王佩瑜用新手段推广京剧艺术

王佩瑜，1978年生于苏州，上海京剧演员俞派(余叔岩)。她看起来很漂亮，歌唱的风格简单而有意义。1992年考入上海歌剧院，2001年毕业于上海师范大学表演艺术学院。他从一个老和尚开始，后来变成了一个老和尚。他获得了2011年第25届中国戏剧梅花奖。2016年，他被授予“2015中国文化名人”称号。

印象
当代梨园冬季小皇帝

“世界上只有两种人。一个是喜欢京剧的人，另一个是不知道自己喜欢京剧的人。”正如王佩瑜所说，这些年来，她一直在不断地表演传统的骨胳老戏，同时通过现代手段向社会传播京剧的时尚一面。她被公认为新一代京剧《当代梨园的小冬皇帝》的领军人物，也是致力于推广京剧的时尚潮流引领者。

作为第三届西岸马李三市舞台剧展的压轴戏嘉宾，王佩瑜在天津的行程排满了。9月16日下午，她去湘江路小学做京剧讲座，给孩子们展示京剧特有的“表情包”，如“惊喜、愤怒、扬眉”。17日晚，她在天津礼堂的舞台上演唱“国王没有办法宠坏马屁精”。她化身在程英，背上背着一个医药箱，表演了传统的老剧《赵氏孤儿》，获得了巨大的成功。18日，在同一个舞台上，她又穿着便衣，一边唱歌一边谈论京剧的常识。在此期间，她通过弹幕和现场直播的形式与各个年龄段的观众互动。她练习了“坚持传统”和“跨界时尚”两个词。
王佩瑜从小就有广泛的爱好和兴趣。当她还是个苏州孩子的时候，她是一个著名的童星。平潭获得了第一名，歌唱获得了第一名，讲故事获得了第一名，表演小品获得了第一名。第一个接触京剧的人是老聃，直到有一次她听到孟晓东的录音《寻找孤独者，拯救孤独者》，这让她有了不同的感觉。她说:“当她听到这个剧本时，她觉得我应该唱这个剧本，成为这样一个演员。这是我的梦想。”

王佩瑜有年轻人放下梦想的勇气。她曾经走出“体制”，选择了自己的班级演唱歌剧。她离开了学校，向许多家庭学习。她尝试了京剧跨界表演，并以一种时尚的方式普及了它。她也有成熟艺术家的“趋同性”。当市场失灵时，她理性而巧妙地回归剧团，平衡时尚与传统。在发行和发行之间，王佩瑜在梨园非常受欢迎。他得到许多著名艺术家的支持，在电影《梅兰芳》中为孟晓东演唱。许多年轻人通过她了解京剧，并爱上了它。

在背景中，记者看到王佩瑜顺风行走，留着简单休闲的短发，穿着合身的休闲牛仔裤。说话的时候，比舞台上要温柔一些，眉宇间透露出江南女性的独特魅力。在舞台下，她有各种各样的爱好，比如品茶、唱歌、写书法，甚至舞台上使用的剧本都是她亲手写的。

作为新中国成立后第一个由专业戏剧学校培养的老年京剧女学生，王佩瑜的成功促使戏剧学校纷纷效仿，努力培养老年女学生和多彩的女性面孔。虽然已经取得了一些成果，但迄今为止还没有一个嘈杂的角落。对此，王佩瑜认为，每个人的增长道路都是不可复制的。京剧市场不需要男舞者、女长者和女舞女，但这一领域的成功率不高。没有高知名度和歌唱水平，很难站在舞台上。

王佩瑜仍在寻找和传播“余音”。她相信，在经历了“新与旧”的纠结之后，她会小心翼翼地走上前人的道路。她说:“我会尽我最大的努力做我自己，在我的声音里，永远会有他们的气息。”

