员，是关(苏爽)派的第三代接班人。她以前被邢美珠教过。她在“青岩班”的导师是前京剧导演王玉珍。一年多来，她不仅受到王老师的亲自教导，还受到老师的邀请，教王子和歌舞女郎给93岁的吴素秋大师。“吴老师教得非常仔细和到位。对于华丹来说，用眼睛抓住角色的心是一次宝贵的学习经历。王玉珍还介绍了王(姚青)派艺术家谢瑞卿来教我技巧、步骤、眼睛、读白等等，尤其是王帕特的终结之路的教学，这真的可以说是发人深省。"

只有当学习成果登上舞台，它们才会落地。

“青年研究班”班主任、国家歌剧院京剧部主任舒彤表示，国家歌剧院已经为第六届“青年研究班”的49名学生聘请了38名艺术家作为专业教师，并邀请了李士奇、叶少兰、孙毓敏、傅晋等专家学者进行专题讲座，以开阔他们的视野，提高他们的理论素养。目前，这个班的学生已经进入第四阶段学习。在前三个阶段，50多名教师被雇用来教授200多部主要戏剧，其中80%已经排练过。赵静波说，“青年研究班的教学也与学生大学小组一起制定了教学计划。这个班综合了所有的剧目，学习成绩只有在舞台上才能落到实处。在过去，年轻人经常很难从老师那里学习戏剧，但是他们很少有机会排练，更不用说上台表演了。"

天津京剧院文丑演员邵海龙作为第六届“青年研习班”的成员说，“在这里，每一出学过的戏都要经过检查和接受，青年研习班会组织专家进行严格的评价和打分，作为定期的评价。”在他看来，在这段时间里，他的老师、著名的小丑阎正学习了《连生殿》、《罗马湖》、《黄金台》、《无印救火》和《齐杰》等戏剧。虽然他以前学过一些戏剧，但结果与老师在表演和思考上一丝不苟的努力所获得的结果大相径庭。“此外，我以前从未接触过昆曲。今年上半年，我有机会赶上昆曲老师刘义隆，他学习了《下山》，并从歌唱、力量和身材中受益匪浅

湖北京剧院的初级演员王明有幸跟随叶少兰先生学习了叶派的三部代表作。其中，他自己的艺术水平得到了全面提高，他的完整表演“双启辉”已在舞台上多年。“叶老师出于好意为我选择了这出戏。过去，京剧以皮簧为主，而主唱是“双启辉”，这不同于北京和胡伴奏的皮簧戏。此外，歌唱和阅读的沉重和形象的精致，这可以提高利基球员的技能，特别是"官方学生"。此外，在这部戏中，家庭伦理的悲剧是通过喜剧来表现的，人物丰富的情感和内心感受必须得到深刻的理解，因此获得了很多东西。”虽然“青年研究班(Youth Research Class)”从成立之初的性质就是有学历，没有学位，但舒通说，“到目前为止，青年研究班的每个班级的出勤率都必须向文化部科技司汇报，这在研究生教育体系中也是独一无二的。”

理论课也可以融入表演
不限于学校，可以理解一切

从中专到大学，尽管不可否认京剧已经形成了完整的人才培养机制，但被纳入制度体系的戏曲教育往往因专业课程和公共文化课程比例失衡、学生过早返校和人格压抑而受到批评。作为一种精英教育，“青年研究班”的教学与目前中学乃至大学的京剧教育完全不同。傅晋说，“如果中学和大学采用公共教育模式，那么青年研究班就是个性化的，其教学计划的独立安排也符合京剧人才培养的规律。例如，在专业课程和公共文化课程的比例上，三个青年研究班主要是专业课程，有适当的理论课程和讲座安排。此外，因材施教也是事实。每个学生的教学计划都是由导师根据自己的条件和基础量身定做的。导师不仅限于民族歌剧的老师，而是各行各业享有盛誉的艺术家。教学是老师一个接一个地教戏剧，而考试是戏剧的报告和表演。甚至他们的毕业论文也大多是对他们表现的反思和总结。”

第六届“青年研究班”学生、福建京剧院武胜演员李哲说:“这里的理论课可以充分融入表演，如戏剧史、艺术美学和舞台监管。对我来说，我非常缺乏艺术理论，从小就开始学习，我受益匪浅。”作为官学武旦的演员，张欢不仅学了花旦戏，还学了王学戏，甚至昆曲。“老师教的不是戏剧，而是一种包罗万象、易懂的方法。”北京京剧院花旦演员张赟曾在青衣表演过更加庄重甜美的花旦。然而，在“青年研究班”(Youth Research Class)中，她学习了小派花旦的《武龙源》，尝试了各种轰轰烈烈的表演技巧，突破了自己的局限。“还有机会向老师刘长瑜学习现代戏剧《红灯记》，并且觉得我的事业已经拓宽了。我们通常为了剧团的演出任务学习表演。没有对青年研究班的系统研究，我们几乎没有这样完整的时间和机会与老师一起深入学习这些曲目。”

温/本报记者郭嘉·
摄影/王梓丞·王梓丞·
摄影制作/王慧