改造旧、创新的厉安良赋予京剧以尊严。

我们的记者陈晓丽

今年2月28日是京剧表演艺术家马厉安良诞辰115周年。这是京剧艺术史上的一个里程碑，他一生只有一件事，继承和创新了京剧艺术，他开创的马派艺术影响深远，甚至超越了京剧的界限。

作为一代京剧大师，厉安良是“四大必备”之一，可以说是中国传统文化的优秀代表。他出生在困难时期，年轻时渴望勤奋努力。他既没有被宠坏，也没有被羞辱。他一生恪守善良、礼貌和节俭的美德。他一生都是一个谦虚好学的人，为自己的品格感到骄傲。对于艺术生活来说，无数的桃子和李子，都是功勋模范。

困难时期出生的孩子的三种奖励

1901年2月28日，清光绪二十七年一月十日，北京阜成门外谭家道174号回民马思远家族的第三个儿子，生下一个绰号“三上二”。这是厉安良，将来它会成为阜成门的一个著名城市。此时，刚刚遭受八国联军抢劫和焚烧的北京正摇摇欲坠。慈禧太后和光绪皇帝逃到了xi。直隶总督兼北洋大臣李鸿章正忙于与外国人谈判和平。首都的人民遭受痛苦和恐慌。

马思远原本有一大笔家族财富。它的祖先有长顺茶馆。因为它位于前门最繁忙的地方——阜成门，所以被称为西城区的“面麻茶馆”。马西源有很好的经济头脑。他认为他有两个兄弟要唱歌剧，而且他和正处于事业巅峰的谭鑫培有着很好的友谊。客人中有许多梨园专家和票务爱好者。为什么不把京剧作为茶馆的特色呢？因此，他哥哥邀请京剧演员和乐队来帮助他。他选择了美好的一天，开始了这场戏。从那时起，面麻茶馆就一直唱个不停，并且正在成为一个小剧院餐厅。将来，马厉安良曾经这样评价他的茶馆:“当时，当海洋第一次被禁止的时候，科学还没有发展起来，留声机也开始了，人们觉得很奇怪。每家餐馆都曾使用留声机——当时被称为“话匣子”，要求一张满满的桌子，每张桌子上都有一壶茶和一杯茶。留声机放在中间，叽叽喳喳，叽叽喳喳，对着云唱歌，每个人都面面相觑，嬉闹着。所谓的“话匣子”到处都有卖。；“当时，当任何一个业余爱好者站起来时，他必须先走到马门口，唱歌，然后逐渐进入涪城，自然就开始程楠了。”这座涪城花园是朝廷在所有著名演员入宫参加审判前专用的国家歌剧院。周围的居民闭上眼睛，睁开眼睛，他们都能说话、唱歌和流泪。但是在1900年义和团运动和八国联军入侵后，当厉安良出生时，涪城花园被一场大火夷为平地。

随着羞辱中国的《耻丑条约》的签署，清政府不得不向大国支付4.5亿两的赔偿。每个中国公民必须分享一到两两银子。各种苛捐杂税层出不穷，各种生意萧条。到光绪三十四年，门马茶馆不再可持续，全家人不得不依靠马园来开轮式手推车做生意。七岁的三尚的儿子两年来几乎没有上过清真小学，他的父亲正在考虑给他找一份学手艺和吃饭的工作。看到这个孩子痴迷于唱歌剧、哼哼唧唧、摇摇头、像个模特一样表演，学歌剧更好。于是他给花莲的三个徒弟范顺福写了一个杂工学徒，规定师傅教歌剧，学徒在学徒期满后几年内为师傅唱歌剧。但是老师有一个不值得偷钱的儿子，他的徒弟被责骂了。三奖励子愤怒地辞职了。在专家的指导下，春节前，他参加了叶春山主持的“Xi连城”班(后改名为傅连城)，叶春山作为“梨园圈的绅士”享有盛誉，在“莲”班排名第二。总教练肖长华先生把它命名为“厉安良”和“文茹”。从此，科学名称“马厉安良”就产生了。