对豫派艺术的热情和所有家庭力量的融合

记者:你是余(余叔岩)学校的第四代接班人。这要归功于樊氏和王思及其两位老师的指导和指导。你能谈谈这两位老师对你的影响吗？

王佩瑜:在我去沪剧学校之前，在我以前的工作中开门的老师是樊氏。范老师一生热爱豫派，致力于豫派的研究。此外，他在生活中没有其他爱好。虽然他没有登台，但他对豫剧的演唱风格做了大量的研究，这使我在京剧美学上没有绕道而行。因为他说，宇派是最好的，你不用听别的。十几岁的孩子分不清老师说了什么。出于对老师的尊重和信任，我开始学习于派。学习之后，我慢慢发现它确实是最好的。上完戏剧学校后，我一直由老师王思和先生陪同。王老师没有孩子，把我当成他的孩子。我们的师生关系非常密切。他能看到我什么时候有任何微小的变化，什么时候进步或倒退。就像一个运动员有一个教练一直跟着他一样，这个教练可能不会取得好成绩，但他了解你。王老师的去世对我是一个巨大的打击。

记者:你的艺术生涯相对平稳。当你2000年从上海戏曲学校毕业的时候，你已经在京剧界出名了，并且有了“俞老板”的头衔。那时你的心膨胀了吗？当你回头看自己的时候，你有什么感觉？

王佩瑜:一个人不可能永远保持清醒。人们应该在每个阶段与自己共存，并意识到他们是有点自大还是骄傲。也许上帝对我很好。例如，如果我有点得瑟，就给我点东西冷静一下。尤其是在剧团里，《名利场》里，要保持极度的平静是不可能的。有时这个职业也希望人们能相对兴奋，他们的个人状态也相对兴奋。这种易怒点很难把握，也不可能完全消除你膨胀或自满的部分，只留下明显的易怒。好人和坏人经常走到一起。因此，我希望我的表演不要太紧张，不要花太长时间与观众和名利接触，我要有足够的时间反复思考、学习和练习。这是衡量判断力的标准。

记者:学完育才后，你咨询了很多老师。你可以说你已经联系、学习并把俞、谭、马、杨等学校的艺术融入了你自己的艺术。谁激发了解散学校的想法？

王佩瑜:除了我的导师之外，还有专业人士在剧院外启发和培养我的功夫水平。他们不一定很出名，但他们的话或事件往往会对我的艺术道路产生深远的影响。朱秉谦先生是马厉安良先生的入室弟子。虽然他崇拜马先生，但他有非常富有的老师，并和许多伟大的艺术家一起学习戏剧。朱先生是个学者，他没有被学校绑死。他真的让我明白京剧是一门综合艺术。要成为一名大演员，光唱几句是不够的，还要提高综合舞台表演能力，唱歌、阅读、演奏、演奏等。在过去的七八年里，谭元寿先生给了我很多艺术印记。他现在不能大规模谈论戏剧。我经常去看他，谈论戏剧，谈论过去梨园的趣闻轶事，谈论谭玉仪的艺术发展。现在是李西祥先生在教我玩。李先生是个业余爱好者，和范石人先生相似。他是一名老工程师，毕业于上海同济大学。他和十几个业余艺术家一起学习戏剧，比如张伯驹。可以说，李先生是谭玉旧剧的收藏家。他不上舞台，唱得很少，但他会说话。他有很多记忆和收藏。所以，对我来说，现在我不需要老师来教我怎么玩。有时只是讲法律的问题，有时老师会给你一个“家”的话题。

京剧不仅为理解它的人服务。

记者:你在讲座中说京剧已经到了传播和传承同等重要的时代。京剧清晰的声音将以拦河坝的形式播放。你能谈谈京剧应该如何传播吗？

王佩瑜:我们一直在讨论老歌剧新服装的话题。尤其是今天，媒体发生了很大变化，给观众带来了变化。每个人都在讨论京剧是应该上演还是应该解释。我一直与此事纠缠不清，今天仍在寻找答案。如果京剧按照自己的艺术标准和理想是好的，为什么还要费心去解释它呢？从艺术家的角度来看，这是基本的态度，应该保持一种骄傲和崇高。一些老学者一直主张艺术不应该退化。我非常同意他们的观点。但是任何有活力的东西都必须优雅而受欢迎，适合所有年龄的人。如果你只为少数人或专业人士服务，也只为那些能理解的人服务，你也许能保证你的学术厚度和高度，但你不能有宽度。

