京剧应该保持它的传统。

京剧应该保持传统
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我经常想京剧是如何成为中国文化的精髓的。如果我们遵循现在的新历史剧或现代剧的道路，它可能不会成为中国文化的精髓。

传统的东西只有保留下来才会有生命力。应该说，京剧是一种非常成熟和现代的歌剧或中国文化的精髓。就像柳比居的泡菜和天府的肘子一样，唯一的改进就是外包装。如果材料改变了，它们将不再是原来的了，也不会有传统和用餐者。

京剧也是如此。一张桌子和两张椅子，抽象装饰。或皇室案件，或公共案件，酒桌，或岩石，或墙边，或窑门，或监狱门，等等。这种形式京剧的美在于它的相似和不同。然而，新的历史和现代戏剧在迎合奢华、舞台设计、改进演唱风格、声学和光电等方面就像嚼蜡一样。

我记得在70年代末和80年代初，中国京剧剧院的一名演员(现在被称为表演艺术家)改进了京剧女性部分的演唱风格。传出的声音是噪音。另一个例子是，目前的京剧编剧和咏叹调设计师可能很出名，但他们的渴望、成就感和自以为是的“设计”使新剧目看起来华丽而失去传统。

你知道，如果观众想听华丽的音乐，他们会去音乐厅。那些听京剧的人以原始的歌唱、程式化的表演和简单而丰富多彩的举止走向舞台。因此，他们总是大喊继承和观众，但他们不知道是专业专家真正扔掉了一些真正的东西。我说我从来没有看过不是很现代的京剧(除了一些样板戏和《赤壁》(因为有著名的年轻演员)。这不是京剧，而是华丽的糟粕。我们应该看看梅兰芳等大师当时的心理过程，学习今天所谓的京剧改革。我们也应该看日本的歌舞技巧。他们没有进行类似于我们京剧的“改革”。

     现在京剧界的教授、导师、艺术家多了，而真正懂观众，如同梅尚程荀、马谭奚杨以及著名琴师李慕良、孙佑臣、梅雨田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等，鼓师杭子和、白登云、王燮元等大师少了，应该说这些大师当年的本质是“草根”，那些由他们缔造的，让观众如醉如痴的唱腔从教授、导师和京剧表演艺术家的客厅里、办公室里是出不来的，因为他们的环境或许太优越了。我想，应有演员个体组团搭班的体制，或许这才是京剧兴盛出师的根本。现在京剧界有更多的教授、导师和艺术家，但真正了解观众的人，如梅尚成逊、马坦昔阳，以及著名音乐家李慕良、孙陈友、梅雨田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等。鼓大师何姿、白邓云、王谢园等大师较少。应该说，当时这些大师的精髓是“草根”。那些让观众如痴如醉的作品，无法走出教授、导师和京剧表演艺术家的客厅和办公室，因为他们的环境可能过于优越。我认为应该有一个系统，在这个系统中，个体表演者组成小组上课。也许这是京剧繁荣的基础。

此外，在京剧的现阶段，“艺术家”、“大师”和“名人”已经扮演角色一百年了。然而,“宗”这个词很好。四个著名的舞蹈家和四个大胡子真是桃李满天下。他们忠实地恢复了舞台上主人的微笑、眼睛和胡须。就这样，它代代相传，就像梅兰芳还活着，厉安良转过身来。

有一天，人们可能会突然发现“鸡肋”真的没有味道，但它们永远不应该被丢弃，因为当它们被放入煮熟的蔬菜中时，鸡肋可以被贴上“鸡汤和卷心菜”的标签。也许京剧专家学者已经发现了这个问题，所以他们正忙着编辑和挖掘。中央电视台11台还不时播放和录制一些新的历史剧。几眼之后，我终于明白，这些新的历史剧和现代剧最终可以和歌剧和戏剧在说服力、声音、光和电、唱歌和说话方面相提并论。然后被吸引的80后、90后或00后感叹道:京剧原来是这样的！
我终于觉得自己像一个九斤重的老妇人，喋喋不休地说着那些著名的话。然而，我想添加一个新短语。几十年或一百年后，京剧作为中国文化的精髓可能不会改变，但舞台上仍然充满了梅上程荀马谭等大师的旋律。

我一直在想京剧。事实上，我非常清楚这是多管闲事。为什么如梅、尚、程、训、马、谭、余、阳、齐、Xi、燕等大师或学校现在不能出现？经过深思熟虑，这不是目的。

一天，郭德纲看相声给了我一个答案。不管老郭为台下观众表演相声时有多尴尬，也不管他和相声社的分工如何，但他骨子里的“继承”和“叛逆”精神现在在京剧界还是很值得思考的。

为了“座位”必须继承，但作为编剧，歌唱设计和演员也必须“叛逆”。如果没有反叛，就没有梅兰芳，也没有马厉安良，那么舞台上仍然会充满“同光十三绝”的爷爷奶奶节目。

以“宗教”为基础说“反叛”在京剧界可能是不可接受的，但使用“与时俱进”这个时髦的词总是可以接受的。一些京剧专家说:“时代不同，一切都必须发展。如果我不相信，我用旧曲子创作了一部新剧。不仅新观众不喜欢它，而且老观众听起来也很尴尬，不喜欢它。当你老了，你想去哪里，是回班来北京，还是学校的开始？程学和燕学最初出现时，受到的批评比现在还多。梅兰芳先生还说，不改变形状就使用一些民歌和一些西方音乐是错误的。1932年，程秋艳去西欧看歌剧，回来后，他把歌剧技巧融入京剧，甚至学习了印度音乐。因此，京剧是否会改变并不是问题。问题是如何改变它。”

如果“时代不同，一切都必须发展”是真的，那么“时代”和“事物”的本质是什么呢？我认为应该是“座位”(而不是出席)。我不认为这是一种单一的观众情绪)。喜欢还是不喜欢，绝对不确定，尴尬还是尴尬，学唱还是不学唱，这是有最终发言权的“座位”，也是评判表演的标准。程秋艳曾经“将戏曲技术融入京剧，甚至借鉴了印度音乐”，但大师的“借鉴”和“融合”是正确的做法，听起来还是一样的。因此，它不是思考是使用旧曲调还是创新曲调的“座位”。关键是传递新信息的问题是在历史上还是在你心中有一席之地。

京剧表演团体和演员在热身的时候可能没有足够的食物和衣服，但是他们没有干涉他们的事情。我认为这应该是一个原因。在那些日子里，像梅和马这样的年轻大师没有“打破常规”的精神。剧团中的行政关系，月工资，以及随着年龄的增长可以用来称呼“著名演员”、“著名艺术家”和“艺术家”。在今天的舞台上，会有梅兰芳和马厉安良的流派和百年歌唱风格吗？我不这么认为。