新在旧，新在新，新在根，现代京剧的新收获

原创京剧《秋荣盛》

旧有新根，新有根，现代京剧的新收获
——北京歌剧院原创京剧《秋荣盛》研讨会综述

今年是京剧大师邱荣盛诞辰100周年，邱是创建京剧馆的艺术家，也是京剧花脸表演流派“邱派”的创始人。京剧馆举行了一系列纪念活动。作为纪念活动的最后一部分，剧院创作并演出了京剧《秋荣盛》。

《秋荣盛》取材于秋荣盛的真实生活。该剧展示了京剧剧团在20世纪60年代中后期创作的京剧《杜鹃山》的兴衰。邱荣盛用他所有的热情和努力塑造了吴斗在《杜鹃山》中的主要角色。从《甲》到《丙》的“三个沉浮”终于被取代了。它揭示了邱荣盛艺术生涯结束时，也就是他生命的最后一次的心理过程，展示了他对艺术的热爱，“为戏剧而生，为戏剧而死”，以及他对友谊、夫妻、导师和观众的执着追求。

该剧由王新吉编剧，陈霖苍导演，朱余韶创作设计。著名的邱派画家孟广禄扮演邱荣盛，而当代著名的张派和京剧团团长王蓉蓉扮演邱荣盛的妻子李玉英。京剧演员翟墨、宋浩宇、张凯、方旭和邱吉荣也参加了演出。

原创京剧《秋荣盛》于11月26日和27日在北京长安大剧院揭幕。第一轮表演结束后，观众和专家们热情地回应并一个接一个地表扬他们。他们通常给予高度评价。为了进一步提高艺术水平，走向精品甚至经典化，12月18日，北京京剧院举办了“秋荣盛”研讨会，邀请众多专家学者发表意见和建议。本报特此为读者发表研讨会发言摘要。

陈霖苍(邱荣盛主任):

我们有责任安排这场戏。至于邱荣盛京剧院的金招牌，我们必须经常打磨。这一次，从院长到每个演员，每个人都进行了排练。它真的带有一种情感。我想一些专家看了之后会有一种感觉。

现代京剧很难创作和改编。正如邱先生所说，没有袖子和胡子就不能使用传统程序。几位专家和老师也看过我表演的《骆驼祥子》。同样的道理。我只有一件大棉袄。这个方法太简单了。《秋荣盛》是一部戏剧，我们仍然一点一点地从寻找和永远不会忘记我们传统中最有价值的东西的角度去做。一张桌子和两张椅子回归传统。这部戏的制作不能说是一部大作品，但它既传统又现代。有时候人们可以看到一种时尚。我对这个评价感到非常满意。然而，在这方面我们自己也发现了许多不足之处。当然，专家和老师可能会看得更清楚。

邱先生留下的当然是他的秋派艺术，这是他传统的宝贵经验，但更有价值的可能是邱先生对京剧艺术的执着精神..在安排这部戏的时候，我总是想知道为什么老一辈艺术家如此执着于追求他们的生活这样的技巧。这出戏比前一天大。他说，“别让我唱这出戏。“你想让我拿邱荣盛怎么办？我想这让我无法很好地对待戏剧《秋荣盛》。每个人都应该一点一点地把它做好。我认为给人拍照真的很难。恐怕我仍然需要老师的帮助来提出一些好的建议，让我们多听一些。

朱余韶(邱荣盛的创作与声乐设计)；

这部戏的音乐创作是用京剧的传统方法进行现代戏剧，并以“山坡阳”、“德布山”、“水龙隐”等传统戏曲曲调作为这部现代京剧的音乐主题进行表演。

用传统方法创作现代戏剧很简单，但实际上比为新剧创作音乐更难。当我们谈论现代戏剧时，我们总是说我们应该创造一些新的音乐元素。该剧充分挖掘了京剧的传统音乐本体，并将其恰当地运用于现代戏剧中。

这出戏使用传统乐队，没有增加任何新的内容。作为一部新创作的戏剧，这种形式现在很少见，可以说是一种大胆的尝试。

在咏叹调设计方面，剧中有邱荣盛创作和表演的一些咏叹调，如《布谷鸟山》中的《烈火》和《姚期》中的咏叹调，这些咏叹调都保存完好。该剧旨在刻画邱荣盛的艺术形象，歌唱设计在邱派的基础上大胆改革。例如，在剧中，当邱荣盛回忆他当年的辉煌时，我新编辑了《北京对话》的演唱风格，将京韵鼓与高拨相结合，创新了邱派演唱风格和花莲演唱风格。《北京对话》是专门为这出戏创作的，在京剧史上从未出现过。此外，剧中的大部分反黄儿和昆曲在过去很少使用。这部戏中王蓉蓉和其他人的声音是在传统的基础上发展和统一的。

