翁友红:宋德柱是如何成为一所宋学的

1940年，中国戏曲学校解散。1941年，宋德柱要求我重组银光社，周和桐帮忙了。第一天在吉祥剧院演出。该剧仍是《金山词霸》，其次是李和曾和王金璐主演的《魏蜀吴》。李和曾在逍遥津扮演汉献帝，王金璐在单剑会上扮演关羽，齐鹤昌在合肥战争中扮演张辽。为了吸引观众，我把“翠屏山”、“小偷王芬”、“乔连洁”和“扈家庄”联系起来，并把它命名为“金石梦”。将《夺取太仓》改编成《桃花源记》。在《五打杨排风》之前，还有《花猫戏翠屏》。他写了一部新剧《梁祝》，以丰富德州的椅子技巧。当时，范保亭被特别邀请教授新的椅子技巧。演出结束后，他被称为“女通天犀”。还请湘教授教他“周容桂”，朱玉康教他“荷塘”。我还把“锅里的莲花”的传说改编成了“百鸟迎凤”(包括传统京剧《锯大锅》和《百草山》)，把“龙凤衫”改编成了“紫塞祥云”。当时，他已经从后王公工厂搬到宣威街。我住在西直门黑塔寺，从北到南很远。每天中午过后，他都会命令他的司机小白带我去他家学习戏剧。我和他有鸽子和鸟的相同爱好，在房子里挂笼子，在院子里建栅栏。然而，我发现他饲养鸽子和鸟，这似乎是一个酒鬼而不是葡萄酒设计的。有了悠扬的红靛、蓝靛、黄鸟和画眉，他就没有机会了。他只是喜欢坐着，躺着，凝视着，思考着。有时候，鸽子飞出了格子，但是他把一只“翻跟头的鸽子”放在一个非常整洁的“盘子”里(12只鸽子放在一个盘子里)。当这只翻筋斗的鸽子飞起来时，它冲向整洁的“盘子”。鸽子侧向飞行，刺伤它们的头，惊飞它们的翅膀，显示出一种不寻常的飞行方法。每当这时，德珠的眼睛都盯着她，她的肩膀、胳膊、腿和脚随着鸽子的飞翔而无声地移动。直到那时，我才发现他对鸽子和鸟的爱好并没有得到普遍的赞赏，而是受到鸽子和鸟飞翔的启发，并被用于他的武术中。

1942年夏天，上海重登舞台，邀请德州。七月和八月，上海非常热。剧院不仅停止了对京剧的邀请，而且多年来一直是大舞台和普通舞台，甚至连逐台演出都无法应付观众的情况。他们也只表演了一些时装秀或古装剧，并暂时保持业务开放。北京焦冒着酷暑去了上海。很难赢。然而，德州决心以“真金不怕火”的毅力去尝试。整个团队抵达上海，在预期的炎热季节，他们赢得了意想不到的一整天。德珠的代表作如《金山寺》、《杨排风》、《虹桥赠珠》、《扈家庄》等，以及他的新剧《梁祝》、《美人鱼》和《鸳鸯泪》(这是他成名后唯一一部青衣剧)交替上演，观众反应极为热烈。在德珠银光社演出后，原来的“三里”——李宗义、李玉枝和李多奎——在更新的舞台上演出。由于他们来晚了，医院要求德州继续治疗半个月。此时，尽管天气越来越冷，黄金大剧院已经指定了一个强大的阵容——盖叫天、叶张生和吴素秋——只为对阵德国和珠海。德州银光俱乐部当老师已经很久了，会员们都不愿意。德州也鼓励每个人说，“人有老虎，我们有豹子！至少是平局。此外，翁先生还有一部新戏《百鸟飞凤凰》，还没有预定因此，《百鸟飞凤凰》一夜之间上映了。在这部戏中，德州的“发夹礼物”和“瓮祭”在前面展示了华丹的思想和行为，中间的“与六神斗”，唱着“风吹荷叶恶灵”的曲调，展示了水袖功夫，后面的“与鸟斗”则展示了手的功夫。在一出戏中，观众自然会欢迎完整的表演，完整的表演和半个月的更新，相当于黄金剧院(Golden Theater)。在此期间，还有一个小剧，也标志着宋派的风格。这是一出特别的厅戏，剧目是两个角色的小戏。我记得吴素秋和刘宾坤的《纺棉花》，宋德柱和叶张生的《小牛》宋是吴丹的首领，叶是吴周的首领。两个雄性相遇了，每个都展示了自己的力量。前台和后台都称赞他为“双爵”。戏剧结束后，我去后台看张生，说:“吓！你，一个学生，带着两根高跷和一根鞭子，像燕子一样飞过讲台，让我汗流浃背。他是这样一个牧牛人，真是太神奇了！”在张生的赞誉之后，宋学的“小牧牛”也受到其他主要剧种的欢迎。

