杨韬:京剧没有过时的说法

中秋节有吃月饼和欣赏月亮颜色的传统。请花些时间听一部大型戏剧，同时把它送给男妓。

中秋节期间，在有着220年历史的歌剧院“三清园”里，一群年轻人演唱了从《坐着的官员》和《哭泣的灵魂》到《罗成蛟官》和《包公咋许》...其中，“支柱”杨韬今年9月刚满19岁，已经和京剧联系了15年。

起源

起初，我喜欢歌剧，因为它的服装很漂亮。

1997年，杨韬出生在江西。当他的父母在国外工作时，他和祖父母一起长大。4岁时，他开始“自学”京剧。然而，他对京剧的喜爱并不是源于京剧本身。

在杨韬的印象中，最早接触的是地方戏剧，如古画歌剧。爷爷喜欢歌剧，经常在村子里表演。杨韬叔叔的房子里有许多服装。杨韬喜欢歌剧，因为他喜欢漂亮的服装，他对歌剧的热爱已经失控。

随着爷爷奶奶年龄的增长，杨韬在4岁时被带到大连。为了让杨韬听话，大人哄着他给他一套服装。到达大连后，杨韬一见没穿戏服就喊着回到江西。成年人最终不得不为他做一个。

应杨韬的要求，服装已经准备好了。我的父母不懂歌剧，买回来的歌剧光盘不是杨韬从小就接触过的南方歌剧，而是京剧。看着这张光盘，杨韬起初不太懂，但他仍然和电视上的京剧演员一起唱啊唱，逐渐学会了。

看到杨韬如此喜欢京剧，他的父母试着把他送到大连京剧团儿童班。此后，杨韬迅速崛起。

学习艺术技巧

因为他的声音“改变了位置”，他不能唱歌剧，也不能淡出舞台。

从2003年到2007年，杨韬参加了各种京剧比赛，并开始在包括中央电视台在内的多家电视台表演京剧。父母还找到老师为他们的儿子学习京剧。

杨韬很早就出名了，一度被称为“京剧神童”。然而，学习歌剧的道路并不是一帆风顺的。从2011年8月开始，他进入换岗期，离开京剧舞台学习相声。

“改变位置”意味着歌剧演员进入青春期，他们的声音开始改变。杨韬形容周转期是“痛苦的”。他突然失声了。在过去，他不能弹奏他能轻松弹奏的曲子。有时他不会说话。对京剧演员来说，他的嗓音不好，他的表演生涯意味着结束。

杨韬说他喜欢京剧，他喜欢与京剧有关的各种面部化妆和道具。他也是小学京剧学生。如果他不会唱歌剧，他不知道他还能做什么或愿意做什么。在那段时间，他的情绪非常低落。

我不知道过渡期什么时候结束。我不能唱歌或等待。过了一会儿，他开始学习相声。

与京剧相比，相声更难学。通过写剧本、背台词和排练来为演出做准备需要花很多心思。尽管如此，他从未搁置京剧。

杨韬说，虽然他不知道他什么时候回来，但他回来的准备工作从未停止。即使相声表演很忙，只要有时间，他也会学习京剧。

显示

演员应该介于“半梦半醒”之间

今年8月18日，历经220年沧桑，“三清花园”回到大栅栏。古色古香的卷首之后，长廊、灯笼和屏风的装饰都是古色古香的。然而，驻扎在老戏剧园的麒麟戏剧俱乐部(Kirin Drama Club)是一个由年轻人组成的团队，声音状况趋于稳定的杨韬也加入了进来。麒麟戏剧俱乐部的成立也意味着杨韬在京剧表演中的正式复出。

麒麟戏剧俱乐部每周定期在三清园连续演出4晚，每次演出1-3场。这个月，杨韬演唱了大约20场。

复出并不激动人心，表演也不紧张，而是“非常平静”，他把这归因于长期的心理准备。他说他在京剧舞台上的复出已经在他的脑海中上演了无数次。在他看来，他的复出一直是一个不可避免的事件，但他只是不知道什么时候--几年后？是在我30岁的时候吗？现实比想象早了一步。

