抢救古典京剧大师口述历史

马厉安良96岁的弟子迟金生是京剧中一位德高望重的长者。2012年，他参加了“京剧艺术传承与保护项目——老艺人谈戏剧与说话艺术”的录制，分享了自己在学习艺术和指导工作方面的经验。现在看来，谦虚的迟老认为内容不够充实，可以补充。事实上，这无疑是年轻一代京剧的宝贵财富。

由中国京剧艺术基金会赞助组织的“京剧艺术的传承与保护——老艺人谈戏剧”项目于2011年启动。6年后，149部老艺术家的故事片被保存、录制、编辑和制作，这部戏剧被口述历史所讨论。

据报道，录音完成后，包括梅宝九在内的30多名老艺人去世。

与时间赛跑保持经典

京剧是“一门依靠艺术家生存的艺术”京剧的发展史是以明星艺术家的成长历史为中心的。它由一系列经典戏剧和它们所呈现的表演艺术组成。然而，随着经历了四大著名艺术家时代的老艺术家去世或变老，“艺术与人同行”的现象随时都会发生，许多经典戏剧也随之消失。毫无疑问，保护老艺术家的表演和技能是与时间赛跑。

参与录音的149位老京剧艺术家来自北京、上海、天津、武汉、南京、宁夏、浙江、辽宁、河北等地。除了各种行业和流派的表演艺术家之外，还有杰出的鼓手、小提琴手、教育家、研究人员、编剧、导演、舞台艺术家，以及熟悉舞台和幕后的老演员和经理。这些老艺人不仅是20世纪三四十年代著名专业剧团戏剧学校“浮莲城”、“荣春社”、“中国戏曲学院”和“上海戏剧学校”仅存的后代，也是新中国成立后戏剧学校培养的前代毕业生。有王瑶卿、梅兰芳、程秋艳、马厉安良、周方鑫、盖叫天、荀慧生、邱荣盛、奚晓波、李多奎、张君秋等大师的弟子。也有老演员和大师们一起表演。最老的老艺术家已经进入鲭鱼年。

据项目策划人、京剧表演艺术家刘长瑜说，虽然老艺术家已经老了，但他们在谈论艺术时仍然充满活力和深情。不仅没有人谈论报酬，而且他们还把一生都献给了学习和实践。

利用形象传承激活经典

在采访视频中，老艺术家们从不同的角度再现了20世纪30年代至60年代京剧的辉煌，展现了京剧形象的生动历史。这些资料已在三个大型音像出版物中收集出版，并编辑出版了一系列《覃逸说Xi——百年京剧传承名人口述历史》。

如何“活”这些珍贵的材料，而不是把它们放在架子上，是京剧现场传播的关键。“149位老艺术家的采访视频不是给年轻演员收集的。把它放好，放在橱柜里。没用的。这取决于学习。”京剧表演艺术家叶少兰说。

" 60多年来，我从观看这些采访视频中受益匪浅。"看完故事片后，刘长瑜认为老艺术家的宝贵财富分为五部分。

首先，当年所有优秀的表演者都以其精湛、高超、精湛的歌唱、阅读、表演和演奏技巧赢得了观众。艺术的魅力在于细节，让观众难忘的也是细节。其次，当年繁荣的学校逐渐衰落，缺乏剧目传承。第三，老艺术家把学习作为他们生活的一部分。这出戏比天空还大。如果他们想站在舞台上，他们必须接受严格的基础训练。第四，京剧的发展离不开创新，创新离不开传统基础。第五，京剧的前辈和后辈尊师重道，世代学习，有序传承艺术。

仍然需要挖掘戏剧和传播经典。

“想想上个世纪有多少剧院、剧院、戏剧和著名演员？目前，舞台上只剩下一位母亲不能完成探索，一秒钟不能完成歌唱。”歌剧评论家张永和说，如果事情继续这样下去，戏剧将会越来越少。

据不完全统计，20世纪20年代和30年代，京剧舞台上经常上演1000多部歌剧，但今天只剩下12部了。一些学校的代表性剧目濒临灭绝，京剧教学剧目越来越单一。

迟金生说，虽然舞台上只有几个传统剧目，但新剧却站不住脚，演出结束了。他认为，目前应加大对传统京剧剧目的探索力度，不仅包括古老的古子戏，还包括各种流派的家观戏。

中国艺术基金会现任主席王玉珍表示，“京剧艺术传承与保护工程”将挖掘整理一批传统剧目，以便在世界上重现这些古老的剧目。

京剧业余爱好者、中国录音协会党组书记翟惠生认为，公众对优秀传统文化的需求一直很强烈。京剧作为传统文化的载体，应该贴近大众和生活。这批故事片应该进入校园，通过讲座和自学课程接近年轻人。同时，我们必须进入网络，通过网络渠道广泛传播。只有植根于人民的沃土，京剧才能焕发新的活力。

环

老艺术家“谈戏剧和说艺术”

姜凤山:梅兰芳先生的生活是两个字“思考”。他不认为自己是艺术大师，“梅博士”。他总是说，“我是一名歌剧演员。我一辈子都是小学生”。

史超:现在演员们对脖子的位置太不小心了，但是现在他们太向下了。演员们很舒服，也不好看。

高玉倩:我尽力不要在表演中一片空白。即使是举着桌子这样简单的动作在我脑海中也不是空白的。我必须把我的身心和我的角色结合起来。

张学津:据说马学校不多。马厉安良先生的表演是全面的，太全面了。

马长礼:为什么你必须学习一所学校？你必须从任何戏剧或作品中的角色开始。