叶少兰——做一个明白的演员，而不是一个混乱的组织者

我们驻北京记者周元

“如果你想成为一个角色，你必须严格要求自己。艺术做不到。首先，一个人必须愿意忍受艰难困苦。一个人必须是一个清晰的演员，而不是一个糊涂的剧作家。”中国人民政治协商会议全国委员会委员、著名京剧小生的后代叶少兰在接受本报记者采访时表达了他对年轻京剧演员的期望。

叶少兰提到京剧是一种非常程式化的表演。“徐贤是个男人，穿着幸运的鞋子和朴素的衣服。他的行走方式是一种生态位行走方式，具有民间特色和戏剧舞蹈。还有“贫穷的生活”，这是另一种行走方式。京剧必须符合人物的特点。如今，许多人不关心这些差异，也不努力练习基本技能。这违反了艺术规则和标准。”

京剧的歌唱、阅读、舞蹈和手眼姿势只有在具备扎实的基本功和艺术修养的情况下才有感染力。京剧是“角”的艺术。无论经济和社会有多发达，作为一名歌剧演员，一个人必须首先愿意吃苦。只有用角才能演奏，只有用歌剧才能生存。”叶少兰回忆说，年轻时练武术时，头盔、盔甲和其他“全副武装”大约有20到30斤重。他从来没有学过不被父亲打就玩。“我父母称之为‘玩游戏’。他们冬天练习三次，夏天练习三次。有一天，他们要么在舞台上，要么在训练场上。在业余时间，他们必须努力练习“私人技能”，才能成为舞台上的皇帝和天才。我不知道观众要承受多少苦难。”

今年，叶少兰的提议仍然涉及传统文化的继承和保护。“我们的歌剧艺术来自民间，我们不能在民间失去我们的民族文化。没有创新就没有发展，京剧也是如此。200多年来，京剧通过不断创新达到了现在的地位。”

叶少兰说京剧最大的特点是不受时间和空间的限制。

“不管我们今天有多创新，我们都不能失去京剧的精髓。没有本质，就没有生命力。只有人才和扎实的基本功才能保证艺术质量。我一再呼吁，当创新取得长足进步时，要注意创新和质量之间的关系。”

他认为，许多传统戏曲流派是在不断创新和发展的过程中形成的，应该特别注意方向与艺术的关系，希望通过国家的支持，一些解散的剧团会得到恢复，以更好地传播文化和艺术，“普及公共文化，使广大农村每年至少能看到一场演出，仅靠现有剧团是办不到的。”在他的研究中，他发现大约在2012年，368部歌剧中只剩下200多部，现在平均每年有一部歌剧消失。剧团越来越消失了。为了真正使群众，特别是农村，享受新时代的文化红利，现有的剧团要积极深入基层，为群众演出，组织分散在群众中的剧团(北京，3月13日)

叶少兰最近的照片是由我们的特别记者赵李荣拍摄的。