京剧新曲《党的女儿》张赟

张永和·
为纪念中国共产党成立95周年和红军长征胜利80周年，京剧《党的女儿》由京剧剧院演出，陈霖苍导演、朱余韶作曲家和王蓉蓉领衔主演。这出戏的舞台充满了形象、精神、声音和特色，可以说充满了光彩。

严素等人的原作是一部非常优秀的中国歌剧。由北京京剧剧院创作和排练的同名京剧在剧本中并没有被极大地颠覆。就连歌剧的歌词也基本保留了下来。主要原因是严素精通传统文化，具有戏曲情结。因此，原创歌剧，无论是在人物塑造还是情节建构上，都与歌剧融为一体，不难移植。但更重要的是，剧院认识到了原戏剧主题的重点、人物的生动性、情节的简洁性和歌词的优美形象，特别是田于梅，一位普通的共产党员，他在戏剧中不可动摇的中心地位与戏剧中“一人一物”的表演方法是一致的，不会削弱主角的戏剧动作。当然，歌剧主要是歌唱和表达情感，不太注重情节的铺张和衔接。京剧的移植主要着眼于丰富京剧的动作、细节和人物情节之间的“密针密线”，因此京剧不仅保留了原剧的情节结构，而且具有精湛戏剧的京剧情节特征。

京剧《党的女儿》仍然围绕着田于梅的行动。据记载，1935年红军北上抗日，苏区的布谷鸟坡笼罩在白色恐怖之中。在刑场上，女共产党员田于梅险些丧命，决心找到叛徒，与敌人战斗到底。田于梅不怕牺牲，团结了七个叔叔，点燃了桂英的革命之火，他是前区委书记马家辉的妻子，现在他成了叛徒。在与上级党组织失去联系的关键时刻，七个叔叔上山给游击队写信，田于梅和桂英下山去采盐。田于梅杀了叛徒马家辉，桂英死在叛徒丈夫的枪下，以保护余梅。最后，田于梅慷慨地去世了。她炽热不朽的精神变成了盛开在山上的杜鹃花。

田于梅和其他普通共产党人坚持“斩首没关系，只要教义是真的”。不要忘记你的首创精神，为了实现革命理想，那种感情，那种牺牲精神，那种革命洪流滚滚而来的精神，才是这部戏的灵魂。歌剧以雄壮的歌唱来表现，而京剧则以美学的考虑和京剧独特的表演来表现，即歌唱、阅读、舞蹈，丝竹弦鼓用来揭示情节、表现主题和塑造人物，而主要的审美手段是“歌唱”。

王蓉蓉有一副刚柔相济的好嗓子，从各个高度升起，升向天空，自由控制。她是张艺谋学校的继承者和受益者，但学校需要创新吗？你想发展吗？这当然是真的。任何学校的建立都是以古老而精致的艺术为基础，并通过创新进行变革。作为王蓉蓉，它也应该承担创建新学校的任务。尽管很困难，我们必须勇敢地前进，否则我们将在纸上谈兵。

根据歌剧移植，歌词基本上是照原样复制的，这给歌剧创作造成了很大困难。该剧的作曲家朱余韶做出了巨大贡献。他优先考虑京剧的演唱风格和弦乐节奏，恰当地吸收了京剧的演唱方法和规则。最后，他以人物性格和情感为基础，创造了“新中国有旧，新中国有根”的新风格，处处照顾王蓉蓉张氏学派的节奏和她独特的风格。

王蓉蓉在这部戏中的演唱跳出了传统的流派，既有流派也有人物。优美动听的演唱风格取决于角色的不同情感。让我们举两个例子。在剧中的第四幕，因为她的丈夫是叛徒，桂英看到别人感到羞耻，准备上吊自杀。这时，于梅一步一步地来到，并敦促桂英重新点燃她的革命之火。田于梅在这里有一场精彩的演出。这篇作文是由“反黄儿”改编的。虽然安的曲子在这里还是一样的，也就是说，传统的曲子从“导板”开始，转到“背龙”，再到“慢板”，再到“原板”。然而，在音调不变的情况下，王蓉蓉的旋律发生了变化。随着人物情绪的变化，音调的高低强度，旋律的速度和速度都发生了变化，特别是让桂英回忆起以前的日子:“我和你一起长大割草，在泉水边唱民歌，编竹篮，穿红后扛着穿梭机去标记柱子。在小屋的油灯下，加入党，并肩宣誓。”这里的创作把江西民歌变成了京剧《[反黄儿》的旋律。王蓉蓉唱得像一首流畅的北京歌曲，充满活力、激情和感人的感情。最后，田于梅给女儿唱了一首催人泪下的咏叹调:“我会去，我会去，我不会犹豫，我不会悲叹……”尽管人们很乐意知道这是一首低沉而委婉的《黄儿》，王蓉蓉唱得并不悲伤，也不沮丧，仍然意气风发。最后一句话:“微笑着到处看春天的风景。”人物的情绪达到了顶点，王蓉蓉的歌声也是一个接一个的高亢，在干燥的云层上盘旋了几圈。

江西民歌“小杜鹃花，悬崖上鲜花盛开，心比火焰更红，身体如玉无瑕”是成功的典范。该作品以京剧[四调的正反两面为基础，融合了江西民歌的旋律。王蓉蓉用她优美的嗓音唱歌，这使得听和学变得更好。

王蓉蓉在《党的女儿》中扮演田于梅