总的来说，该剧的音乐既传统又现代，更贴近京剧的主体，更具民间性，满足和契合了人们的审美需求和兴趣。就歌剧音乐而言，这出戏是对京剧的一种探索和一种新的现代歌剧音乐。

李法曾(戏剧演员):

我是邱荣盛大师的忠实粉丝，我尤其喜欢这出戏。一部戏剧的成功必须有三个条件——一个好的剧本，一个好的导演和演员，以及一个好的领导者，否则该剧就无法制作。北京京剧剧院是我非常向往的地方。它非常活跃，充满活力。总是感觉像在向前跑。我希望北京京剧剧院将继续这样做。

那天的戏让我特别感动，我哭了好几次。在回家的路上，我想了很多问题，想了很多师父活着的场景。描绘一个真实的人真的很难。我认为剧本写得很好。导演用恰当的方法巧妙地表达了这一点。这篇作文很精彩，而且歌唱与角色结合得很好。选择的演员也很合适，他们工作非常努力，歌唱得非常好。此外，他们在形象上与邱荣盛相似。从艺术形象和人物塑造的角度来看，它们还是不错的。

你在剧院看什么？这不仅仅是个故事吗？你在京剧中看到了什么？唱歌、阅读和玩耍。为什么在过去，像袁世海先生和尚常戎先生一样，他们的现代戏剧特别好，因为他们注重表演，他们也注重老戏剧中的表演，并且努力在每一部戏剧中刻画人物。看京剧不是一个奇观吗？拐角在哪里？幸运的是，他唱歌、读书、玩耍和刻画人物。这次我在一些地方看了这部戏。它非常精致和好。

我还是有些不满。例如，邱荣盛对他的家人、观众和弟子的感情缺失了。此外，大师的光辉形象和气势是不够的。孟广禄表现得非常好，嗓音很好，音调很高，歌唱得非常热情，但我认为需要有所改变。

王运明(戏剧评论家):

新时期以来，《骆驼祥子》和《花梁紫》是现代京剧的两大高峰。现代京剧的创作是非常困难的，但它仍然需要前进，不是说它只限于新的歌剧，还需要在艺术和创新上前进。

戏剧《秋荣盛》以戏剧为生命，展示了秋荣盛的生活状况和个人情感，语言生动有趣，尤其是秋荣盛创作的代表作，极具特色。戏剧中的传统戏剧与现代戏剧紧密相连，“戏剧中的戏剧”得到了很好的把握。这出戏节奏很好，是最大的成功。特别是，在第一部戏中，邱荣盛和他的表演是一模一样的，无论是身体上还是精神上，都让人兴奋。

这出戏创作了两次。孟广禄有一副好嗓子，能唱得很好。这出戏在人物方面是他最好的。此外，尽管王蓉蓉不怎么打球，但他非常成功。

这出戏有好的音乐，既有传统的也有新的。整个舞台的风格与传统生活相结合，演员的舞台处理，尤其是导演的舞台安排，做得更好。总的来说，这部戏已经达到了相当高的审美水平。这是继《骆驼祥子》和《花梁紫》之后，现代京剧中又一个新的坐标和基准剧目。

除了这出戏的传统部分之外，“游戏生活”的部分过于面向生活。恐怕生活和戏剧的融合仍是一个有待研究的课题。二是把握了邱荣盛的性格、他的神和他的主要特点。这很好，但是它一点也不太精致，而且相对来说也不太饱。

安志强(戏剧评论家):

恐怕这是第一次在邱先生诞辰100周年之际演出《邱荣盛》，也就是说，用一出展示他一生的戏剧来纪念他。从这个举动中，我们可以真正看到京剧的真诚和对老人的怀念，这真的很感人。从表演的效果来看，我认为这是一个非常感人的故事。

为什么现代戏剧很难表演？从美学的角度来看，艺术美学需要一段距离，距离产生美，现代戏剧中的人物和事物离我们太近，难以升华。从表演的角度来看，现代人不同于古代人，因为他们“失去了头盔和盔甲”，什么也没有留下。这是另一个难题。

邱荣盛的悲剧在哪里？不是说不允许他在《布谷鸟山》中扮演黑豆，而是因为文化大革命改变了整个文化，把所有的文化都当成垃圾扔掉，只留下样板戏。因此，许多老艺术家，如马厉安良和邱荣盛，在那个时候不应该死去。他们的悲剧在于我们文化的毁灭。

人们称邱荣盛为“傻瓜”。在这部戏中，他也被称为傻瓜。据说他表演得很聪明，不表演就很愚蠢。就这些吗？没有。他对这件事有什么看法吗？例如，他对黑豆有自己的看法吗？明明知道让他玩是不可能的，但他想玩，这傻是假装与理解混淆。现在我们必须在排练中弄清楚这个人的想法的复杂性。