尽管不紧张，演出仍然面临挑战。杨韬复出后的20场戏中，最难的是冯晴·丁。

《清风阁》讲述了一个悲惨的故事。一对老夫妻带大了他们捡到的孩子。后来，婴儿被母亲抱起并通过了考试。然而，当养子看到养父母是乞丐时，他拒绝承认他们，只给了他们200元。这对老夫妻非常生气，死在清风阁，而养子被闪电杀死。

在剧中，杨韬扮演了状元张继保的养父张远秀。当年轻人扮演老年人的角色时，他们面临着各方面的挑战。张远秀应该用什么样的语气说话？走路看起来像什么？为了玩“事实如此”，杨韬会观察地铁入口周围的老乞丐和街头艺人，并在脑海中记录他们的姿势。

然而，在心理上更难扮演老年角色的杨韬说，他没有什么障碍。许多观众会以质疑的态度看待扮演老年人角色的年轻人。然而，清丰阁演出后，反响非常好。麒麟戏剧协会表演了40多部戏剧，没有重复。只有清风阁表演了不止一次。

杨韬说，在舞台上，演员必须在戏里，否则他不能活着扮演这个角色，但他不能完全在戏里，否则他不能控制场景，他必须在“半梦半醒”之间。他说三清花园最好的地方是舞台离观众足够近。在演出期间，他能清楚地看到观众的表情。“那边有人在哭，这很好。效果很好。这个地区有些人没有参加演出。如果你在发音、音调和动作上多加一点，就像烹饪一样，你必须掌握温度。”

对话

如果京剧消除了距离感，它可以赢回观众。

新京报:现在有多少人听京剧？

杨韬:京剧的观众现在很少了。八月份三清园重新开放之前，整个前门地区都没有地方去看歌剧。即使有剧场，也没有人会唱歌。

新京报:为什么会这样？

杨韬:有人说京剧总是谈论发生的事情，这是过时的，但事实并非如此。这部古装电影也讲述了历史事件。它仍然很受欢迎，每个人都喜欢看。京剧是一门用古代来描述现在的艺术。没有过时的说法。它发展到现在，逐渐与观众产生距离感。因此，人们不愿意看到它。

新京报:什么导致距离感？

杨韬:还有制度上的原因。目前，许多剧团不太注意观众想看什么。大部分预定的戏剧都是经典的老戏剧，比如《空城计划》(Empty City Plan)，它被表演了很多次。戏剧结束时，每个人都会知道下一句是什么。他们已经精神疲惫。因为他们不太擅长表演“新歌剧”，很多不熟悉京剧的人会认为京剧的表演方法很单一，即一句话唱一两分钟，注重歌唱和身体表演，故事的比例很小，但实际上京剧有很多类型，比如侧重情节起伏的南京戏，这种歌剧大家都很新鲜，很多故事都能引起共鸣。

新京报:你的表现会更关注这一点吗？

杨韬:是的，我们现在将重点选择一些情节丰富、很少被人触及的场景。票房反馈相当好。事实上，京剧这一传统艺术将逐渐回到现代人的眼中。它不需要激进的创新，比如京剧和朋克的结合。只要那些已经在剧目轮演中但没有频繁上演的戏剧，而且每个人都能理解并发现有趣的，被移回到舞台上，观众就能真正接受它们。

新京报:现在观众的年龄结构是什么？老年人占多数还是年轻人占多数？

杨韬:事实上，大多数年轻人都和我们差不多大，20或30岁。当然，我们不排除这样一个事实，那就是年纪太大的老人不能很容易地移动，也不能在这里去看歌剧。我们的一些粉丝会加入我们。然而，正如我刚才所说，京剧不是一门过时的艺术。只要距离被消除，现代人就会愿意接触它。这种审美需求不受年龄的限制。

本版由《新京报》记者戴璇撰写

9月16日，在大栅栏三清花园的后台化妆间，杨韬试着留胡子进行表演。

由《新京报》记者王佳宁拍摄