一部京剧《青衣》凭借其“戏服”和巧妙的伏击赢得了全场的掌声。

交叉新闻伴随着微弱的曲调，一套戏服缓缓落下，挂在舞台上。灯光在衣服上移动和闪烁……11月30日，京剧《青衣》开始了。嫦娥的这套“戏服”为整部戏奠定了基础。这不仅标志着嫦娥奔月，也象征着萧炎秋回到嫦娥奔月的愿望和新婚夫妇渴望春天去嫦娥奔月的愿望。戏装巧妙地贯穿了整出戏，最后表达了“青衣回归”的呼吁，这是有意义的。

作为紫金景坤艺术团的首场演出，《青衣》在演出前受到好评。南京紫金大剧院的首场演出爆满，赢得了全场喝彩。优美的歌声、环环相扣的情节、铿锵清晰的音乐、干净精致的舞蹈美让观看该剧的“业余”和普通观众陶醉不已。记者从现场了解到，京剧《青衣》将于2017年开始全国巡演。

她扮演小秋艳，他“不是着魔而是活着”

“没有疯狂，就没有生存，”老上校夸口蛯原姫奈·秋艳，“它注定要有两只青衣袖子”。同一天，李毅杰扮演小秋艳，她不仅表达了对嫦娥角色的渴望和痴迷，还让观众感受到了她深厚的歌唱技巧、优美的表演动作、身体语言的张力和人物情感的平衡。

嫦娥奔月是萧炎的欲望之源。在小秋艳眼里，她的生命意义在这里，她的生命动力在这里。嫦娥不是一个虚构的角色，但她深深扎根于内心。正如小秋艳在那天的剧中台词所说，她是嫦娥，只有她能演嫦娥。因为捍卫自己的角色，她给亵渎嫦娥的老师泼了开水。因为她追求嫦娥，她会毫不犹豫地放弃。这一切的原因是她渴望扮演嫦娥。她像困兽一样战斗，不怕被自己的性格枷锁所控制。

李毅杰扮演小秋艳和嫦娥，外表孤僻，内心渴望燃烧。在那天的演出中，她用简洁明了的形象扮演嫦娥，用矛盾的情感扮演小秋艳。作为嫦娥，京剧充满了运气，充满了情感和声音，而且有趣，其中大部分是萧炎秋。舞台表现出丰富的情感，特别是内心活动的外化，有秩序的重量，有节奏的节奏和熟练的留白。

在最后一场比赛中，萧炎·邱要求台湾给她的学生春节。写着“我在哪里可以崇拜月亮女神？”萧炎·邱的礼物“送我的女神去月球——”把春节推到了舞台上。这一幕让在场的许多观众都哭了。

演出当天，粉丝和普通观众都能理解和感受到剧中人物的内心感受，体会到京剧的韵味和青衣的魅力。

不同的角色，他们表演了同样的“疯狂”

李毅杰在“青衣”舞台上有多年的经验，这次她可以说是一个真正的人物。巧合的是，“乔·张兵”是一个剧团的团长。“棉瓜”也是生活中的“温暖人”。在他20岁出头的时候，《春天来了》刚刚从戏剧学校毕业，与戏剧中的人物高度兼容。新加入的小丑“夏明”是省京剧剧院的小丑演员。“每一个明星都有自己的本色，扮演我们自己的故事，所以他非常投入和感性。”扮演乔张兵的刘建杰说。

“棉瓜”特别受欢迎，几乎每排都会哭。“这出戏特别感动我。例如，在第二幕中，小秋艳大吼道，“我可以再弹一遍嫦娥。”。此时此刻，她的无私、失落、收获和半疯狂爆发得淋漓尽致。还有最后一次去嫦娥奔月和雪地里的闭幕式……所有这些都深深地刺激了我。每次我都忍不住落泪。我看到李毅杰老师经常热泪盈眶。”

在表演现场，歌唱、音乐和编排方面的创新也为剧目增添了色彩。新旧人物所用的四种音调应用于花卉的表面，京剧则应用了没有越剧伴奏的灯板。京剧丰富的调板创新地用来刻画人物，反映时代气息。音乐与人物思想的发展相结合，很好地促进了情节的发展，使整部戏更加感人。

“干净简单”的舞台效果更是一个亮点。编舞家刘杏林获得了许多国际奖项。他的作品风格独特，简洁优雅，但充满魅力和张力。京剧《青衣》也给人们带来了巨大的惊喜:编排干净简单，空洞深刻，简单却不简单，呈现出令人震惊的效果。“蛯原姫奈·秋艳的内心戏剧是编舞的主要线索。创作时，我们打开和关闭舞台，展开背景画面，让简洁的舞台空间结构最大限度地展现人物内心的世界。”刘兴林说道。

“青衣”既有“回归”的意思，又有“现代”的内核

京剧《青衣》严格遵循原著的精髓，但与原著相比，京剧版《青衣》的结局与小说略有不同:在京剧版《青衣》中，小秋艳的结局“让位”给新人春来，而在小说中她被“挤出”。现在这个温暖的表情让小秋艳做出了牺牲，向观众展示了她的价值。

首映后，中国戏剧杂志总编辑耿旭华、中国戏剧评论家协会副主席毛沙扬、著名戏剧评论家、中国艺术节评委黄海碧等行业专家从北京和上海前来观看这部戏剧，高度评价了青衣的艺术水准。粉丝们也一个接一个地表示这部戏令人愉快、美丽和感动。

京剧《青衣》的现代美学不仅是一种外在表现手段，而且对人性的深刻探索是《青衣》的“现代”核心。导演张曼君告诉记者，“排练期间，我一直在恐惧和颤抖中度过，这也是我对这个主题的偏好和江苏大剧院的独特视角。这也是我们整个明星和创意团队的集体努力。正是从艺术的角度来看，我们才有机会奉献这样一出有意义的戏剧。"