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听这九首京剧歌曲,让你知道什么是最纯的李子派。

发布时间:2019年07月01日 15:50:15

作品分类:了解  京剧  梅兰  大师  魏海敏  梅派  梅葆玖  演出  老师  因为  
2016年4月,梅宝九先生突然去世,这让很多人对梅宝九先生父亲和京剧大师梅兰芳继承的梅派艺术感到遗憾。 梅宝九突然倒下的那天,在台北开门的梅宝九的大弟子魏海民正在吃私人晚餐筹款。他想拍一段视频,这样梅宝九就可以严肃地谈论梅派实际上是如何演唱的。 这是她两个月前在北京遇到老师后的想法。 梅宝九也对这个计划表示了极大的热情和兴趣。 然而,这个愿望最终没有实现。 李先生死后六个月,魏海民应邀到上海演出《600分600年——中国著名歌剧大师盛辉》。她选择了梅派的代表作《醉妃》 在这次演出中,她坚持遵循梅兰芳老师和师傅的“高音和低音演唱”,而不是现在女演员们常用的提高声调的演唱方法。 “这不是一成不变的,但我认为并比较它。高音歌唱显示出更多的宫廷风格,尽管高音歌唱对女演员来说更舒服。 然而,这种歌唱方法现在很少被人们使用。 甚至找不到合适的乐器。 为此,组织者几乎从北京和香港空运了特别秦越。 那天演出结束时,魏海民仍然有点失望:越来越少的人知道梅派精湛的表演...一年后,在清明节期间,作为“美派的姐姐”魏海敏决定以“边梅九首歌”的表演来纪念她的老师,并用九首歌中最经典的美派咏叹调组成“美派收藏”,让观众感受到美派演唱风格最纯粹的美。 该剧将于4月4日在第十届东方著名戏剧月首映。 之后,他将在国家大剧院表演两场,并去台湾演出。 梅宝九和海明威合影留念,成为台湾京剧第一青衣。魏海民的青春成名,并在20多岁时成为台湾京剧的第一青衣。 1982年,魏海民第一次在香港看到梅宝九的现场表演,感到震惊。 1991年6月,身在台湾的魏海民终于实现了多年的愿望。他崇拜北京的梅门,成为京剧大师梅宝九的弟子,从而开始了梅派在台湾的传承。 1996年,她凭借梅花歌剧《醉妃》和《世界前线》最艰难的表演获得了中国戏剧梅花奖 京剧评论家、自20世纪80年代以来一直关注魏海敏的资深媒体人翁思(Ong Si)表示,“魏海敏是当代美派学院派最规范、最优秀的女演员之一,也是最优秀的。” “ 魏海民扮演“霸王别姬” 海明威扮演“醉妃” 海明威扮演“今日之花”。几十年来,魏海民一直在征求梅宝九的建议和学习,并密切观察老师的行为。 经过20多年的学习,魏海民对梅派有了很多了解:“梅派的特点是美第一,规范是美的基础。” ”梅派和一个重中性的美女 具体来说唱歌就是要注意血肉均匀地停止,在广场内圈外” 对梅派来说,许多人称之为“无派” 因为它似乎没有明显的特征,但却极其宽容。 梅派艺术最能体现中国传统的正义、和平与和谐美学 《边梅九歌》浓缩了魏海民20多年来对通过歌唱学习梅的理解。 梅派作品集收录了著名梅派戏剧中的八首代表性咏叹调,如《天花》、《Xi史》、《生死恨》、《太真实了,说不出口》、《霸王别姬》、《宇宙前线》、《洛神》和《牡丹亭》等,并收录了昆曲《牡丹亭》的节选 梅兰芳给人的印象是他不是长生不老就是后长生不老,但实际上梅大师扮演了许多角色。早在20世纪20年代,他就创作并演出了大量新剧,四位著名女演员中的一些获胜者就是新剧的获胜者。 他一生都在开拓和创造。即使看《梅花九歌》中的九个角色也是不同的。 梅大师最令我钦佩的是他的角色塑造,他始终保持的创新精神是我们最应该继承和发扬的。" 魏海民说,他在2017年发誓要把所有好的美派戏剧整理出来,展示给更多的人看。 