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魏海民:京剧改编必须在传统与创新之间无忧无虑

发布时间:2019年07月01日 15:50:34

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新华社上海3月10日电(记者郭穆青)应上海第十届“著名戏剧月”邀请,京剧表演艺术家、中国戏剧“梅花奖”获得者、梅宝九的大弟子魏海民将于3月24日和26日在上海东方艺术中心带着两部新京剧《金锁记》和《王熙凤与宁国府的抗争》与观众见面。

其中,新京剧《金锁记》改编自张爱玲的同名小说,并于2006年首映。该剧运用意识流和蒙太奇手法展现了老上海的壮丽和荒凉。剧中,魏海民饰演“曹乔奇”,演技精湛,身材优美,歌声优美,深受歌剧迷的喜爱。该剧也掀起了京剧的新热潮。

许多人读过张爱玲的《金锁记》。这个故事非常紧张和经典。它将中国现代精神分析小说推向了极致,具有很高的文学价值。对于魏海民来说,在改编过程中,如何保持小说的原汁原味,用京剧艺术表现曹乔奇矛盾而悲剧的人生,是一个挑战。

“现在很难传播新剧。许多剧团花了很多钱,并邀请许多人排练新剧。它们经常在一场演出后消失,这使得老戏越来越经典,新戏越来越难出现。迄今为止,金锁已经表演了20多场。作为一部新戏,拥有如此高的演出频率并不容易。”魏海民激动地说道。

排练期间,魏海民几乎一直都在思考如何扮演“曹乔奇”。她说,“我非常喜欢看人和孩子。当许多人不注意时,我经常观察人们的现场反应。例如,下雨的时候,当一个人想带把伞打开时,他是什么样子。我会仔细捕捉他当时面部表情和身体动作的变化。我将把这些观察的结果插入到“曹乔奇”的人物设计中。所有这些对我来说都很有趣。”

她认为要演好曹乔奇,关键在于能够真正进入角色,把京剧的唱、读、写、演与小说的文本结合起来,大胆创新。例如,她说,“在这部戏中,观众可以第一次看到演员在京剧舞台上打麻将,这是前所未有的。”

“由于这出戏中的对白太多了,如何表现白色的圣歌仍然是个问题。当时我拿到剧本的时候,我一个字一个字地挑出剧本,试图弄清楚如何表演,以符合当时的背景和性格,”魏海民说。“这出戏用的是北京白,这不同于传统戏剧中的白色咏叹调。这也是一项创新。变调的白色圣歌有节奏,气氛流畅自然。观众在3小时的表演中不会感到迟缓和不耐烦。”

也正是因为这些创新,自该剧上演以来一直存在一个问题。一些观众认为这出戏更接近于该剧的表演方法,或者更像一出歌舞剧。从京剧的标准来看,传统因素似乎要少得多。

对此,魏海民反驳道:“如果我们用‘戏剧加歌唱’来总结这部戏,那将会扼杀我们的努力。虽然传统京剧的基本技巧“唱、读、做、玩”是程式化的表演,但它们不是规律。他们必须扮演这个角色。他们都必须随着角色的变化而变化,随着时代的变化而创新。”

以《金锁记》为例。它之所以在歌剧迷中流行,是因为经过多年的不断打磨,它变得越来越有血有肉,从而变得越来越富有现代气息。为了吸引观众,我们必须在传统和创新之间无忧无虑。”魏海民是这么说的。

魏海敏 

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