浅谈爱好者学习京剧声乐及学校特色的培养

关于京剧歌唱训练，许多专业老师都解释得很好。作为京剧爱好者，写这样一篇文章是相当放肆的。本文主要是基于我自己演唱京剧的经历，针对类似的环境，我没有京剧剧团，甚至没有专业的歌剧艺术家。在缺乏专业京剧艺术家指导的票房里，对于普通的歌剧爱好者和初学者来说，学习唱京剧存在一些问题。当然，我觉得今天一些职业演员也存在一些问题。总之，它们仅供参考。欢迎您批评、纠正和深入讨论。

由于作者不是京剧专业的，而只是一个爱好者，请评论任何不恰当的词语。

我首先在一所学校集中精力唱歌。我从学习Xi学校开始。在学习Xi学校之前，我从同一所老学校学习。我甚至学过花脸和青衣歌剧。我学会了我所听到的。如果青衣歌剧不会唱歌，我会学着低声唱歌。例如，杨包森的《文昭关》、马厉安良的《劝诫千岁》、奚晓波的《范进忠菊》、袁世海的《李悝jy访谈录》、张君秋的《诗文协会》等。但是直到他在Xi学校专攻，他对歌唱中的发音仍有不合理的理解。20世纪90年代末，我买了一张印有颜兴鹏先生《卧龙孝道》的京剧光盘，这立刻吸引了我。那时，我学会了唱Xi的咏叹调，也学会了唱许多咏叹调。当我决定学唱燕青的咏叹调时，我没有放弃学习Xi的咏叹调。当时，有一位老师费名琰(已经去世)在网上教京剧声乐。尽管他努力学习，但他可能并不努力。他的经历总是不深刻，他觉得自己理解得很差。我一直在思考如何理解京剧声乐的发声，但还不清楚。

在学了几年唱歌和唱歌之后，我仍然觉得我没有抓住要点。当我在北京有事要做的时候，我会抽空去Xi的票房和燕的票房寻求建议。我仍然敢在Xi·派的票房里唱歌，甚至得到了老蒙曼·小波的肯定。然而，我不敢在票房上唱歌。我只是觉得我没有唱“韦偃”。事实上，我不知道怎么发音。由于刘绵宗先生的热情支持和帮助，北京燕派艺术研究所也做得很好。但是刘先生第一次不在。学校副主席辛先生热情地向我展示了这位外国学生。总之，已经一个多小时了。辛先生强调燕派和Xi派声乐的发音不同，促使我注意发音的具体方法和效果。第二天，我也被带到排练现场观察，我还被允许和研讨会的老师一起听刘先生给他们的讲座。为了抓紧时间，刘先生耐心、细致、不知疲倦地工作了几个小时，非常感人。研究会的朋友说刘老师一直都是这样。在接下来的几年里，我去过那里几次，真的受益匪浅。

然而，如果你想唱得好，你必须努力多听，多练习，多理解。渐渐地，作者的理解很差，理解也很慢。只是在最近几年，他对演讲演唱风格的发音有了一些肤浅的了解。

我的第一个方法是边练习边听录音。很长一段时间，我似乎感觉到了，却没有感觉到。我还是有点盲目。后来，我想到，通过比较我自己的歌唱和老师的歌唱，并使用方便的录音条件，我可以做一个声音到声音的比较，然后模仿它，直到获得模仿的图像。直到那时，我才逐渐发现并意识到语音位置控制的问题。

我还有一个有趣的发现，那就是注意一些歌剧朋友的演唱，不管他们唱得好不好。这是因为他们中的一些人非常重视方言的特征音，有时他们甚至过分强调它们。然而，这样的声音也提醒我如何理解发音位置。渐渐地，通过反复比较，他们意识到谐振腔的位置控制与声音的音调直接相关。不模仿这种音调，就不可能理解声音原理，也不可能知道谐振腔的位置和控制问题。经过这样的理解和体验，他们似乎逐渐对Xi、马、余、杨甚至谭鑫培的演唱风格有了一些了解，尤其是关于余、燕对谭鑫培的继承。毕竟，我去北京和其他语言教师的机会有限。我一遍又一遍地听严鞠鹏、严兴鹏从网上收集的歌声和刘绵宗的演讲和示范。有时我比较谭鑫培的歌声，逐渐意识到这种联系。