Xi连城科学蒸蒸日上，马厉安良小河出现

参加科学比赛是一项非常困难的工作。从早上6点到10点，你调整你的声音，练习，表演，还有上来回回的夜校。王先生不往眼睛里揉沙子，学生们如果犯了什么错误就会遭到殴打和责骂，一个人一直受到惩罚，迫使所有的学生都取得进步。马·厉安良刚刚进入一个技术班。他很小的时候就想到了他的家人，并学会了慢慢玩。他经常被打，更害怕被打。其他人嘲笑他说“一次一个，一次一个”是徒劳的，这被认为是“大舌头”。然后他变得愤怒，开始练习。当他有空的时候，他拿着一个厚厚的瓷罐，用嘴对着罐子的嘴练习说白色很长时间。幸运的是，他唱京剧的叔叔教了他一些技巧。他擅长腰腿，所以他让他跟着乳来青学武术。他演了一个独角戏《石秀探险村》。他的手和眼睛的姿势随处可见。他眼睛明亮，脸上充满了戏剧性。最后，有一天，他被允许就职，第一个角色是扮演龙套。然而，与其他孩子不同，他不仅在舞台上精力充沛，而且思想丰富。在戏剧开始之前，不管他在剧中扮演的角色有多大，他总是抽出时间“默默地表演”这一天要表演的戏剧，包括其他人的戏剧，从头到尾都在他的脑海里，不管他的职业是什么。只有当他知道自己在做什么时，他才能坚定不移。Xi连城深受观众喜爱。他经常一天同时在几个场地表演，主角“来回奔跑”。这一天正好是"天上的上帝保佑人民"的开幕演出，缺少一名天上的官员。这位天上的官员是个老官员。为了唱昆曲，肖长华灵机一动，想起了一直在静静地演奏的马厉安良。所以他亲自上场，而马·厉安良实际上赢得了这个角色。观众鼓掌。在肖长华的建议下，马厉安良很自然地换成了旧的。这一变化改变了未来的大师徐升，创造了马学校的艺术。

1910年，厉安良得到了他一直梦想的机会。老大亨谭鑫培和以铁嗓子和钢喉闻名的陈德林一起表演了《朱砂痣》。他从Xi连城借了一个婴儿。叶春山和肖长华同时想到了马厉安良。慈禧太后任命谭鑫培为皇室成员。他是梨园的伟大领袖。他的要求严格而不寻常。碰巧《朱砂痣》和《谭鑫培》中的孩子们扮演父亲和儿子，分开、辨认、唱歌和朗读。在老师的建议下，马·厉安良平静地掌权，唱歌、读书和走路都很完美，认识他的父亲也相当准确。整个演出都很受欢迎。谭鑫培还称赞了这个孩子，并说只要他努力学习，他将来就会成为一名优秀的球员。这场演出在马·厉安良的艺术生涯中发挥了至关重要的作用。他被老人谭鑫培的歌声和优美的身材迷住了，并且从心底里钦佩另一位老人贾红林的态度和措辞。未来的马派艺术从偷窃艺术开始，向谭家学习。

活着的诸葛一举成名，走出枝头选择了自己的剧团。

1912年，由于投资者的变动，Xi连城技术班更名为傅连成。马厉安良已经是傅连成技校的老领导了。叶春山先生和肖长华先生亲自教导他，没有隐瞒任何事情，并给了他一切。除了他以前的职业，他既有民事技能又有军事技能，甚至高级政治人物和小丑也能超越他。

