一些观众带着28万元押金到浙江京剧团下乡。

 本报记者　施晨露记者石晨露

“我连续三个晚上整夜看风景。第四天晚上，是我在舞台上表演。”就在上周末，著名的南校武胜和浙江京剧团团长翁郭盛率团在“东方著名戏剧月”上献上了新编辑的历史京剧《飞虎队将军》和《荷花灯》。翁郭盛清楚地记得，这是两部戏剧分别的第181场和第1028场演出。

表演应该是愉快的、有趣的和感人的。

53岁的翁郭盛在梨园圈被称为“绝望的三郎”。五年前，在湖北武汉举行的第六届中国戏剧节现场，他参演了15分钟前才开始的大型南派武术剧《查娜》。由于一个困难的动作，他的左跟腱断裂了，“踩在舞台地板上感觉就像踩在一个坑上”。他用四层绷带紧紧地勒死了左腿的腿筋，并迫使剩下的两个小时的比赛结束。技能难度没有降低，2米高的莲花平台跳了下来。演出结束后，他连夜返回杭州。医生花了六个小时连接断了的肌腱。

翁郭盛除了努力拼搏之外，他的多重角色也令人惊叹:自2002年以来，他一直是浙江京剧团的团长，也是该剧团的导演和明星。他也是剧团年轻演员的导师。作为导演，他在上海戏剧学院学习了三次。除了自己的戏剧之外，他还导演了20多部戏剧中的70多部，包括白先勇的青春版《牡丹亭》，并获得了中国戏剧“国语导演奖”。作为演员，他获得了梅花奖、普通话表演奖和上海玉兰戏剧主角奖。作为剧团团长，他带领浙江京剧团每年在曹太农村演出20多部传统戏剧，演员和工作人员年收入约为2万元，到今天平均每年演出400场，平均收入约为10万元。

“浙江是越剧的世界。京剧有八个剧团，但浙江和北京只有一个。”从成为代表团团长的第一天起，翁郭盛就清楚地意识到，如果浙江和北京不能在市场上生存，就没有立足之地。“在京剧里，也许我的想法很不一样，有些人认为我叛逆。但我只想做一部符合时代潮流的戏剧。我需要使用声学、光电等现代手段。”《保连登》、《查娜》和《飞虎队将军》是翁郭盛在浙江和北京创作的南派武胜三部曲。他要求这出戏“好听，好看，有趣，感人”。在最后一部《飞虎队将军》中，除了仍然精彩的武打之外，还有一部可以唤起人们意识的哲学文艺剧，“带有古希腊悲剧的味道”。最早的“荷花灯”于2008年元旦首次亮相，引起了轰动。根据不同的演出目标和演出市场，它演出了1000多场演出，分四个版本，即农村草地平台版、校园流行版、海外巡演版和大剧院精品版，“不仅收回了成本，还在剧团赚了很多钱”。翁郭盛最感动的是，今年春节，为了邀请“宝莲灯”到农村演出，温州当地的一位观众带着28万元的押金来到他的办公室。因此，剧团推迟了去日本演出的计划，“还有什么比普通人喜欢看我们的戏剧更重要的呢？”

京剧排演童话赢得市场

创新之路并非没有阻力。“不要说在团队之外有意见，即使在团队中，开始时也有不同的声音。”翁郭盛回忆说，在2003年非典期间，他带领剧团的一群年轻演员排练了童话京剧音乐剧《孔雀羽毛》。“该剧的主题是呼吁动物与人和谐相处，这正好符合当时非典的气氛。后来，他表演了700多场。浙江北京正是从这部戏中脱颖而出的。”然而，在当时的排练中，由于剧团内部意见不一，翁郭盛带领的制作团队甚至没有排练，只是去了其他地方组建戏剧。

“京剧的创新史实际上是京剧发展史的一部分。梅兰芳的《天女华三》何时也被认为“令人震惊”？它现在是经典之作。”翁郭盛认为，创新和继承应该有机结合和整合，任何一方都不应被排除在外。“继承为主线，创新发展为辅，就像《南方学校武术三部曲》。事实上，它们都是我从小学的旧剧本中引申出来的。为了发展京剧，我们必须争取现代剧院和观众。老歌剧迷可能会对愉快的歌唱感到满意。然而，观众对看歌剧的需求是全方位的，必须是全面的、人性化的。在浙江和北京，除了各行各业的演员之外，灯光、舞台美和道具等幕后人才已经形成梯队，这使我们在安排新戏时效率很高。目前，剧团90%以上的年轻演员年龄在30岁以下。对年轻人来说，唱歌歌剧和获得经济回报是他们最大的两个梦想。”

“飞虎将军”英雄李存孝是翁郭盛的特别喜爱。他通过这个形象一路获得了“兰花表演奖”和“梅花奖”。他坦率地说:“李存孝的坚强个性有点像我。无论是在艺术还是管理方面，我都无法顺利学习并改变自己的个性。每个京剧团都应该根据自己的特点研究不同的生存和发展模式，形成不同的戏剧风格和人才。对浙江和北京来说，生活和拥有一个市场是对我们过去十年努力的最好评价。浙江北京努力实现高生活的气质，生活在阳光和活力中。”