最近，听了一些网上语音爱好者和其他老老少少玩家朋友的演唱后，我觉得发音有些问题。这篇文章讲述了我的经历，并提供了一些与你交流的宝贵建议。

1.声道完全打开

声音学校的发声(或共鸣的控制)应该相对较高，尽管声音学校与Xi学校、余学校、阳学校和谭学校的声音不同。然而，他们都有一个共同点，那就是他们必须完全打开他们的声音通道。

人的口腔有两部分，即由“小舌”分成两部分的前口腔和后口腔，后口腔和前口腔之间的小舌部分通过人工控制尽可能打开。我学习微博交流。根据微波管的谐振腔原理，如果两个相邻谐振腔的谐振频率不同，则不会对彼此各自的频率产生传输影响，也不会“定量”衰减它们的振幅。当后口腔完全打开时，两个共振腔成为一个腔，无论是“共振”还是“混合”，都不会形成相互衰减的效果。后口腔应尽可能打开，并应能灵活调节其大小，使共振腔成为调音器，使声音效果不衰减、更好。

众所周知，传统的老艺人注重“喊”可以达到的效果，也就是说，他们经常说“啊”、“咦——”并且经常练习唱特定的人声。当然，当时技术课的老师并没有根据“共振腔”理论来教学生。恐怕除了口语教学之外，它还取决于学生的刻苦训练和理解。

事实上，当你练习用你的声音唱歌时，你也应该考虑在轨道的入口处选择特定的段落。你应该在赛道的某个特殊的出口加强练习。其中一个重要的功能是完全张开你的后嘴，因为如果你不使用你的力量去张开它，你就不能使声音产生共鸣，更好地混合，传播得更远。然后，对我们这些歌迷来说，我们也可以专注于一个特定的曲目，多练习，多感受，定期在任何时间和地点练习，甚至低声练习我们的张嘴，这样我们就可以更快地唱出更好的音色，事半功倍。例如，如果你觉得唱“17”或“盐田”很难，你应该练习一下。你认为哪一个声腔你学不到，也许那正是你张开嘴后被堵住的地方。当我第一次学习语言学校的时候，我想唱一段时间最著名的原版《让徐州》黄儿，但是我不想唱，因为第一个词“魏”很难唱。经过长时间的练习，我终于唱出来了。

目前，一些歌剧朋友在唱难唱的歌曲时敷衍了事。他们认为只要其他词唱得好，这一个词就没多大关系。你知道吗，这是最有趣和最能吃功夫的词，也是你歌唱进步的门槛。敷衍的结果是你唱不好这首咏叹调。

2.完全张开嘴有两种感觉:

第一，必须实践自我感知。以作者本人为例。我原来是声音不高的最“普通”的人。正如一些声乐老师所说，这需要张嘴打哈欠。然而，由于在正常情况下不容易控制，练习“大喊大叫”需要很长时间，甚至几个月甚至几年的调整练习，必须小心不要弄断喉咙。因此，这个要求说起来简单，在实践中容易失去信心。成年人不专业，有许多事情要处理。愿意的人必须抽出时间练习。我从五十多岁开始练习，现在已经六十多岁了。经过长期练习，我已经能够控制我的口腔，改变我的音色。我的歌声的音调有了很大的提高，我喉咙的时间耐受性也有了很大的提高。

这里要注意的关键点是模仿不同教派族长的音色和品味，而不仅仅是模仿和培养他们。也就是说，它是在模仿味道的基础上练习声音，提高冲击力。因为开口的关键是解决色调的问题。例如，如果你能高节奏地歌唱，并不意味着你能高节奏地歌唱。此外，你仍然不能解决具体的花哨和委婉的声音问题，仍然不能有理想的音色效果。也许这甚至是一个大喊大叫的重要场所。

在第二种情况下，感觉自己没有练习是好的。以一些朋友的演唱风格为例。这些朋友有很好的嗓音条件，能唱高音。他们也可以获得类似于开口后的音色效果，而无需开口或注意开口后的发音状态。这时，他可以轻松地唱出一般的演唱风格。但是，由于开唱后缺乏对口语发音的合理控制，当演唱需要产生一些具有该教派特色的音乐旋律效果时，会感到混合或非常困难。例如，如果你不能控制共鸣位置的变化，就很难表达方言在高音区的圆润和细小的声音及其起伏。另一个例子是Xi学派的东晓之声，从腹腔到头部的音调与东晓相似。高派高音腔的一些特殊技巧难以体现。我不能张开我的后嘴，也感觉不到谭校的语气。此外，后口腔打开后，男性似乎不难学习青衣的演唱风格。