他在舞台上又帅又漂亮，即使他是个跑龙套的，他也有一种独特的精神。手提箱主人知道这个孩子有一个好习惯。他一进歌剧院，就直接去了后台。首先，他小心翼翼地在戴着头盔的流浆箱里挑选了一对小胡子。他亲自用热水熨马尾胡子。然后他用带刺的铁丝网拉直胡子，平稳地滑开，并把它放在一个安全的地方。应该拿起厚底靴子穿，用刷子把半箍靴子刷成白色。每天，节目被分成几个铜币。他不能忍受自己花钱。他存钱买了茶，并把它给了手提箱主人，这样他就可以提前得到他想穿的衣服。他亲自取下衣领和袖子，徒劳地洗了一遍，然后把它们拉紧。他发现他的眉毛不规则，他可以挑一些毛病。虽然观众根本看不见他们，但他非常重视他们。他要求技术班的理发师剃掉他所有的眉毛，用墨水画眉毛。

1916年，马厉安良15岁时，浮梁克发生了一件大事。肖长华想为孩子们安排一系列台湾戏剧《三国演义》。这是当年四个回族班中的第一个，三个清班的看房戏，一年只演一次。整部戏有36份拷贝，前24份已经丢失，后12份是肖长华早年在三清班当小男孩时拷贝的。后来，他为Xi连城的常规演出排练了一遍，仔细思考了一遍，除去杂草，保留罚款，压缩成6份，每天都可以演出。这时，马厉安良已经有了坚实的基本功基础，他不仅学到了老师的技巧，而且还迷恋上了谭鑫培和二等兵舒家宏林。在粉丝中，贾红林被称为“家狗子”，马厉安良被昵称为“小家狗子”，这是事实。肖长华给马厉安良的角色是诸葛亮的“借东风”。肖先生认为马厉安良以前在《雍凉关》的演出中唱得很好，所以他特意为他的剧本增加了歌词，并做了改编。按照“雍凉关”黄儿“逆转”和“回龙”改为“圆班”的方式，他安排了长时间的好演唱，一个新的“借用东风”就这样诞生了。演出那天，观众挤满了坑坑洼洼，掌声永无止境。马厉安良和诸葛亮合二为一，《乘东风》延续了100年，至今仍是旧剧中的明珠。

1917年，马厉安良正式离开学校，加入他叔叔的剧团去福建旅游。第二年，他回到北京，直奔富春班，要求第二学期。面对这前所未闻的要求，叶春山不明白。他已经成为一个名人了。他挣的钱不多。这是哪一个？马·厉安良自信地回答:“我不认为我只能暂时唱(即主角)，还能为边唱(即配角)。这次我回到技术班，只是为了向先生们学习第二和第三路线的工作。我可能不唱歌，但我必须唱。这在未来将是有用的。”叶春山听得心里一激灵。这个男孩准备将来在哪里唱配角？他试图“谈论一切”。他正在学习在整部戏中扮演各种角色，并在将来为自己的班级安排新戏。这个学生不仅有抱负，而且有远见，并立即同意了。因此，厉安良学会了白天和他的主人一起玩和表演，晚上去了各种各样的剧场。他害怕被人发现偷了《抚平树叶》这部戏，于是提前带着两个馒头溜了进来，藏在柱子后面观看演出。位于马哈拉施特拉邦寺庙的王瑶卿家族是他经常寻求建议的地方，余叔岩也是他的巅峰时期。余叔岩半夜调音。为了偷老师对“珠帘案”的研究，他曾经在晚上2点到5点走到玉寨的围墙外，听他调戏。据说余叔岩知道后，曾明确对马厉安良说:“你不仅要向我学习，还要根据自己的情况摸索前进，找到一条路。”

厉安良真的突破了一条新路，三年后第二次去了北京和上海，使它闻名于世。他谦虚和蔼。他不仅和梨园各种戏剧的著名演员交朋友，还和学者交朋友。他谦虚且渴望学习。他向《新京报》总编辑邵朴平学习诗歌，开启了自己的艺术视野。邵朴平鼓励他大胆走前人的“自己的路”——首先，艺术应该有自己的个性，走自己的条件与艺术相匹配的路，不要害怕来自所谓“正统”力量的批评和批评；第二，演员的行为不仅是为了给公众穿衣、吃饭和娱乐，也是为了在一个高台上教育公众。人们应该理解“抑恶扬善”的原则。最简单的方法是看戏剧。第三，演员不是侏儒那样的贱民，而是应该受到尊重的艺术家。如果中国演员不被别人看不起，他们必须首先自尊，用艺术和美德征服旧势力。一个建议为马·厉安良未来的创新雄心奠定了基础。不幸的是，1926年春天，邵朴平被军阀抓获并杀害，罪名是“鼓吹无核化”。亲戚和朋友被命令不要收集尸体。然而，马厉安良毅然去法界收尸，埋葬了邵飘萍。

