张建国:只有通过艰苦的训练，年轻人才有机会

新年伊始，正山堂正式推出“张建国2019‘1月1日经典’表演年”。1月28日，著名京剧表演艺术家、老派京剧“Xi派”的杰出传承人张建国将表演经典戏曲《四学者》，作为表演年度的首场演出。全年演出的12部主要剧目不仅包括Xi学派的经典剧目《范进忠剧》和《白蒂城》，还包括传统老剧《空间的丧失》和《史昭孤儿》。这不仅是张建国个人风格的展示，也是众多著名京剧表演艺术家和新一代优秀演员带给观众的中国文化精髓的盛宴。

张建国是当今京剧舞台上Xi学派艺术的继承者。他不仅继承了Xi学派严谨流畅的表演内涵，还展示了他旺盛的艺术特长。他将Xi学校艺术与其他学校结合起来，并向他们学习。在京剧艺术的传承中，他看到了圣人思奇，向他学习，开创了一条独特的“Xi”之路。他已经成为今天京剧中的一个著名人物。

在“张建国2019‘1月1日经典’表演年”的启动仪式上，张建国分享了这一特殊表演年的初衷和意义。他说京剧是传统文化的永恒瑰宝，作为京剧演员，他有责任承担起复兴传统文化的使命。“一月一日经典”不仅是对老一辈艺术家的赞颂，是经典的遗产，也是对年轻人的鼓励。在传统经典中，年轻人可以欣赏京剧艺术的敬畏和传承，这样他们就可以向榜样学习。

这都是由于师父一开始扎实的教学。

他出生在河北金州张建国，生来就有一副好嗓子，对艺术有着敏锐的理解。早在他还是个无知的孩子的时候，他就对京剧有着浓厚的兴趣。其他孩子学民谣，唱童谣，但他读北京白韵。他承认:“我第一次看这部戏是在大约四五岁的时候。我爱上了京剧。虽然我不明白其中的内容，但我被它的美迷住了。我五六岁的时候就开始学唱歌，七八岁的时候，我就已经在县城里唱样板戏了。”对于京剧来说，张建国逐渐增强了内心的坚持和信念，从接触京剧到充满兴趣，再到深深地爱上京剧。

然而，追求梦想是一个漫长而艰难的过程。这个14岁的孩子的胳膊和腿变得有些僵硬。为了赶上他“孩子的成就”，张建国一直在努力练习。经过三个月的试用期，他遇到了“周转”。然而，他没有退缩。金色的声音消失了，他只能扮演小角色和恶棍。为了尽快恢复声音，他尝试了各种治疗方法。听人说含黄连的口腔有效，他每天都把黄连放在嘴里。黄连很苦，但苦到了尽头。他的声音真的逐渐变好了。

1984年，已经在石家庄京剧剧院工作过的张建国正式以习小波最喜欢的学生张荣培为老师，系统地学习Xi的艺术，今年他25岁。老师像爱孩子一样爱他的弟子，但他也很严格。张建国原来不规范的演唱风格、语调和形象应该“脱胎换骨”。“从头开始说，真的不要做过头。而且，我已经养成了唱歌和装腔作势的习惯，认为师父似乎是错的，所以要纠正它们是极其困难的。在与师父两年多的系统学习中，我们经常谈论玩到晚上一两点。在回家的路上，有些人不开车，推着手推车玩耍。有时当我回到家，我不必记住它。我必须记住它才能进去。”张建国说他现在的成就归功于大师扎实的教学。

年轻时，张建国涉足许多京剧流派的诠释，但他特别喜欢“四要素”之一的习近平创立的Xi京剧流派。然而，尽管张建国是Xi学派的继承者，但他并不坚持该学派。“我学过俞、谭、杨、马等学校。在表演中，我从马·厉安良的优雅中吸取了教训。在塑造人物时，我从周方鑫对情感表达和宣泄的强调中学习。因此，你很难说我以后会演谁的戏，只能说是借鉴了哪所学校的艺术风格。”