我们的京剧演员要出去看别人的地方戏。如果我们的视野开阔了，我们的思维活跃了，我们的技能如此完善，我不相信京剧是可能的。

孙平(京剧学者):

我认为原创京剧《秋荣盛》已经达到了一定的高度。

首先，它是接地的。这种氛围是广大的观众，正是邱荣盛的歌唱和秋派艺术给观众留下了熟悉的印象。这部戏在不同的表演中展示了邱先生的一些演唱风格，至少给观众一种怕痒的感觉。这部戏可以表达他对观众和戏剧的热爱。这出戏比天空还大。这出戏融入了他的生活。他喜欢舞台和观众，说“观众是我的衣食父母”。这句话让我身边的老观众哭了，我也哭了。

北京京剧剧院做得非常好，并且为将来新创作的戏剧提供了一条相对正确的道路。我认为如果这部戏写得好的话，它可以被抛在后面。

我想提出一些操作性建议。首先，这部戏没有足够的可比性。它没有展示邱荣盛先生传统戏曲艺术的全部面貌，但它在“布谷鸟山”事件中来来去去。孟广禄现在似乎没有在舞台上化妆。最好改变它。邱先生的高鼻梁、大眼睛和年龄跨度实际上并不差，而且会给这个角色一种立体生活的感觉。

这部戏的完整性仍然很强，观众的掌声已经显示出来了。后面的意境相当好，最后悲剧的意义和表现也相对完整。然而，邱先生最辉煌的一面必须展现在这样一出戏面前，差距最终会很大。只有当他死于抑郁症时，观众才能更好地理解它。

齐志祥(戏剧评论家):

我看完这部戏后，一个感动了，另一个喜欢。我们不仅记得邱荣盛，还记得以邱荣盛为代表的一种精神。看到和听到这出戏里的邱先生让我想起了老邱先生，他给了我很大的满足，所以我要特别感谢这出戏和京剧的创作。这出戏简单而朴实。它把邱荣盛带回我们身边，深深触动了我们的心。

现代戏剧很难。剧中的人物，如吴书记、汪曾祺、王本真等。，在表演方面还没有解决“戏剧加歌唱”的问题。除了唱歌，现代京剧表演还有很多地方吗？这部戏中我特别欣赏的一件事是我面前的《偷一匹皇家马》。那时，我给每个人的印象是邱荣盛又活在我们面前了。下面是“姚期”的两句话。执行邱荣盛两部戏剧的几句话会让观众满意。这将是如此激动人心，影响人们的内心感受。观众最重要的审美接受之一是情感，情感是优美的声音和腔。它不影响观众的情绪。美丽的声音和空洞是无用的。

在人物塑造上，这出戏应该体现一种反抗。邱荣盛不是一个能像你那样压碎我、压扁我和包围我的人。在环境和生活中，他是一个站起来战斗的演员，有着真正的灵魂。他是一个想从戏剧舞台走向生活舞台的艺术家。我认为有必要从艺术创新的角度来写邱荣盛，而不仅仅是一个戏剧远大于天空的艺术家。

任明(著名导演):

看完这部戏后，我非常兴奋，也很喜欢。首先，我认为它看起来不错。今天，京剧很美，可以抓人，可以拥有这么多观众，它证明是与时俱进的，它可以抓住现代观众的心灵和审美，这太重要了。

为什么看起来不错？就内容而言，它不亚于任何戏剧或电影。这是深思熟虑和深刻的。可以看出，造物主有话要说，不是他必须说一些真理，而是他必须传播一个思想。它真的是由艺术家自己和人民自己表达出来的，并真正回归到“人民”。我认为这特别好。艺术作品是人和深刻思想和主题的表达。在这方面，这部戏剧超过了许多戏剧作品和影视作品。

从形式上讲，它具有传统京剧技法和现代意识的特点。这不比探索那些现代戏剧更糟糕。意识还不错。当你想到某件事并自由表达出来时，它就出来了。我认为它非常好。有些戏剧莫名其妙地表达了内心世界或意识，但这出戏并不清晰，却很清晰，将邱荣盛先生的咏叹调和表演结合起来尤其好。在艺术手法上，它确实很好地将传统与现代戏剧精神和现代戏剧手法结合起来。

我仍然对这部戏中的人物印象深刻。角色可以站起来。此外，音乐很好，到了唱歌的时候，也是唱很多歌的时候了。这特别令人兴奋和愉快。这部戏没有胡说八道。如果你有事情要做，你可以玩。如果你无事可做，你可以撤回它。整个节奏也很快。