宋德柱的《小母牛》

从那以后，德柱去过上海两次，并不时在南京、天津、青岛、济南和东北演出。在观众的印象中，除了独一无二的新剧《梁祝》、《百鸟凤凰》、《紫塞香云》外，德州在传统剧《金山庙》、《杨排风》、《虹桥送珠》、《扈家庄》中更为突出。有人可能会问，“金山庙”突出“射击”，杨排风突出“做功”和“短打”，扈家庄突出“做功”和“松绑”，而“虹桥赠珠”仍然依赖“射击”。它不就是“金山庙”吗？然而，当德柱表演时，他没有举手，而是展示了吴丹所有的基本功夫。从《[南梆子指南》开始提桶，这将展示跷跷板的圆场技巧。下面的“节水”展示了开普功夫。然后看到孙悟空打在“刀，棍”下面，露出“刀端”；见灵官，宣坛“鞭”，显“鞭脱”；只见青龙、白虎玩“双刀、枪”，表演“枪关”；见木斥责“犁棍”，显示“棍断”；看哪个击中“哪个枪”，显示“枪头”；只见金叉打出“大刀、枪”，显示“刀端”；见盖伦的《抄袋》、《转包》、《推加官》，显示出《抄落》的功夫；最后，两个高高的平台“顶着顶”、“捏着葫芦”、“汗左右”、“风旗左右”和“平台溢出”被调低以显示“顶功”和“转身功”。正如我前面提到的，这一系列的难度技巧正是全能武丹必须具备的基本功夫。德州独一无二的“率、脆、美、谄媚”风格一个接一个地展现出来，宋派的特色在观众的眼里深深地保留下来，而观众却充满了他们。

宋学的“率”是高浓度下的放松和高精度下的轻盈。很久很久以前，当吴丹开始战斗时，有一套“打鼓”，类似于“骑马打鼓”的节奏。这组锣鼓不是直截了当的突然风暴，而是春云的展示。无论是鞭笞，射击，前踢，后踢，侧踢，转身踢...这都是一步一个脚印。它只是摆动和漂浮来射击、踢、捡起和发送。锣鼓与节日和谐一致，显示出轻盈和准确的美。为了保持准确性，那些放下手的人应该高度集中，面部表情要谨慎。当然，德州也是高度集中和谨慎的。然而，在踢、送、射和接之间，宋德柱似乎泰然自若，无忧无虑地从脸上的空气和姿势到技巧的运用。枪落下之前，信手拍了一下，枪在他身后，波浪腿踢了一下。甚至更难的“老虎跳踢”、“超包踢”、“脚侧踢”、“脚前后踢”和“爬虎扭柱踢”...当观众激动时，他也轻轻地优雅地踢了出去，使手准确而优雅地接过来。舞台上的平静和轻松，无忧无虑和轻松，与观众的恐惧相比，汇丰感到非常轻松。为什么观众没有脱口而出“真实率”！这种“率”恭维自然成为宋代学派的特征之一。当然，宋学的“率”不仅表现在战斗上，还表现在他所有的武术和歌唱、阅读、做和表达上。

宋代学派的“脆性”表现在两个方面。一个方面是他手和腿的清洁。一方面，他在撒完花并盖上盖子后突然安静地停下来。把他描述为“切梨哀悼”并不夸张。例如，当他的大刀结束时，在五颜六色的插花之后，他把他的手腕和刀头倒置在平台口，用左手接住它。正当观众眼花缭乱、兴奋不已的时候，他的左手准确地抓住了大刀，同时他的右手干脆而迅速地抽出了塞好的“腰巾”。他脚下是一小步又一小步。在"八大仓"鼓声中，他肃然起敬，保持着优美的体形。上海观众曾经说过:“宋德柱会在“考劳”(各种意思)武术表演结束后，在舞台上钉两根高跷五分钟！”虽然这有点夸张，但也可以想象宋派的“明快”是复杂而复杂的动作后的对比感觉。然而，这种“脆”的感觉不是孤立的。想想看:在他的《扈家庄》中，他把哪个脆而漂亮的小齿轮(包括“说谎的鱼”和“结尾”)归因于一个词“脆”，而不是遵循许多动作？就像白居易在《琵琶曲》中描述的琵琶一样，只有当“一个银花瓶突然被水冲断，跃起的装甲马和武器发生冲突和撞击”时，才能发出“着火”的声音，在她放下镐之前，她以一击结束，四根弦发出一个声音，就像撕裂丝绸一样“听起来清晰清脆”。