2.该教派声乐特征的本质

当你的嘴完全张开时，你一定能唱出一个有教派特色的声音吗？不一定。特别是，那些在无意识状态下唱歌的人可以很容易地本能地张开嘴唱歌，而不会感觉到这个问题的存在。

当时余叔岩和燕鞠鹏声称住在谭市，但后来俞和燕明显不同。当奚晓波第一次学会说话时，虽然他崇拜严菊鹏当老师时就因生活在谭国器而出名，但在后来的艺术生涯中，当他不断咨询著名艺术家时，奚晓波却受到了余叔岩的青睐。余叔岩为了避免奚晓波和严菊鹏之间的师徒关系，给了奚晓波一个他爱上的教授，却没有奚晓波崇拜的老师。然而，忠于谭恩美的余叔岩和阎鞠鹏并没有成为谭鑫培的完全模仿者，习近平也没有成为阎鞠鹏的第二个，余叔岩的第二个。然而，我们可以从他们的歌声中听到谭恩美的声音，从席晓波的歌声中听到余叔岩的押韵，从严鞠鹏的声音中听到谭恩美的音色特征。

为什么？这是因为他们是根据自己的生理条件，即在模仿前人传统声乐的特点时，根据自己客观的发声能力，实事求是，避免弱点，来决定演唱歌剧时如何处理声乐，如何控制自己的共鸣位置。换句话说，除了如上所述打开后的口腔，每个教派在发声方式上仍然有自己的不同。根据西方声乐，“共鸣室”的使用有其自身的特点。因此，如果你想学习某个教派的歌唱，你必须探索你自己的声音条件，根据你自己的条件来决定练习的方向，并且有必要做出很大的努力来学会像。同时，在学习他们的歌唱时，注意他们的发音位置。

这种教派声乐风格特征属于京剧艺术的一般规律，规律作用才产生。这一普遍规律是京剧界常说的“四技五法”和“四声五调”的长期艰苦实践。例如，在歌唱中，它是有意识地经常“大喊”的训练。我觉得只有当一个人坚持努力练习他的声音，彻底打开他的声音，他才能意识到各种教派的特点，这就等于“无所不知”(所以当角交叉剑时，他们也是如此倾向于其他教派的特点)。然而，如果一个人不能理解其他教派的特点，就很难从根本上改善和保持这个教派的特点。

3.特征声音和气动应用

注意我在这里说的话。这并不是说这些朋友没有掌握“腹式呼吸”和“携气”的歌唱。这意味着他们不敢努力。

一些朋友在学习唱腔时，特别注意演唱某一教派的音色和韵律特征，这本来也是好的。例如，杨至深，Xi的东晓音，俞敏洪的云遮月，齐白石的浑厚，高的浑厚，等等。

然而，一些朋友已经注意到这种特殊的声音，但是他们给人一种不情愿、僵硬和过度的感觉。特别是，许多方言朋友不能准确地掌握他们声音的位置和强度，只注意他们特有的声音。结果，声带变弱了。(1)僵硬。由于后口腔没有打开，或者没有注意共振区的转换方法，特别是高音区的一些小弯曲，自然过渡形成的力和刚度无法实现。(2)有些人担心自己不会自然过渡，所以说话非常谨慎，结果是软弱无力。(3)虽然后口腔是开放的，但它害怕掩盖特有的音韵，使其不明显和突出。因此，一个人应该努力的时候是不敢努力的。人们可以认识到他唱的是“手里有气”，但它会让人昏昏欲睡。

目前，许多在票务爱好者中唱这首歌的朋友变得越来越“有品味”，但也越来越“无能为力”。事实上，这种“品味”已经偏离了语言学派，也是对语言学派歌唱艺术的一种误解。

4、大嗓门的理解和训练

在上述常见的误解下，一些朋友把方言的演唱风格理解为小声演唱。演讲学校的后代刘冕宗感受到这种状态后，刘冕在辅导恋人时强调，演讲学校应该注意不要用小声音，而要用大声音。

