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为什么京剧经典总是上演

发布时间:2019年07月01日 15:59:59

作品分类:何以  经典  京剧  《盘丝洞》  剧院  观众  女儿  体现  国王  

神话京剧《泛董祀》在春节期间出现在天坛义府舞台上。这部作品是根据《西游记》改编的,非常适合在猴年春节上演。

然而,许多人不知道的是,今年恰逢该剧首映30周年。1986年,为了吸引观众,特别是年轻观众,上海京剧剧院引进后引起轰动,形成了“泛董祀”现象。它已经表演了30年,到目前为止已经表演了600多场。"可以毫不夸张地说,许多中年以上的京剧迷都是被这部戏引入京剧的。"该剧编剧李钟成和上海京剧剧院导演单跃进同时告诉记者。在文化部几年前评选的剧目奖中,该剧成为上海唯一入选的作品。去年,该剧被邀请参加香港戏剧节,并得到了热烈的反响。近90%的观众参加了演出,其中大多数是年轻人。为什么“泛董祀”总是持续?

大胆运用管风琴道具体现沪剧创新和开放意识

"曹操和杨修当然重要,潘董祀不可低估."这是当年该剧首映后,张庚、刘厚生等歌剧评论家的评价。它继承了海派京剧的优良传统,叙事和舞台表现都集中在强调与观众互动的海派京剧的特点上。

京剧舞台上的“潘董祀”不是上海京剧剧院原创的。京剧大师荀惠生改编了这个主题。然而,上海京剧剧院的这部“泛董祀”将蜘蛛精神与女儿国之王的戏剧联系在一起。它讲述了唐僧及其弟子穿越女儿国的故事。女儿国的国王崇拜唐僧并向他求婚,但被拒绝了。凶猛的蜘蛛精灵依靠巫术,吞食女王的灵魂,并借女王的身体施魔法,但最终失败了。

为了使故事生动有趣,整部作品在沪剧擅长的管风琴道具、布景甚至魔术表演中随处可见。最典型的桥段是当女儿王国国王的灵魂被蜘蛛精灵带走时,一缕烟雾出现在皇冠上,表明灵魂出窍。同时,演员的表演瞬间改变,完成角色的身份转换。

“这部戏是在当时京剧萧条的背景下排练的。因此,我们必须首先考虑使用各种创新的艺术方法来赢得观众。”李钟成这样告诉记者。然而,业内许多人认为,该剧的长期流行充分证明了创新和开放在歌剧创作中的重要性。

继承和体现传统京剧表演词汇是成为经典的必要条件

然而,“潘董祀”不仅可以凭借新奇和刺激成为剧团的一个剧目。在注重娱乐的同时,它也很好地继承和体现了传统京剧表演丰富的词汇,从而抚慰了老戏迷的心。

据报道,该剧最初是为上海京剧剧院的两位杰出演员方潇雅和赵国华量身定做的。这两个人的歌唱、阅读、演奏和演奏非常全面,充分体现了京剧舞台表演的魅力。方潇雅生于京剧布鲁斯,在剧中既有民事技能又有军事技能。他用一系列动作与旗帜搏斗。后来,他被国家京剧武旦模仿。赵国华出剑等一系列技能都得到了充分发展,尤其是猴戏,展现了南方学校武术学生的独特魅力。值得一提的是,为了展示女儿国之王的心情变化,剧中的八首咏叹调分别使用了四位著名歌手梅上城和荀子的古典咏叹调,令粉丝们非常愉快。

单跃进告诉记者:“潘董祀不仅有古典的演唱风格、虚拟的舞蹈,而且还有一整套开场动作,这对今天的年轻演员来说是一个挑战,也是一个进步。”以扮演女儿国之王和蜘蛛王的上海京剧院云风为例。当她第一次表演这出戏时,她只能表演武术部分,而文学部分由其他演员承担。现在她可以自己表演整出戏了。这对剧目传承来说非常珍贵。毕竟,如果没有高质量、高水平的表演,无论剧目有多好,都会在传承中被摧毁。

神话京剧《盘丝洞》 

猴戏展示了南方学校武胜的独特魅力。这幅画展示了潘·董祀的剧照。(上海京剧剧院)

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