李维康:在创新中传承民族精髓

当我看到著名京剧表演艺术家李维康的那一刻，我脑海里只有一个词，美丽！因为她热爱中国艺术的精髓将近60年了。

这样的美，太阳洗它引中国，风景育它的精神；这种高贵典雅的美深入骨髓。这是一种传统的美，中国的美。李维康说京剧“融入她的血液”

“对于老年人来说，木将巩固其根本；想流得远的人必须加深他的喷泉。”习近平主席曾在文艺论坛上强调，文学创作应该有文化传统的血液。

京剧作为中国传统文化的大师，继承了中国文化的优秀基因，具有中国传统美学的魅力。然而，被这种魅力深深吸引的李维康，通过不拘泥于任何一个流派，吸取所有人的长处，“以古人的规则为生”，在瞬息万变的当代中国赢得了京剧甚至歌剧艺术的一席之地。

在创新中继承

“我在想象，如果通过我们的探索和努力，我们可以在艺术创作中找到一种可能性——继承和发展。它既古老又崭新。历史的和现在的——那太好了。”

现为中国文学艺术联合会副主席、中国戏剧协会副主席的李维康，一直记得著名词人乔宇为她的作品所写的题词。

2008年，李维康被评为“国家非物质文化遗产代表性传承人”。对她来说，继承比个人追求更重要。

“京剧自形成以来已有200多年的历史。老一辈京剧艺术家留给我们400件音像作品。它们是多么珍贵。我们必须挖掘出他们内心的东西，比如‘考古学’。”李维康说学习技巧很简单，但要在世界上表现好、表现好、表现好并不容易。

在李维康看来，继承不仅是向前人的戏剧学习，也是继承他们的思想，向他们的创新、进步和改进学习。只有这样，我们才能知道前辈们是如何跟上时代的，他们是如何拥有如此多的观众的。

“所有的前辈都是创新的。四位著名艺术家和四位著名学者中，哪一位有自己的学校而不是创新？如果他们不创新，只是向以前的前辈学习，他们就不会像以前那样聪明。”

在京剧改革中，李维康坚持“经验与表现相结合”的方针。“每个演员都必须不断寻找不适合这个时代的东西。只有这样，他才能更好地为今天的人民服务。”李维康这么认为，也这么做了。

在经典戏剧《四郎拜见母亲》中，李维康改进了传统戏剧中的“过门”。“在老戏里，演员们可以喝水、擦脸，甚至在经过门口时在幕后休息。但我不认为我们现在可以这样离开观众，”她开始试图通过犹豫和在舞台上高喊来丰富角色的内心感受，使其“过门”。“我发现观众一直跟着我，没有停下来。我认为这是一种方式。”

世界是多样的，不断变化的。李维康既坚持又看着它。她希望无论情况如何变化，京剧都能与时俱进。

人是创造的最高标准

“你唱过戏剧吗？你唱过所有的歌了吗？观众喜欢看你吗？你的最高标准是什么？”

这是李维康对京剧艺术和从事京剧艺术的工作者的“天问”，此时，69岁的女孩实际上是11岁的倔强女孩，她全身忍受着剧烈的疼痛，学习戏剧。

“真诚对待观众，对待角色。真的，角色是活着的；如果这是假的，那只是一场表演。”

李维康是和新中国一起长大的一代人。“我听到了解放的声音，看到了城市的破败，乘坐外国汽车和嘎嘎作响的电车。因为我的经历，我也有同样的感觉，我对国家和人民都有感觉。”

当李维康还是个孩子的时候，他经常听到一句谚语:如果人民养活我们，我们必须回报他们。“事实上，我所学到的是国家和人民培养出来的，我将永远铭记在心。我在那段时间学到的东西对我一生都很有用。”

1982年，李维康获得了林蔚茹导演的电视剧《四代同堂》，并获得了第四届中国电视金鹰奖最佳女演员奖。她有机会通过影视平台探索更广阔的表演市场，但戏剧舞台和观众始终是她的关注点，也是她创作欲望的源泉和动力。

“我离不开人民，人民也想看我的精彩演出。这是我最大的动力。”

难忘的时代

如果没有老师，总比有老师好。

李维康的父母不是梨园人，但她父亲对京剧的热爱成为她的艺术起点。11岁时，她被送到京剧学校学习。“当时，歌剧院里到处都是著名的演员，非常受欢迎。因此，有成千上万的学生注册了歌剧学校。他们在学校的山建筑周围排队，最终只有60人被录取。”

李维康不仅成为60人中的1/60，而且成为60人中的第一个，重点培养优秀学生。她于1958年入学，1966年毕业。在这八年里，李维康有许多老师让她受益终生:王李安平、华慧琳、程玉京、荀灵香和赵桐珊。尤其是梅兰芳先生的入室弟子华惠林先生，从《醉妃》到《霸王别姬》，从《四郎探母》到《祭祀塔》，他奉献了一切。

“所有流派都是最好的戏剧和演员。向他们学习是最好的。”然而，李维康没有特别的老师，也不属于任何派别。这是因为她尊重自己的学习过程和对未来道路的选择。

吸取他人的长处，让她的戏剧与众不同，让她的创新像力量之水一样常青，让她塑造的人物充满情感和生动。“我受益匪浅，所以我坚持。”

由CCTV.com记者杨晓淼拍摄。