在我看来，这并不矛盾，解释也应该解释，陈述也应该呈现。为专家和资深粉丝服务，也为不理解该剧的人服务。只有这样，京剧才能发展得更好。因此，改变传输模式可能是更有效的方法。我唱我的老俞学派，我演我的老骨剧，但我也需要投入大量的时间和精力来与现代的交流方式相联系，这样不懂戏剧的人就能接触到如此美丽的东西。我以一种脚踏实地的方式演唱我的剧本，以一种每个人都能很快接受的方式，用语言让每个人都知道我在做什么。他是否知道规则、剧院或道路上的小弯道并不重要，因为总有人理解。坐在那里听你唱歌剧的100个人有100个理由进入剧院或者喜欢你，没有必要把那些丁白拒之门外。

当我明白这个事实时，我突然开悟了。作为一名演员，一个人必须远离娱乐圈，远离太多的鲜花和掌声，这很容易让人无法清醒。然而，作为京剧的传播者，必须与大众融为一体。因此，这是两种不同身份之间的转换。我走的两条路是两极化的，每一条都是极端的。我每天都做这两件事，那就是传播和继承。

记者:你曾尝试用吉他伴奏京剧。这一次是接二连三的现场直播。这些想法是从哪里来的？

王佩瑜:这次演出前，我在网上做了现场直播。我为演员的现场直播做准备，然后走上舞台。我愿意尝试今天的交流方式。当然，我们也必须选择，因为京剧有它自己的属性和基因，不应该被摧毁。我们应该有一个理性的观望和思考。我们应该知道什么是做不到的，例如，娱乐性太强的节目不能播放，我们也不应该成为餐馆的背景。没那么糟，但作为一名艺术家，你需要保持你的姿势。另外，其余的可以试试。

记者:你想通过直播等新媒体表达什么？

王佩瑜:我想现场向你介绍京剧的声音。现在，许多人喜欢唱歌，总是说他们唱歌时没有足够的汽油。为什么京剧如此强大？因为它有很好的声乐技术支持。如果你在歌唱中稍微运用京剧的声音，那么你就是玛巴。京剧演员上台让人们眼前一亮的部分原因是神秘的。京剧有一个外行人不知道的训练系统。一方面，我不想让公众看到我们的苦难。甚至我的家人也不知道我什么时候会练习，什么时候会提高嗓门。我们的责任是传播美丽，而不是痛苦。起初，观看和学习戏剧的人很少。你还说有困难，没有钱。还有谁会来？我想让每个人都知道京剧代表了什么样的美，并向公众展示这种美是如何形成的。比如展示我们的面部化妆、唱歌、阅读、演奏、乐队、服装和整体包装。然而，一个接一个连接的过程不需要被更多的人知道。

二流演员鼓舞观众，一流演员激励同事

记者:你如何理解京剧发展的意义？

王佩瑜:我经常说二流演员可以取悦观众。观众认为倾听、好看、有趣和表现好是好的。一流的演员不仅能激励包括文学和商业在内的京剧同行取悦观众，赢得市场上大多数人的认可，更重要的是，这个人为改变自己的行业做了些什么。京剧界一直有梅兰芳先生和马厉安良先生这样的人。除了像他们这样的观众，同龄人也非常关心他们在做什么。如果他的所作所为被认可，许多人会跟着他。这些人是行业领袖和一流的演员。我希望我能朝着这个目标努力。它不仅能取悦观众，还能激励同龄人。

京剧的普及不能靠自己来完成。因为市场很大，观众也很多，我希望越来越多的人能一起做这件事。现在不是我做得有多好，而是我更早意识到了问题。从谭鑫培到梅兰芳，再到后来的余叔岩，每一个阶段都有伟大的艺术家，但是为什么梅兰芳在公众眼里做出了巨大的贡献呢？因为他考虑了沟通的工作。许多人说梅先生的歌唱、阅读、表演和演奏不一定是最强的，但总得分最高。没有人能和他相比，所以他可以走在行业的前列。梅兰芳是我们的标杆，也是启发同龄人的艺术家。

