让艺术面对市场。京剧并没有过时。京剧演员是无效的。

五月初，传统京剧《凤还巢》、《玉堂春》和《玉碑亭》在北京长安大剧院演唱。著名京剧艺术家弘毅不顾疾病，表演了三部主要的歌剧，令北京观众惊叹不已。

熟悉京剧的观众肯定不会不熟悉弘毅。她是唐代优雅的贵妃，忠诚多情的白衣女子，不能自拔的杜丽娘，只属于天地的仙女艾莉雅。经常有高级教师对弘毅的表演感到惊讶，但她说她不敢看自己的表演，总是觉得“不对”。她已经表演了30多年，但她经常觉得自己不属于京剧界。最近，她成立了一家公司，并组织了一次巡回演出，探索京剧赢得市场的出路。这条消息立即引起了业内和业外的关注。然而，她也觉得做一家公司不一定是出路，甚至可能更糟——这听起来有点矛盾，但这是施弘毅。艺术家从来不是一维的。

一些演员依靠他们的声音，而另一些演员依靠他们的心灵。石弘毅依靠智慧——无论是在舞台上还是在舞台下。

让艺术面对市场

从张丁火到杜镇杰，京剧大师设立工作室并不新鲜，但创办公司并不常见。石弘毅和一位教授共同经营一家名为“红伊美”的公司，公司里有石弘毅的名字和她住的梅派。“红伊美”位于上海徐汇区的一栋办公楼内。记者拜访她的那天碰巧下雨了。“红伊美”的仿古装饰在江南烟雨中显得特别。

"从想成为一家公司到开始运营，只花了半年时间。"石弘毅说:“拥有自己的剧团，做自己想做的事，一直是我的梦想。”虽然公司刚刚成立，但它已经开始了全国巡演。这次旅行的重点是骨干老戏剧，但从海报和舞蹈的展示来看，老戏剧的包装相当现代。“该公司制作的戏剧将融入更多现代概念和美学，并具有更强的制作感，希望吸引年轻人进入剧院。”石弘毅说，“红伊美”的员工来自媒体、设计、现代艺术等专业，有些人甚至对京剧知之甚少。然而，也许这种不熟悉带来了不同的味道。

自然，公司必须以市场导向的方式运作。排练的剧团主要来自上海北京剧院。剧团从排练到巡回演出的所有费用由“红伊美”承担。该公司是否赚钱完全取决于观众是否会买票来支持演出。石弘毅说:“我一直渴望梅兰芳先生那个时代的环境和氛围。虽然市场和竞争是残酷的，但它们也促进了演员的进步，创造了许多著名的艺术家。现在我有机会自己成为一家公司。虽然我不知道这是否是发展京剧的最佳方式，但我会一直尝试。”

京剧并没有过时。京剧演员工作不太好。

说到市场，恐怕这是许多京剧演员的共同痛点。即使在像北京和上海这样的“大码头”，京剧表演的观众也不是很满意。“我认为京剧应该是一部中国音乐剧。京剧并没有过时，但今天的京剧人是无效的。”石弘毅说，“如果有更多有创意和独特的“中庸”角色，观众仍然会喜欢他们。”

根据史弘毅的观察，与前人相比，如今的京剧演员在技术水平、对艺术的态度和精神上都有退化的趋势。“我发现许多从专业戏剧学院毕业的年轻人没有通过手眼姿势的基本技能。”石弘毅说:“当和他们谈论如何理解情节、塑造人物和表演艺术时，他们通常都不知所措。他们只知道如何严格行走。”这种情况让弘毅非常担忧。齐白石的名言“向我学习，像我一样生活，像我一样死去”是一条艺术法则。是人物和情感让人们超越毽子，而不是像某些前辈那样的个人形象和演唱风格。“如果你又像梅兰芳和程秋艳，你就不可能是梅兰芳和程秋艳。此外，前人在相应地设计歌唱和人物形象之前，必须捕捉到人物的心理和情感。因为这些角色表演得很好，而且有特殊的特点，所以学校就形成了。因此，仍然有必要从角色开始行动，没有办法盲目学习和试图克隆学校。”石弘毅说道。

