尚常戎京剧表演艺术人才培养(研讨会)开幕

“一个多月来，我希望我们能够聚在一起，就如何尊重传统、如何继承传统、如何把传统变成我们自己的特色和血肉，以及如何与时俱进进行更多面对面的实际讨论。在研讨会上，我们不仅要学习技能，还要学习如何科学地继承学校。我们一起学习，不仅是为了克隆一部戏剧或一项技能，也是为了学习如何结合我们自己的特点来继承传统和学校，形成我们自己的风格。”

5月16日，在上海常戎京剧表演艺术人才培训(研讨会)开幕式上，京剧花脸表演艺术家尚常戎说了很多“肺腑之言”。研讨会完全由国家艺术基金资助，有来自全国19个歌剧团、学院和艺术单位的30名与会者参加。包括尚常戎在内的七位艺术家和理论家被专门雇来讲课。工作坊改变了传统艺术“口传心授”的单一模式，更多的是“教人钓鱼”，这也是商常戎艺术传承的体现。

尚常戎是当代最著名的京剧京郊艺术家，也是戏剧界第一位梅花奖获得者，曾是中国戏剧家协会主席。尚常戎来自李园一家，是四大著名京剧演员之一尚晓云的第三个儿子。他创造了自己独特的艺术风格，即“在京剧舞台上用一把带花面的铜锤和一把带花面的铜锤演奏”。

商常戎信息地图

关于研讨会的初衷，上海京剧剧院导演单跃进表示，“上常戎三部曲”(曹操与杨修、贞观大事、连理于成龙)不仅是新时期新历史剧创造的成就，也是当代京剧表演艺术的成就。汤老师在塑造每个人的形象时都有自己独特的表演经验和想法。在过去的两年里，当剧院反复上演曹操、杨修和贞观大事件的青春版时，汤老师运用艺术观念的教学方法使年轻演员迅速成长，他们的理解和表演创造力取得了显著的进步。希望通过本次培训课程，更多的年轻人和戏剧研究者能够理解、学习和研究尚书豪老师的表演理念和经验，为戏剧的传承和发展提供一套科学有效的教学方法和手段。

京剧《曹操与杨修》上常戎扮演曹操

在尚常戎的亲自参与下，研讨会最终将在5月至9月分三个阶段完成。学习活动包括讲座、观察和排练。从被誉为中国京剧现代化里程碑的《曹操与杨修》开始，从京剧表演艺术、导演艺术、体裁艺术、传统继承与创新、尚常戎京剧表演理念、审美品格等方面进行了七场艺术讲座。此外，结合“贞观大事”、“取洛阳”的教学，本文将对传统传承、传统激活、剧本解读、角色塑造等主题进行深入分析。让学生在积累剧目的同时提高对表演艺术的理解和创造力。

尚常戎在参加研讨会时总结了他的许多艺术思想。“歌剧如何才能脱颖而出，永远常青？我认为文学修养和学校的学习、继承和发展是最重要的。从这三部戏剧开始，我希望在座的所有年轻学生，无论是国家一级演员还是戏剧学校的学生，都要重视四种技能和五种方法的基本功训练。这是表演所有戏剧和塑造所有角色的基础。不要为了繁茂而割掉你的根，堵塞你的源头，渴望成长。年轻人应该多思考，多实践，多交流，努力成为艺术学校的继承者和研究者，而不是正确地克隆人，摒弃学校、行业和地区等各种门户网站，勇敢地吸收一切对自己有益的文化营养。在这节课上，我希望每个人不仅能收获三部歌剧，还能回归歌剧表演的初衷，打开自己艺术灵感的窗口，提高艺术创作的理念和观念，拓宽艺术欣赏和认同的视野。”

上海歌剧协会主席杨少林在开幕式上说:“尚书香老师是我们中国戏剧产业的一笔非常宝贵的财富。尚老师为我们所有的艺术家树立了一个如何连续发展的基准。我们以前曾多次想为他举办一个研讨会，但尚先生婉言谢绝了。”杨少林笑着说，他已经和商常戎做了十年的邻居了。他不仅钦佩他的艺术造诣，而且亲自感受到了他的高尚品格。“我认为这次研讨会不仅要学习商鞅的艺术，还要学习他的个性和精神，这对中国戏剧的发展是非常必要的。”