记者:你认为京剧出国怎么样？

王佩瑜:梅兰芳先生第一次把京剧带到美国，然后是日本，然后是欧洲。但到目前为止，我们还没有找到让京剧进入外国人主流文化市场的最佳途径。但是我认为没有必要为这件事而斗争。仍然有许多中国人不懂京剧。我们为什么要指望外国人理解它？我们应该出国吗？是的。但是不要担心他们是否理解它，或者他们是否喜欢它。因为文化背景和价值观完全不同。欧美人尤其难以完全接受京剧中的中国价值观和忠诚、孝道、义。然而，中国戏曲的表演体系是世界上最好的。男性可以扮演女性，女性可以扮演男性，这让他们感到惊讶。尤其是中国京剧演员现在学的四大著名女演员都是男演员，女演员从男人那里学着扮演女人，这是外国人无法理解的。然而，这恰恰是中国歌剧最吸引人的部分之一。在演员完全隐藏他们的生理特征后，他们呈现出一种非常纯粹的东西，那就是美。

你觉得京剧怎么样？事实上，我们也需要指导。从2014年起，我经常带着小团队去美国宣传京剧。我发现对他们来说，稍微了解一下京剧的核心表演系统太好了。他们当然不会简单而粗略地把这出戏直接带到过去。出国是用中国戏曲弘扬中国传统文化的好方法之一，但是我们应该做好功课，告诉外国人如何欣赏中国京剧。

王佩瑜口头发言

在天津分享京剧之美

天津是我的幸运之地。我第一次在天津见到观众是在1994年，当时我代表学校青年队参加了新苗杯比赛。表演是“寻找孤独和拯救孤独”。这部戏是豫派的经典代表作，孟晓东先生在1947年表演了最后一个版本，所以天津观众很容易把这个孩子想成新时期豫派的后代。观众、专家和老师的关注和鼓励让我非常兴奋。比赛结束后，我们在公共汽车上排队离开剧院。热情的天津球迷包围了巴士，喊道:“王佩瑜，这不是一个小冬天皇帝！”这也是我第一次听到有人这样叫我，也是我第一次被当成明星。幸福来得太快，难以应付。

老帝子有句谚语，“在北京学歌剧，在上海挣钱，在天津唱歌剧”。在过去的20多年里，我几乎每年都在天津演出。我记得第一届马李三市舞台剧展是在2013年举行的，当时我和马志明先生在一部跨境舞台剧《墨壳的最初状态》中合作，该剧名为《五盆集》。这一次，我带着墨水版的《赵氏孤儿》再次来到天津，呼应了20多年前我第一次去天津的情景。小时候，我表演过“寻找孤独和拯救孤独”。这次，我将《赵氏孤儿》和《寻找孤独与拯救孤独》作为故事的两个版本。我演奏了俞派的《寻找孤独，拯救孤独》，还学习了张学津·马派先生的整本书《赵氏孤儿》。同时，我经常在这两个流派的两个版本中交替表演。我可能是为数不多的演员之一。然后，在2010年，我根据我的表演实践和经验整理、改编和处理了这两部戏剧。现在，这幅水墨版的《赵氏孤儿》实际上是俞派《寻找并拯救孤儿》和马派《赵氏孤儿》的嫁接。

近年来，我花了很多时间在演出后做导游和教学活动，目标受众年龄在78岁到40岁或50岁之间。在公开课上还有一个叫“余乐京剧课”的名字，它试图以一种简单的方式分享京剧的美。这次我来到湘江路小学。这所学校有19年开设京剧课的传统，专业剧团的老师们经常教京剧。因此，它是一所基础非常好的京剧学校。我问孩子们，你们会唱京剧吗？他们说他们会的。我的祖父母和父母都喜欢它。因此，我总是说天津是一个非常有趣的地方。虽然它是一座大城市，但传统文化保存得很好。天津有很多人学习禹门。谭宇易麦在天津有很好的土壤遗传。