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京剧史上的那些体系

发布时间:2019年07月01日 16:01:55

作品分类:制度  那些  京剧  演员  演出  组织  导演  负责  包银  体制  

[京剧科普]京剧史上的那些体系

1.中央集权制
早期京剧的表演制度。京剧形成之初,剧团遵循徽州戏班制度,由擅长不同行业、戏剧和角色的艺术家组成。个体演员在群体中,他们的个人地位无论是在表演的场景序列中,还是在演员之间或演员与音乐家之间的关系中,都不突出。艺术团的演出被召集到全班,演出期间不张贴海报。虽然剧团演员之间有分工,但主要角色和次要角色并不清楚。开场和最后一场由全班表演。开幕表演通常是艺术家的实习表演,随后是著名的早期表演者的首次亮相,接着是中央表演者、大表演者和大表演者的单元。最后一部主要的戏剧主要是武术或各种角色的集体表演。整体性能由几个单元组成,每个单元都有自己的系统。角色搭配得当,场景排列有序,服装完全相同。光绪二十二年(1896年),中央集权制被谭鑫培创立的著名喇叭制所取代。

2.著名的喇叭系统
京剧表演系统。以高技能和受欢迎的演员为中心,剧团将被组织成一个很好匹配的表演团体。京剧形成之初,表演效果是用剧团的整体实力来衡量的。然而,随着京剧的发展,竞争越来越激烈,著名演员成为保证演出效果的重要因素,促进了著名演员制度的形成。著名歌剧团的特点是严格的等级制度和细致的分工。各种演职人员的等级待遇和权力差别很大,经济收入也很大。班长赋予李静支部(见七条线和七个支部)指定两个不同角落的权力。所有的员工都要对他们的被任命者负责,并让他们彼此默契地合作。演员扮演的角色与其在剧团中的地位和分工密切相关。著名的喇叭系统是以著名演员为中心的表演系统。主要演员在专业小提琴手和鼓手的陪同下表演最后一场大轴戏,而其他演员则和著名演员一起表演。著名的喇叭系统的出现,使早期京剧人员从长期固定在一个团队里,变成了能够灵活自由地上课。它改变了京剧舞台的面貌,促进了京剧艺术向多元化、高水平发展。

3.银行担保制度
早期剧团演员的收入制度。早期京剧演员的收入是固定的,所有参加剧团的人,无论是受雇还是自愿参加剧团,都用银子支付报酬。在每年年底盒子被密封后,演员和班长达成协议签订合同,合同期限通常为一年或几个月。合同通常规定一年内要支付的金额。每季度初,获奖名人在签约后可以得到一半或全部的钱,他们也可以在每日演出后得到一定数额的车钱,一般是1%的钱。艺术家没有钱,每天只有少量的点心。演员与班长的报酬无关。在合同期内,演员不得擅自参加其他课程和“停工”(停止演出)。如有违反,原剧团将根据行业协会的规定通知剧团,说“开头和结尾不清楚”。其他剧团将不被雇用。如果再雇用一个剧团,景中寺的负责人可以介入。任何参加音乐会的人都不允许私下表演。违反者将受到惩罚或被逐出梨园。在19世纪80年代,银票系统被戏剧系统所取代。

4.兼职制度
剧团演员根据兼职获得报酬的制度。在19世纪80年代,它从镀银体系演变而来。清光绪初年,杨月楼从上海回到北京,参加了非常受欢迎的第三次清班演出。因此,他与班长进行了谈判,并将其转变为一个部门。这种共享叫做部分共享。剧团制度的特点是著名演员的收入高于银装团,他们不需要局限于固定的剧团,从而增加了流动性。当刘鸿生在谭鑫培剧团唱歌时,头三场演出要花三两银子。此后,刘鸿生为谭鑫培效力,他的角色增加到每天五两。然而,剧团制度也有缺点。表演者表演时有收入,表演时没有收入,演员之间有很大的差距。剧团的出现是推动京剧成熟的重要因素。这个系统将演员从常规班级俱乐部中解放出来,并允许他们在任何班级演出。配角可以“赶上”(即在一个地方演出后到达另一个地方演出),这在经济上激发了演员的热情,促进了京剧艺术在比赛中的发展。

5.导演系统
剧目排练系统。在京剧剧团的历史上,导演没有特殊的地位。在表演新剧或大戏之前,有丰富经验的主要演员和鼓手被称为“歌剧采集者”,他们向演员解释戏剧并表演一些功能。导演的作用是通过保存剧本和谈论剧本来实现的。事实上,选择班级的著名演员(见著名演员系统)履行了导演的部分职能。一些剧团经常聘请对京剧有很好了解并熟悉表演的剧作家和评论家在编演新剧时提供建议甚至具体指导。20世纪40年代,随着京剧改革的发展和需要,剧团出现了导演组戏的创作方法。例如,当欧阳予倩主持上海戏剧救世协会歌剧部时,他执导了《梁宏宇》、《渔翁之恨》和《桃花扇》;延安中共中央党校群众艺术研究所的《被逼造反》演出、鞠萍延安学院的《三十几个朱家庄》演出、中国戏曲学校的《孔雀东南飞》演出、鞠萍宣传队的田汉戏剧制作都有专门的导演。

七行七科的组织体系
京剧剧团。在清朝,梨园组织得很好,明确分为七个分支和七个分支。七线七分属于帮会组织,由京中寺管理。舞台上所有京剧演员都属于“线”。这七条线包括出生线、旦线、网线、丑线、杂线、武线和流行线。那些从事舞台工作而不是表演的人被归类为“受试者”。这七个分支包括音乐、服装、化妆、头盔盒、戏剧交流、交通和叮当声。其中,音乐是京剧团演员的伴奏场景,其成员通常被称为场景先生(Mr. scene)。服装部是京剧剧团后台服务人员的组织。它负责服装的管理,如大箱子、两个箱子和三个箱子。其中,大箱子和两个箱子也需要被演员绑起来穿。化妆部负责管理梳头台和敷料、梳头、抛光粉、贴膜等。,俗称“包头”。头盔和盒子组是京剧剧团后台服务人员的组织。它负责管理后台头盔头,帮助男女演员准备武器和武器,以及所有道具,俗称“拳击手”。戏剧部负责搬动桌椅、砌砖、铸造火彩,并协助演员穿上和脱下服装。从业者通常被称为“检查员”。运输署负责在演出前通知演员他们的场景和角色,在演出期间邀请观众,加快演出及剧团的其他沟通和联络工作。员工通常被称为“推动表演的演员”。荆轲是对外处理演出事务,对内组织演员,主导戏剧的人,俗称“一把手”,在后台有一定的权力。七行七科都是专业人才,都需要向老师学习技能。各行各业的人都有自己的职责,不能随便改变职业。

编辑:赵萌·
排版:昌·姚远

京剧史上那些制度 

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