1930年，在叶春山的指导下，在文人的提拔和观众“马迷”的支持下，马厉安良决定选择自己的剧团。9月26日，扶风社正式成立。

扶风社改革旧，创新新，马的主人前途光明。

扶风社在北平中和剧院首映。其剧目是具有独特马厉安良风格的《四大学者》，这标志着马厉安良独特马派的正式命名——马厉安良、余叔岩、高庆奎和阎鞠鹏被命名为第一批“四大学者”。最后三个人死后，他和谭傅莹、奚晓波和杨包森被称为“四只大熊”。

马·厉安良的独唱剧团自然获得了成功。自从他第二次毕业以来，他一直在努力创新。当时，所有唱老歌的人，无论是余叔岩、高庆奎、阎鞠鹏、马厉安良等。，自称“谭派”。没有人敢声称自己在自己的学校是原创的。余叔岩被称为“新谭学派的领袖”，而严鞠鹏被称为“老谭学派的领袖”，并支持马厉安良所谓的“马凡”。每个人都有自己相对固定的观众，尤其是处于最激烈争论中的“剩余党派”和“马迷”。马厉安良“伪谭派”的批评者不仅批评他的歌唱技巧，还反对他改进服装、剧本和音乐，因为谭老板从来没有表演过这样的方法。面对“越轨”和“颓废音乐”的批评，厉安良无动于衷。他说，不管他对谭学得多好，他都不能创造一个“老谭”。继承谭派艺术，只有在宗谭的基础上，根据个人条件来演绎，才能使“学校”真正“流动”。

与其他剧团不同，马厉安良宁愿自己挣得少一些，也不愿花一大笔钱来组建一流的剧团。杨宝忠的胡琴和乔玉泉的鼓声，加上刘连荣多彩的面容、马福禄的丑陋、叶盛兰的小生境和强大的阵容，不仅吸引了大量著名演员的加入，普通龙涛演员也愿意来到这里。然而，梨园之旅中也有一种说法，福丰俱乐部的班级不好，不仅工作更好，而且马老板制定的新规则也必须遵守。例如，龙套有三个规则:首先，一个人必须剃光头，涂上油和化妆品，不要像在其他俱乐部一样，在没有艺术美的情况下满身灰尘地走向舞台；第二次洗澡，洗完然后穿过脑袋，无论天气多冷都不能穿棉睡衣，也不能在舞台上显得臃肿、丑陋；第三是穿专为他们设计的薄底鞋，而不是他们自己的休闲鞋。只有这样，他们才能在舞台上呈现出统一而优雅的外观。寿鹿

如果你能忍受这三篇文章，你的工资就会增加。所有音乐家不再像以前那样坐在舞台上，而是做了另一面纱墙，藏在后面。至于在剧团流传多年的酒家粉丝，他们将随时被废除。用马老板的话来说，无论是打锣打鼓还是举旗跑腿，都是戏剧的一部分。这出戏比前一天大。同时，他也清楚地告诉每个人，一个人必须尊重自己才能被激励。

用马老板的话说，在扶风俱乐部上课的困难在于滑头、自以为是、粗心大意和愚蠢的人很难进入。他曾经说过:

“等我和一位绅士扮演孔明的英雄，向三人猜了个火字，突然发现一枚金色的黄煌黄戒指，套在孔明指上。我一点也不感到惊讶，所以你既不是昆凌，也不是贺奈要显示其富有。此外，孔明不仅是一个人，而且自古以来就是一个明智的大臣。这时，他手里戴着羽毛扇和黑色丝绸围巾和戒指。如果孔明这么俗气，鲁肃不应该戴金领吗？后来，他和这位绅士一起扮演坎罗吉。刘备跪着爬的时候，发现这位先生没有穿彩色裤子，而是穿着彩色长裤。当他谈到材料时，北京嘲笑穷人的美丽和唾弃。我认为刘备跪下时的不适冒犯了古人，但他穿了更多的唾沫和裤子，这使刘备更像一个人。因此，他用言语告诫说，这位先生起初仍然僵硬，但最后他证明了我所说的是正确的，没有重复这种情况。"

“比如一个绅士和我演一个家庭伦理剧，我演丈夫的角色，一个绅士演女人的角色。他们俩正在为这件事争吵。我正在读一篇长篇演讲，这时一位绅士突然转过身去，去了酒吧。实际上我出丑了。我的心真的很难过。事实上，在这部戏中，我的歌唱和阅读能力是某个君主的数倍。某个君主的声音圆润，永不停止。这种行为，除了北京谚语称之为‘以食为本’，以外，更具体地说，没有第二个名词。"

至于他自己的团队，马老板更严格。他的哥哥马纯在《三次茅草屋之旅》中扮演关公，当他在没有关公的情况下演出时，他像往常一样辞职了。另一个武兄刘连荣扮演张飞，跪在地上。由于箭服底部有点不舒服，检查员上前代表他处理情况...这些是其他剧团的常见习惯。在扶风，它们是意外。它们是严重的，不会被容忍的。

“真情”表演真意“假造真”处处精致

马厉安良的马学校之所以独特，是因为他的表演感人至深。他曾经说过:“人们知道表演需要相应的手和嘴，但他们不知道它需要相应的心和脸。为此有三个角色的策略，即“真实的感觉”，...也就是说，把舞台上的古人当成真正的自己。以英雄联盟为例。如果鲁肃被授勋，他真的很挂念他的朋友。如果诸葛亮被授勋，他真的很虔诚的祈祷。如果他的心是正确的，他的面部表情也会立即改变。"

他还强调，“这种感觉必须由剧中的人感受到，而不是由他们自己的表演感受到。”以抖胡子为例。把它摇好并不难，但是摇起来却不容易。”如奏《马义救星》卷钉一枚，四个校尉围着架，手里拿着钉板，闻着锣鼓声，脑袋需要被敲碎，脑袋麻木了，下巴胡须口张着，也不知道是否还在抖动，但我也没有时间照顾。一鹏雪的表演也是如此，它陶醉而苍白，就像呼吸急促和精神缺乏一样。观众可能不知道这种情况，但我妻子慧莲很清楚。每次我劝你不要这么愚蠢，你都要保护自己。我不知道如何爱自己。我不知道每次弹它的时候该怎么做。我也知道我的感受。我一开始并不知道。”

厉安良一生致力于京剧的创新。他改编和改编的戏剧数量和他创作的新剧数量如此之多，以至于他几乎不能依靠自己的手指。一方面，他不坚持任何类型的戏剧或行业，并为我自己的使用吸收了许多人才。另一方面，他钻研他的旧剧本，重新审视它们。他改编后安排并改编了《一把雪》、《苏武牧羊人》、《楚宫恨史》、《鸿门宴》、《羊角哀》、《东风》、《阚罗吉》、《四进士》、《三字经》、《清风阁》、《大红袍》等，都根据文章的人物性格，精心剪裁布局，丰富情节，全新演唱。同时，他坚持以历史事实为依据，对剧中的历史人物进行刻画，并进行了多方面的考证。不仅人物和故事有它们的起源，而且化妆、服装和道具应该“近乎复古”。参照当时的绘画，如《若谷邓英图十八学人》、《格林馆英雄图》、《绥阳五老图》、《锁剑图》以及隐藏在后世名臣家族中的西戎画像》和《玉富志》地图，他结合情节中的人物逐一设计，成为中国艺术宝库中的瑰宝。