具有革命和历史主题的京剧不容错过

在2016年多彩的舞台上，歌剧无疑是亮点。其中，革命历史剧非常出色，受到了广泛关注。《Xi安事件》、《党的女儿》、《沐浴在火中的黎明》、《大渡河》等作品相继上演，将思想内容、艺术品质和欣赏有机结合。他们在唱主旋律的同时，探索了一条具有时代特色的现代戏剧创作道路。2017年，这些作品将继续活跃在舞台上，用红色的旋律唱出感人的家乡情怀。

《Xi‘安’事件》:

承担领导传统文学形式的责任

国家京剧剧院的现代京剧《Xi安事件》由编剧孟兵、导演娄乃明和京剧导演孙桂圆创作，京剧大师俞奎之、朱强和李胜素领衔主演。

该剧以京剧的形式，以全新的高度再现了中华民族面对外来侵略、凝聚共识和信任的历史过程，以及中国共产党在这一过程和选择中发挥的主体作用。业内人士称赞该剧:“这一具有高度政治意义和文化内涵的创作活动体现了杰出的历史眼光和开拓精神，引领了中国传统文艺形式展现重要历史主题的新方向。”

京剧评论学会副会长张永和指出，在现代京剧《Xi安事件》中，戏剧导演和京剧导演密切合作，取得了良好的效果。这项技术很新颖，而且没有出格。创新不会失去它的本质。在音乐上，民族音乐与大型交响音乐的结合具有很大的气魄和强烈的音乐感，没有淹没民族音乐的特点。此外，舞台艺术并不奢侈，可以庆祝。

派对的女儿:

同根同枝交响合奏

正如戏剧理论家周传佳所说，2016年，几部改编自同名电影和歌剧的现代戏剧《党的女儿》将在全国范围内出现，形成一个根深蒂固的交响合奏热局面。

国家京剧剧院根据同名歌剧改编的现代京剧《党的女儿》以江西为故事发生地。描述了在红军长征中，普通共产党员在白色恐怖下，在极其困难和危险的环境中建立基层党组织，坚持顽强斗争，颂扬年轻的基层女共产党员完成革命任务、坚持革命信念的献身精神。

为了将这个激动人心的英雄故事搬上舞台，国家京剧剧院组建了一支强大的创作队伍，其中包括著名编剧李莉、著名导演杨晓青等行业重量级人物。由于这出戏都是由国家京剧剧院的年轻演员演的，因此被歌剧迷们亲切地称为“青春版”党的女儿。为了做好创作工作，主要创作团队前往江西调查收集历史文献、口述历史录音、录像等史料，聆听苏区故事，感受苏区精神，实现剧目创作中艺术真实与现实生活的结合。

“目前，任何以呼吁追求理想和坚持信念为主题的舞台剧都必须首先是真实的，才能打动观众。这是我导演这部戏的起点。”杨晓青说。她介绍说，该剧遵循传统戏曲中“现实与现实相结合”的美学原则进行艺术创作，例如，音乐设计在充分发挥京剧唱腔和音乐优势的前提下，创作出揭示作品内涵和人物情感世界的主题音乐。演出首先遵循京剧高度假定的表演方法和行业分工，然后注入真实的体验和个性化的创作，“力求人物形象生动、行为清晰、情感强烈”。

由京剧剧院出品，陈霖苍导演、朱余韶作曲、王蓉蓉主演的大型现代京剧《党的女儿》同样精彩。《党的女儿》仍然是基于同名歌剧的移植。据了解，20世纪90年代，北京京剧院移植并改编了歌剧《党的女儿》的重要演出，成为现代京剧的一个剧目。

该剧的情节加强了忠诚的革命者和失去理想和信仰的叛徒之间的绝望斗争。同时，作品保留了歌剧的咏叹调和咏叹调，用京剧的咏叹调演唱歌剧歌词。面对困难和挑战，朱余韶和王蓉蓉携手从当代京剧艺术的审美需求出发，探索如何将京剧表演艺术的创新发展推向一个新的高度。最后，《小杜鹃》等创新感人的咏叹调给观众留下了深刻的印象。

《沐浴在火中的黎明》:

具有深远现实意义的探索

不久前，上海京剧新的现代京剧《浴火重生》在北京成功上演，作为文化部2016年国家重点京剧团的创意支持项目。该剧以1948年初至1949年新中国成立前后的重庆为背景。它描绘了一群年轻的共产党员，面对监狱和酷刑的极端环境，如何坚定地相信和坚持自己的信仰，最后英勇地死去，并给我们党留下了八条忠告。

上海京剧剧院导演单跃进指出:“现在的年轻人很少有机会和方法去了解这段历史和这些烈士。我们希望《沐浴在火中的黎明》的演出能纪念英雄，填补现代人的一些空白

在艺术创作中，《沐浴在火中的黎明》注重探索人性，塑造了许多血肉之躯的角色。例如，由演员傅希如扮演的范文华是整部戏中最复杂的角色，他的角色设置反映了监狱斗争的复杂性。在演出中，他突破了节目的局限，进一步探索了“英雄是人不是上帝”的人性复杂性。

中国艺术研究院戏曲研究所研究员毛小玉表示，京剧这一革命性的历史主题近年来呈现出新的活力。首先，这些京剧剧目有着良好的文学基础，充满了人物，不再单一和单调。其次，歌唱风格既有传统的味道，又有现代的色彩，既能为老歌剧迷所接受，又能为新观众所接受。第三，近年来导演处理和舞台艺术有所突破。第四，京剧演员应充分发挥精湛的武术表演，运用难度极高的舞台表演技巧赢得战争剧。

《大渡河》:

一种全新的戏剧表演技巧

伟大的长征给中华民族留下了伟大的长征精神，激励一代又一代中国人克服一切困难，勇往直前。浙江京剧团全新的戏剧《大渡河》，秉承京剧本体艺术，以全新的舞台结构、剧本主题和创作理念再现红军的雄姿，自2016年以来已演出52场，深受观众喜爱。

“如果年轻观众想接受并欣赏京剧《大渡河》，他们需要像徐克的电影版《战略夺取老虎山》那样的创意。我认为，“大渡河”应该坚持以人为本的创作方向，走向群众和人民，使革命战士的形象和精神更加深入人心。”作为大渡河的导演，剧团团长翁郭盛坦白承认。

翁郭盛说，京剧《大渡河》是在20世纪60年代上演的。“这次，不一样了。“乘船渡渡河”和“24小时行军”等几个重要事件将整部戏串联起来，使情节更加集中，情感更加感人翁郭盛说，与此同时，传统京剧的唱腔特色和南方武术的高超技艺也得到充分展现。再加上现代舞蹈元素和简单生动的故事讲述方式，革命京剧更加震撼人心。

《大渡河》包括3部武侠片和3部文学片。其中，几部主要的武术剧目令人毛骨悚然，尤其是《飞越泸定桥》的舞台表演。翁郭盛说，这是一种非常新颖的舞台编排方法，在传统京剧中是找不到的。

值得一提的是，继《东极英雄》和《大渡河》之后，浙江京剧团革命战争题材“现代京剧三部曲”的最后一部“第一艘渡河船”现已进入剧本创作阶段。这些革命京剧虽然是关于历史的，但它们结合了时代精神，更好地体现了革命精神张永和说，与此同时，这些戏剧的创作，秉承“扬弃、继承、创新、发展”的理念，没有丧失京剧的精髓和艺术元素，也符合现代美学，实现了“旧有新，新有根”。