宋德柱的扈家庄

宋代学派的“美”与“率”和“脆”相辅相成，与“刚性”和“素”相对立。“吴”与花旦和青衣区分开是很自然的。因此，吴丹的一般演员更注重吴丹的“刚性”和“纯粹”，而忽略了吴丹的“美”和“美”。事实上，吴丹的标准既要求男人的力量，也要求女人的温柔，以扮演血肉之躯的女英雄或天才。宋德柱研究艺术之初，虽然专攻武丹，但也研究道与马、花丹与青衣。凭着毅力，他向别人学习。他不仅继承了九位大师和朱桂芳的武丹的专业知识，还将俞秦雨、郭继祥、王瑶卿的刀马、花丹和青衣的丰富营养融进了他的艺术血液。在继承和发展的过程中，他学会了武术演唱。因此，他的代表性节目不仅在武术方面令人惊叹，而且在文学艺术方面也很有趣。歌唱、阅读、表演和表演的美是温昶能够忍受或忍受观看的主要原因，这反映在吴昌身上。在观众的一首诗中，有这样一首诗:“人们怀疑天上的女儿是从天上下来的，羽毛衣服是用它的袖子跳舞的。她想看石榴红，荷花在一天开始时开放。梅是温柔优雅的，而天花是分散的，飞红了，下雨了。刚才，正义依旧，沉默依旧。整个花园里的观众都肃然起敬，一片安静。”虽然这些优美的歌词不能概括宋派的“美”，但它们也能表现出观众享受到的“美”的感觉。此外，他的一些不为人知的行为正是宋代武旦的独特之处。例如，他经常在惊心动魄的战斗时刻，从一个腰肢优美、脚步轻盈、手臂轻轻摆动的优雅女子的美中走出来。另一个例子是:当他的"大刀到了尽头"时，他不直着眼睛，以免在跑去接刀时失去阵地。相反，他在业余时间走出花旦，用手腕一个接一个扣上胸口，两边都举着手——在女人的美丽中，他机智地拿刀。这些地方都是宋代学校的特色。

宋学的“媚骨”是他外表上的体质禀赋。从内部来说，这是他的阴谋的表现。宋德柱生来就有一副“箭杆身”，穿上衣服和裤子，并系上一条腰巾。委婉地说，这真的是“一点小腰”。他的脸是一张“瓜形的脸”，他习惯于快速地制作粉末、脂肪和眉毛的图片，这可以装饰他漂亮的外表。这些都是天赋的优势，正好适合吴丹。但是他的眼睛，自然有点困，含有含蓄的光芒。有些人认为这是他的身体缺陷。你从哪里知道，通过艺术家的艺术个性、艺术观点和艺术手段，你可以把有缺陷的条件转化成你自己独特的风格。当宋德柱出现或表演时，他常常用困倦的眼神赢得“阿谀奉承”的赞誉。事实上，“美”并不专注于眼睛，而是将内心的化身与全身的动作结合起来，专注于宋行的眼睛。例如，当胡三娘准备在扈家庄的表演中捕捉王赢时，他用这种眼神和轻盈的三分手展示了女儿迷人的胜利。他演奏了《杨排风》。当韩昌和耶律休哥在辽兵战败后跪下求饶时，杨排风背上插着一根绿龙棍上下舞动。他睁大眼睛上下打量着，脸上露出撒娇的微笑。他展示了他用手杖扫除了成千上万的军队，像蚂蚁的女儿一样蔑视敌人。他表演了《梁祝》。在万春游变脸和父亲打架的场景中，他不时地背过身去，摘下面具，睡眼惺忪地回头，淡淡地笑着，显示出女儿“拒绝让父亲当场出丑”的愚蠢。这些表演都是基于他对情节的理解和他对人物的内心刻画，而给观众的美感被概括为一个“奉承”的词。宋代学派的“奉承”当然是宋代学派风格的组成部分之一。然而，知道宋学的人和向宋学学习的人应该知道他们“奉承”的由来，而不能简单地从外表上理解它。

宋德柱在河北戏曲学校教扈家庄

宋德柱以宋派“率、脆、美、媚”的特点驰骋艺术界。解放前，他从未亲自标记过宋学或包括任何弟子。解放后，他开始教女儿宋丹菊。直到那时，他才先后包括王朱记、刘淇、李莉、郭金花、宋艳玲、安荣庆、王小玲、牟玉峰、钟亚林、王力军、林炎、李夏荣、许石光等。在他去世前一年(1983年夏天)，他还在石家庄河北艺术学校坚持不懈，冒着酷热，举办了“宋校艺术传播班”。以他的代表作《扈家庄》为教材，培养了来自全国11个省市的29名胡三娘和5部歌剧。到目前为止，宋学的成就已经开花结果。宋派唱自己的歌而不是唱，这一直被载入京剧史册。