这也是京剧的残酷之处:年轻时，身体和声音都很好，但我不知道如何表演。当经验增长并知道如何表演时，身体状况已经达到顶峰。因此，石弘毅非常想让更多的人尽快了解“唱戏表演者”的原因。当她告诉上海京剧《昭君出塞》的年轻演员时，王昭君出现了，并读了《昭君扶玉鞍，上马，哭红血》。这一个出现在舞台上，两个句子是空白的。花了两周时间。直到这位年轻的演员搜索了大量的信息，体验了这些角色，并眼泪汪汪地读出来，弘毅才放下心来。“也许只有剧院头几排的观众能看到她的眼泪，但没关系。重要的是，她准确地把握了角色的感受，然后所有后续的戏剧就变成了。”石弘毅说:“观众实际上和演员一样敏感。观众清楚地知道演员们是否在扮演角色，以及他们表演的水平。”

当然，当谈论京剧表演艺术时，技术水平是首先要通过的。史弘毅本人必须经过多年的训练和表演练习才能克服这个障碍。“如果你仍然担心上台后能否唱高音，那绝对不是一场好节目。”石弘毅说。

几年前，当演出《弘毅军民起义》时，参加演出的年轻演员并不惊讶地发现，石弘毅并不依赖武术，只是在演出前排了一次队。他们完美的表演让他们大吃一惊。他们甚至怀疑石弘毅秘密练习“私人武术”，并去上海京剧剧院的警卫师傅那里核实石弘毅晚上是否秘密来练习武术。石弘毅笑着说:“我不需要一次又一次地练习，因为我从小就练得太多了。我已经成为我身体的一部分，可以自由使用它。”

"她眼里似乎没有观众。"

看过史弘毅表演的人可能会在舞台上感受到她独特的气质——平静、安详、大方和从容。似乎一个从古画中走下来的女人沉浸在剧中人们的情感和生活中。即使观众大喊海啸，也与她无关。用一位日本评论家的话来说，“我见过的其他京剧演员经常尽力让观众鼓掌，但弘毅不同。她的眼睛似乎没有观众。”

石弘毅之所以“看起来没有观众”，是因为她认为艺术水平不是用观众是否鼓掌来衡量的。此外，艺术是集中的，不可能在任何地方都是强迫的、整齐的和对称的。例如，唱“哭头”和“西皮流水”只是过眼云烟。过多的戏剧效果伪装会使它不自然，不美观。然而，艺术必须是美丽的。

石弘毅经常看京剧的老照片和电影。她从她们身上感受到的是古典美和宁静感，这是中国古代女性的理想气质。对石弘毅艺术影响很大的老师张美娟和金文也不是热衷于戏剧效果的人。石弘毅在他的童年教育中没有诱导观众喊这个内容。剧中的人不需要观众的掌声，只有演员需要。每当演员试图向观众寻求掌声时，他们不可避免地要表演。“我记得很多年前，我表演了《醉妃》的时候，对“有没有可能和接下来的两个分开”这句话稍加润色。卸任后，秦文非常不满意，他说这破坏了音乐性，而且水平很低，不是真正的京剧。”石弘毅说，只要舞台上有一点过火和不适当的行为，老师就会立即指出她。此外，石弘毅从17岁开始每年都在国外演出。外国观众没有鼓掌的习惯。相反，他们在每次表演结束时礼貌地鼓掌。这使得演员更加沉浸在情节和人物中，表演不会中断。随着时间的推移，弘毅没有注意到观众是否鼓掌，舞台上的表演变得越来越漂亮。这恐怕也是美派艺术的精髓..难怪著名学者和剧作家翁思又对弘毅说:“谢谢你忠实地练习梅兰芳。”

石弘毅休闲装照片

京剧《阴空山》