回顾他的舞台生涯，张建国认为多学多练是极其重要的:“我从小学就表演过很多传统戏剧，不少于70或80年。当我二十多岁的时候，我已经是明星了。当时，在当地庙会上表演时，每个地方都必须每天表演，每天最多表演三场大型戏剧。从早上9: 30开始，我开始唱“红鬃烈马”；唱到中午12: 30，连妆都卸下来，吃点东西，两点钟又玩“龙凤程响”；晚上，我将演唱《杨家将》的完整版本。这就是我年轻时唱歌的方式。唱了这么多年后，我又开始向老师学习了。我通过要求老师再做一遍，学到了很多新戏。经过26年在国家京剧剧院的讲台上的熏陶和17年作为代表团团长，对我来说，这是一次全方位的伟大锻炼。"

30岁时，他因为营救而变得受欢迎。

张建国的受欢迎程度是传奇。当他30岁时，上海一场演出的男主角出人意料地缺席了。组织者的代理人在张建国看过彩排，对他印象深刻，所以他想请他前来营救。收到邀请后，张建国匆忙收拾好靴子，买了一张硬座火车票，踏上了开往上海的火车。

对于这样一个不知名的年轻人来说，很多人一开始并没有购买——“张建国是谁？我没听说过。我们上海京剧剧院是一个金饭碗。我们怎么能不分青红皂白地提供食物呢？”出乎意料的是，在排练期间，张建国提高了嗓门，感到震惊。演出的第一天，“白帝城脱骨”，观众鼓掌欢呼。接下来的几天，凌晨5点剧院门口的售票处排起了长队。第三天，大轴“五盆吉”(Wupenji)将演出推向高潮。戏剧结束后，观众请他再唱一首歌。在他唱了一段清晰的《失落的街亭》后，观众仍然拒绝离开。他们不愿意离开，直到他感谢了他的五幕。上海成功后，张建国不仅收到了来自全国各地的演出邀请，还获得了木兰奖、梅花奖、梅兰芳金奖等多项戏剧奖项。

从十几岁到1975年从石家庄戏曲学校毕业，他被分配到当地的京剧团。然后他在1989年独自去了南方，连续唱了三天，在上海引起了轰动。他的经历一次又一次磨练了张建国的毅力。1993年，他调到国家京剧剧院。自2001年以来，他一直是第三届国家京剧剧团的团长。张建国通过在全国各地的演出积累了丰富的经验，已经成为拥有众多粉丝的著名京剧艺术家。

只有通过艰苦的训练，年轻人才有机会。

张建国不仅注重个人发展，而且非常重视后续人才的培养。在工作机制上，引进新人才，聘请名师，帮助落后者。通过各种文艺活动，取旧迎新，同时给年轻人留下足够的空间，让他们在舞台上自由玩耍，运用学到的东西，这样京剧就可以代代相传，继续繁荣。他感慨道:“年轻人现在抓住了这样一个好机会。国家非常重视传统艺术，提倡民族文化自信。我对中国传统文化的复兴和复兴感到高兴和兴奋，但我也有点担心:我们的国家和党给了年轻人这么好的政策，剧院给了年轻人这么大的支持，年轻人对衣食无忧，他们还在学习吗？你还在练习吗？你还在受苦吗？京剧的发展需要年轻人。我现在举办一场特别演出，其实也是为了鼓励年轻人对中国京剧有一种责任感、敬畏感和继承感，这样我们的事业才能真正发展。”

张建国坦率地说，如今年轻演员面临的问题是，他们学的戏剧太少，登台的机会太少。“周金芳大师一生已经演了300多部戏，但我们还会演多少部呢？今天的年轻人，从小学戏剧到大学毕业，这么多年来他们有多少戏剧？有些甚至只有几首咏叹调。可怜的家伙！京剧怎么能这样流传下去呢？慢慢来，时间不等人！我经常告诉我们剧团的演员，他们每天都在生活。为什么有些人站出来，有些人平庸？个人条件和艺术素质很重要，但最基本的是吃东西时不要受苦。能够从痛苦的经历中取得巨大成就是一个平庸的人。”

令张建国特别感叹的是，许多老一辈艺术家现在已经离开了。每个老艺术家都会带一些戏剧和精湛的技巧。“最近，高玉倩老师又离开了我们。去年中央电视台让我录制《角落来了》节目时，我还说我们现在不急着录制节目，我们正急着录制国家京剧剧院的高玉倩等人这样的老艺人。结果，高玉倩先生没有录音就走了。我希望媒体能尽快抢救和宣传我们老一辈艺术家的舞台经验和独特技能，让他们大声疾呼，教导他们，让年轻人有榜样和材料可以学习，让京剧代相传。”