然而，一些朋友不明白，这个大声音是一个张开嘴巴的大声音，不是一个没有开口的大声音。基于这种误解，一些朋友努力练习大喊大叫。因此，当然，他们不能总是唱一首好歌。还有一个规则，那就是练习喊叫的功夫问题。如果你能继续努力练习你的声音，你也能练习正确的发音。在当时许多从技术班出来的艺术家的记忆中，没有“共鸣区”教育，但为什么他们在那个时候会发出如此美妙的声音，而且没有一个人在听完他们的歌唱后没有完全张开嘴。原因在于那个时代。为了生存，他们必须有一副好嗓子。舞台上没有当前的麦克风。他们必须进一步传播清晰的词语和旋律。为此，他们坚持拼命“大喊”。结果，口腔被完全打开，声音的响度和音色得到了提高，在舞台上练习后，他们发展了自己独特的教派艺术并出名了。

如果每个人都像传说中的奚晓波先生那样练习“大喊”，并在长期练习中体会到宗祖的音韵特点，那么在艰苦的练习中，他们最终会逐渐打开自己的后嗓音。然而，很明显，大多数友好且擅长戏剧的人没有做足够的工作，这是无可指责的。毕竟，他们不是专业人士。问题是许多学戏剧的专业演员和那些不愿意为“真实传记”工作的人都不会唱歌，因为他们只使用麦克风来正确地唱乐谱中的音符。也有一些昆生，由于女性天生的声音特征，比一般男性的声音感觉更好。然而，如果它们不能张开所有的嘴，它们听起来还是不太漂亮。如果没有人向他们指出这些问题，他们自己也很难感觉到。

这个问题也存在于其他教派。例如，一个年轻的#演员显然有很好的声带，但是他唱得不太好。因为他的声带很好，所以他可以轻松地唱出传统古子古剧的语调和旋律。他们唱得太“轻松”。他们从歌声中听不出古子古剧的味道。根据传统京剧的发音规则，也没有发音。发音符合西方歌剧演唱优美声音的“全共鸣”方法，完全没有京剧的味道。

5、关于歌剧的美

美声唱法是西方声乐的一种演唱方法。事实上，中国京剧中的一些发音与美声唱法相似，但没有使用这样的名字。这是由两个地区不同的文化传统造成的。西方音乐以教堂音乐为基础，在教堂里向上帝歌唱。强调声音是一种神圣的虔诚，所以它与民间娱乐几乎没有直接关系。然而，中国传统戏曲是在民间艺术的基础上形成的，其民间性决定了它是以“唱如说”为基础的像唱歌一样说话也是“沉默但不唱歌”。它表达民间情感，由随意的民间语言组成。在它演变成一种在公众面前表演的歌剧后，他们必须考虑的是让民间欣赏者感到亲近，听得清楚，爱听。因此，他们尽最大努力使用民间语言发音，并通过喊叫进一步传播他们的声音。这也许就是人们通常所说的“民间歌唱”。这种“精致”的本质完全不同于西方声乐中“精致”的基础。

但是，我觉得优美的声音有一个特点，那就是在高音区发音时可以圆润、省力，也有利于保护声音。因此，在演唱京剧时，一些老艺人采用优美的声音方法来产生某些声音和词语，既省力又不会使声音“奇怪”。事实上，在燕鞠鹏、程秋艳、张君秋等许多老艺术家的录音中，我们可以感觉到声音类似于优美声音的特点。然而，显然不可能完全用优美的音调唱京剧。

6.情感是声腔的灵魂

现在一些业余选手正在学习戏剧，这与50或60年前大不相同。大多数年轻的业余爱好者都能阅读音乐。这是一件好事，但也会引起一些问题。第一是只看乐谱，不注意戏剧。因此，唱出的音符与乐谱相同，但他们不认识戏剧的味道。这是为什么？

首先，严格来说，京剧是板腔音乐，也就是说，他们的“创作”并不像西方歌曲中的“作曲”那样去创造乐谱。传统京剧的演唱风格是由老艺人按照板腔规则创作的。甚至歌剧中的人物也是由老艺术家根据情节设计的。咏叹调最初没有乐谱。现存传统戏剧的所有乐谱都被记录下来。即使相同咏叹调的乐谱相同，它也是音乐家的一种乐谱和一种乐谱。穿过门或抬起头时，情况可能不一样。不同的流派对同一咏叹调中的音乐情感和风格有不同的选择和处理，记谱作者的关注程度和侧重点也不同，这使得记谱的形成基础也不同。

