为了挽救和保护京剧，我们必须争分夺秒。

叶少兰

由中国京剧艺术基金会主办的“京剧艺术传承与保护工程——老艺人谈戏剧与说话艺术”近日召开座谈会。杜近芳、迟金生、刘长瑜、叶少兰、余奎志、张建国、王蓉蓉、朱强、胡文阁等京剧艺术家都出席了会议，并对该项目给予了高度评价。中国京剧艺术基金会还向全国京剧剧团、艺术院校和公共图书馆的代表赠送了名为“京剧艺术传承与保护工程——老艺术家谈歌剧艺术”的大型音像出版物。

“京剧传承与保护工程——老艺人谈歌剧”始于2011年。六年后，北京、上海、天津、武汉、南京、宁夏、浙江、辽宁、河北等地共录制了149部老年艺术家口头艺术体验故事片。三部大型音像出版物已编制出版，系列《谈歌剧——百年京剧传承百年著名艺术家口述历史》已编辑出版。六年来，包括梅宝九在内的30多位老艺术家去世了，但他们也留下了最珍贵的音像资料。

149位著名京剧艺术家包括各行各业的表演艺术家、杰出的鼓手、钢琴演奏者、教育家、研究人员、编剧、导演和舞台艺术家，以及熟悉前后场景的资深演员和管理人员。不仅有20世纪三四十年代著名专业剧团戏剧学校“浮莲”、“荣春社”、“中国戏曲学院”和“上海戏剧学校”的幸存后代，还有新中国成立后戏剧学校培养的前代毕业生。有王瑶卿、梅兰芳、程秋艳、马厉安良、周方鑫、盖叫天、荀慧生、邱荣盛、奚晓波、李多奎、张君秋等大师的弟子，也有和大师们一起表演的老演员。最老的老艺术家已经90多岁了。

王润

由中国京剧艺术基金会赞助的“京剧艺术传承与保护项目——老艺人谈戏剧与演讲”项目历时六年，聚集了149位老艺人来谈戏剧与演讲的珍贵视频资料，历时250小时。表演、音乐、舞蹈和教学的内容是前所未有的。在我看来，“讲戏剧、讲艺术”这个项目意义重大，意义深远，实际效果显著，对未来有益。这也是文化保护和创新的产物。

十年灾难期间，传统京剧艺术被清除出戏剧舞台，导致京剧人才、剧目、技术和教师数十年的流失，法律的流失，标准的流失，专业知识的流失，权威的丧失，自主性的丧失，民族本质的丧失。这是声像匹配的一项伟大创举。它通过挖掘、保护、推广、教学、研究和承上启下，保存了优秀的京剧传统材料，避免了京剧在水火中的迷失，为京剧的传承和发展开辟了一个新的天地。京剧基金会还特别重视人才培养、基础教学、教师延续和定期传承。面对音像制品本身不理解戏剧艺术和技术的真正含义，戏剧有形无质的现象，基金会启动了“谈戏谈艺术”的传承与保护艺术项目。我也参加了这项工作。

这是一个抓住本质的重大事件。京剧在中国不是单一的技术表演。这是一门综合合理的艺术，艺术种类繁多。它是一种表演艺术，运用高超的表演技巧，有选择地为情节塑造人物，塑造人物性格，用歌舞讲述故事，虚拟夸张，注重手眼姿势，四技巧五方法，程式化、标准化，生活中有情、理性、逻辑性。京剧被称为中国文化的精髓，因为它精致无比。

“谈论歌剧”可以帮助你理解为什么京剧是中国文化的精髓。“谈论歌剧”是为了解释京剧的真正含义，这样演员、音乐家和编舞就能知道为什么是京剧，为什么是京剧。要成为一个清晰的演员，不要成为一个糊涂的剧作家。在表演中，你知道怎么做和为什么做。练习基本功，加强和丰富表演艺术的手段，更准确、更生动、更有感染力地展示高水平的人物，并告诉你如何成为一名优秀的选手，什么水平和条件可以成为一名优秀的选手，无论是歌唱还是演奏。我将告诉你每一场比赛和每一项技术是如何合格的，这是标准，不管它是否被执行。我告诉过你要创造。我告诉你不仅要看艺术家的成就和声誉，还要看他们背后的悲伤，以及他们的成就、艺术和艺术美德是如何实现的。我告诉你，舞台上的美不完全取决于外表和形象，而是取决于内在修养和气质。“谈论戏剧技巧”是对经验的继承，是教学的高级阶段，也是真正的口语教学。

在抢救和保护中国戏曲精华的过程中，我们必须与时俱进。现在或永远不会，我们永远不会再失去它。在六年内录制《谈论歌剧》的149位艺术家中，有32位已经去世。如果没有救援，这近40名艺术家的经验和知识将被带走。

因此，“谈论戏剧艺术”不是纪念品、收藏品或展品，而是一种实用的教材和现实戏剧教育的必修专业课。专业剧团有计划地组织学习是必要的。只有通过学习和进一步学习，我们才能进步和提高，只有这样，我们才能建设好我们的医院集团。年轻的演员不应该愿意或不愿意接受这一课，但必须这样做，才能成为名副其实的艺术家，既有道德价值又有艺术价值，并受到人们的喜爱。这是我的希望。

(本文作者是著名的京剧表演艺术家)

我们为什么要这么做

“老艺术家谈论戏剧艺术”