[指出，“样板戏”的配乐有“成分”，包括一些在歌剧改革压力下的所谓“现代歌剧”，以及今天所谓的“创新型”现代“新歌剧”。然而，有必要清楚地理解，这些不是“京剧”，而是政治宣传材料，利用京剧的元素来混合西方艺术观念。因此，他不在我们京剧歌唱讨论的范围内。然而，对许多京剧爱好者的影响并不小，所以总有一种错觉，认为京剧像西方歌曲一样需要“构图”。它需要根据乐谱来演唱。当然，乐谱可以作为学习唱歌的参考。然而，不要本末倒置。在这里，要特别小心。不是根据乐谱，而是根据老艺术家的歌唱。】

其次，能够录音的传统老艺人的声音都是通过多年的经验总结出来的，尤其是声音反映了老艺人对剧中人物情感的理解。因此，除了音符，还有清晰度、押韵、发音、呼吸、强度等。在声音中，这不能反映在乐谱上。换句话说，乐谱中的音符不能完全反映实际演唱声音的情感表达，也不能指示一个单词的开始和结束。这需要对京剧剧目本身有深入的理解。歌剧中的情感与歌剧的情节有关，如“儿啊”的挑战。在这里，无论是责备还是想念儿子，无论是悲伤还是责备儿子，不同情节产生的声音节奏完全不同。

特别是在方言歌唱中，如果不从情感表达上考虑起起落落，情感因素就失去了，如果变化完全基于乐谱形成的音量和音色的变化，或者变化像相应的音符一样加快，委婉的情感也就失去了。也就是说，一个人“跟随”分数越准确，情况就越糟糕。

有一次，我在网上看到一位女演员在前中央歌剧频道反过来演唱了《让徐州》。据估计，她没有咨询过演讲老师。虽然她声音好，语调好，但第一句中的第一个词是错的。当她唱“深受感动”的时候，她唱得非常大声。此外，她似乎故意压低声音，这与陶谦真诚的态度和重病的态度完全不一致。这是听录音只注意音符的特征，而不是情感特征。这里向上滑动的声音不能太强。刘备似乎奉命仓促行事，显然不符合剧情。

因此，不注重情感的歌唱就是没有灵魂的歌唱，也就是说，歌唱偏离了情节。然而，目前，那些过分强调特色声音的演唱方法甚至赢得了许多盲目的掌声。这是时尚的问题。新手不应该被票房上礼貌的掌声冲昏头脑。在一般的票房里，尤其是对于那些初学者和那些觉得自己的声音很明亮并且知道乐谱的人来说，他们通常强调乐谱而不注意戏剧。

7、这里顺便提一下所谓“样板戏”的影响

所谓的“样板戏”是在严酷的极左政治批评中形成的。然而，到目前为止，相当多的戏曲朋友对样板戏的总体理解只停留在“政治左派”的概念上，似乎没有艺术问题。事实上，文革后，许多老艺术家和艺术专家对他们的艺术问题提出了尖锐的批评。在这里，我只想提醒大家注意一些道德上最突出的问题。

(1)近年来，人们普遍认为青衣的声音极其“生硬”，几乎失去了女性声音的女人味，仿佛这些声音是在斥责某人。一些戏曲朋友声称了解青衣不同族群的演唱风格，但青衣不同族群女性的演唱风格却没有气氛、温柔或委婉。这提醒朋友们，他们必须听该教派创始人的歌声。教派传承的层次越多，就越容易扭曲。尤其是对于那些在文革后才学会演奏的“著名演员”，他们大部分都是在听样板戏的环境中长大的，并且受到了今天一些不健康趋势的影响。传统戏曲的传承存在诸多隐患，失真最严重。请注意。

(2)不注意湖广、建团文字的音韵，几乎已经完全成为普通话的发音，套用京剧的韵调，是不伦不类的。有些人声称有利于推广普通话。它完全不是从京剧本身来考虑继承的。

(3)从自称现代的样板戏中学习唱歌。这是一个巨大的错误。首先，艺术作品的现代性与文学内容是否代表现代事件无关。就像齐白石的画一样，不是因为画的是花、鸟、鱼和昆虫，而是因为没有现代性和人类的兴趣。传统戏剧是由传统艺术家在长期的艺术实践中精心创作的。它们不是由作家或作曲家写的。近年来，由作家或作曲家创作的所谓现代歌剧是什么？它们是两个完全不同的东西。相反，这些所谓的现代歌剧受样板戏的影响最大。

欢迎作者关于样板戏和现代歌剧的文章参加讨论。

总之，最好在一些理论上学好京剧，这里不再赘述。