刘长瑜

由中国京剧艺术基金会发起和赞助的“京剧艺术传承与保护项目——老艺人谈歌剧与说话”项目，自2011年成立以来，已完成对149名老艺人采访的抢救、录制、编辑和制作。已经编辑出版了三部大型音像出版物，编辑出版了系列图书《谈戏曲与说话艺术——百年京剧传承百年大师口述历史》。作为这次大型活动的策划人、发起人和组织者，我深感欣慰。这是因为我们为弘扬优秀民族文化、传承京剧艺术、探索艺术规律做了实实在在的事情。

六年前，我们为什么会有“京剧传承与保护工程”的想法？因为我是在中华人民共和国成立后开始学习戏剧的。那时，我学了很多戏剧，练习了很多。然而，根据老师的说法，还有许多戏剧我们没有学过或看过，还有许多我们这一代人不懂的技能和标准。我们都知道京剧博大精深，有着独特的发展规律。最重要的是京剧是艺术家创造和生活的艺术。京剧辉煌的发展史集中在一群明星艺术家的成长历史上。它由他们继承、创造和表演的经典剧目和其中呈现的表演艺术组成。然而，随着时间的推移，这位老艺术家要么已经去世，要么正在变老。艺术追随人。这失去了许多宝贵的艺术财富，打破了许多艺术资源，也失去了许多传承和发展京剧的手段。

因此，迫切需要抢救和传承前人在学习艺术、表演、教学甚至创新方面的宝贵经验，包括我们这一代人(包括中国戏曲学校、京剧学校前三届的毕业生等)。新中国成立后，李园世家子弟们)并一点一点地总结从前的艺术家、祖父母和著名教师那里听到、看到、学到、体会甚至借鉴的艺术经验，从而使现在的京剧继承和发展有所借鉴。

自该项目实施以来的六年中，我们一直以如此迫切的心情开展工作。在这里，我们这一代京剧演员有着强烈的责任感。

在过去的六年里，我们的项目得到了受访老艺术家的情感支持。每个人都同意这是一个“有益于现在，有益于未来”的艺术项目。他们毫无保留地谈论戏剧，展示和指出它们，并留下了几十年的经验和艺术遗产。那些年老的艺术家，尽管身体虚弱，但在学习和表演方面仍然精力充沛，令人难忘。这让我们非常感激！

看了一百多部采访故事片，它给了我们很多感觉。当年所有优秀的表演者都以精湛、高超、精湛的歌唱、阅读、演奏和表演技巧赢得了观众的喜爱。在分析这一流派的特点时，几乎所有的老艺术家都回忆起与他们的前辈在同一个舞台上表演的经历，这是从剧中大师们的每一个咏叹调、每一个细节处理和每一个技巧运用中谈及的。艺术的魅力在于细节，观众永远不会忘记的也是细节。这难道不是演员应该特别注意和感受的吗？

在采访中，老艺术家们从不同的角度概述了这一流派在那一年的繁荣和受欢迎程度。虽然他们对这种类型的表演艺术的特点有不同的看法，但我们从他们的叙述中知道，所谓的类型决不能代表现在剩下的几部戏剧。各种表演学校的形成和特点是大量戏剧的积累和形成。相反，一所学校的衰落也是缺乏剧目传承的必然结果。

谈到戏剧艺术，老艺术家们不可避免地会谈到自己的学习和成长经历。虽然他们有不同的学习途径和成长的规律，但我们可以一窥老一代京剧艺术家成长的一般规律。一个是为了生存，另一个是为了尊严。那时，学习表演是他们生活的一部分，表演比以往任何时候都重要。如果你想成为一名优秀的演员，如果你想站在舞台上吃一碗京剧的饭，你必须经过严格的基础训练，忍受很多，忍受很多。我们必须经历一系列的过程，比如向老师学习技能和有序继承。生存和竞争是他们完成这一过程的动力。在舞台比赛中，如果一个人的表演能得到同行和观众的好评和尊重，他就必须在技巧上出类拔萃，创新剧目，摒弃门外观，学得更多，学得更多，能够与著名艺术家同台演出，并能选择班级演唱歌剧。这些都反映在老艺术家的记忆中。看似简单，但实际上意义深远。

京剧的发展离不开创新，创新离不开传统基础。我们特别安排录制了对20世纪60年代中期以来参与现代京剧创作和演出的艺术家的采访。我们可以看出，这群艺术家是一个具有深厚京剧传统基础的群体。在现代戏曲表演中，他们经历了主动创新、反复磨砺和自我挑战的过程，从中积累了运用传统京剧表达方法和规则、创作和表演现代戏曲的成功经验。我认为这些成功经验的总结对于京剧新戏的创作、现代生活的表达以及具有时代精神的人物塑造都具有重要意义。

谈到戏剧艺术，老艺术家们对他们的老师、兄弟、姐妹和合作者、他们的教导、他们看过的好戏剧，甚至他们处理的令人印象深刻的细节印象深刻。他们由衷地钦佩和尊敬。让我们感受一下京剧大师、前辈和研究生们是如何相互尊重、代代相传的。艺术遗产井然有序。这是京剧的道德传统，是目前最应该继承的宝贵精神财富，也是我们京剧界的积极能量。

虽然我已经从中国京剧艺术基金会退休，但我对京剧艺术的热情永远不会消失。京剧的传承、保护和发展仍在进行中。我愿意和你们所有人一起继续前进。(本文作者是著名的京剧表演艺术家)

图中左边是刘长瑜，右边是叶少兰。