此次音乐会,魏海民邀请了北京京剧院梅兰芳京剧团帮助他,并特别邀请了梅宝九先生的钢琴演奏者舒健(Shu Jian)弹钢琴。 中国音乐金钟奖得主、古筝王子刘乐也将参加演出。 因为梅宝九叫九夜,他的同龄人也叫他九歌,所以有九首歌入选了演出。 而这九首歌,每个首都都有美派特别关注 他们中的三分之二现在很少表演。 以下是魏海民对他为什么选择这九首歌的介绍。 梅兰芳饰演“杨门女将军” 梅兰芳饰演“游园造梦”第一部分:梅兰芳的早期作品现在很少上演。 西皮和黄儿的演唱节奏又快又慢,这表明梅兰芳的角色创作非常多样化。 梅兰芳大师创造了一种全新的中国舞台剧风格,叫做“歌舞戏剧”,顾名思义,就是歌舞。代表人物是“天女华三”,这是梅派后裔从小必修的入门课程。 《天女华三》的创作和编排源于梅师傅对佛像的热爱和灵感。我把它作为开篇歌曲,因为我相信老师和祖先都回到了仙班,继续在天空创造美丽的艺术。 梅兰芳表演了《天女散花》和《Xi史》。当时(南梆子)“南梆子是京剧从梆子中吸收的一个曲调。是梅兰芳大师完成了京剧。几乎每一部梅戏都有南梆子。最著名的咏叹调是《霸王别姬》中的“见国王” “复古”作品《[南梆子》的选择是因为梅大师把京剧二胡从Xi引入京剧乐队,这是他的又一伟大创作。 以前没有北京二胡 因为梅兰芳在京胡伴奏下的嗓音条件相对简单,所以当时他学习了很长时间,选择了嘉靖二胡,一直延续到今天。 《生与死的仇恨,机舱》和《生与死的仇恨》是在20世纪30年代编辑和上演的,表达了梅师傅通过戏剧激励人们抵抗入侵的社会责任。 1948年,这部电影被拍成了中国第一部彩色电影,但时间有限,“计算机房”里感人的咏叹调被删除了。 1982年,我第一次看到梅宝九先生在香港的现场表演,只听到了这套演唱风格。音乐清新细腻的编排使它从此成为我心目中梅派演唱风格的“前三名”。 梅兰芳演《生死恨》的第二部分:梅派最经典的咏叹调《牡丹亭梦(山坡羊)》老师说:“如果你不会昆曲,你就不是梅派。” 梅兰芳大师警告后代,昆曲是每个歌剧演员必须学习的,也是歌剧之母。 “太真实而不能向外传播,无限悲伤”梅派的收藏离不开杨玉环,但很多人不知道,除了《醉妃》,梅派还有“太真实而不能向外传播” 1927年,“四大丹麦人”被投票通过,正是这个“太真实了,说不清”帮助梅师傅赢得了冠军。 它是梅派演唱风格的缩影,也是唐贵妃的前身。 梅兰芳之所以被纳入《太真实了,不能出国》和《霸王别姬,劝君》的演唱中,唯一的原因是它太经典了。 梅兰芳表演《霸王别姬》第三部分:展示梅兰芳大师的表演塑造能力。不同的舞台元素,不同的服装和设计将被添加到这一段。 《宇宙前线》、《金色宫殿》和《宇宙前线》是非常特别的戏剧。 这是梅大师最喜欢的戏剧,也是票房最不稳定的梅派戏剧。 正因为这出戏“冷”而且难以表演,梅师傅一直在研究如何表演。 这一次,我选择了一个叫做“金色宫殿”的特别段落。我唱得较少,大部分是白色的。 这个表演是关于一个好家庭在皇帝面前假装生气并反抗婚姻。它被包裹在几个“假”关系中,是练习美派的试金石。 梅兰芳的《宇宙之峰》和《洛神平邑首风》的表演来自曹子建的《洛神赋》。音乐之美、修辞之美、造型之美和意境之美完美地表达了梅艳芳对“美”的不懈追求。我们称这部18分钟的套曲为“梅的交响诗” 这首音乐现在很少有人听到。 梅兰芳饰演“罗申”和“掌管家庭的穆桂英”的53岁的穆桂英,是梅兰芳大师创作的最后一个人物,也是最经典、最高级的作品,不仅简洁凝练。 不要唱歌或看书,用你的身体展示你的全部情感。 太好了,语言不足以表达它的精彩。 锣鼓演奏时,有一场表演叫做“九锤半” 要演这样一出戏,演员本身需要足够成熟。 三十五年前,我坐在观众席上看梅老师表演这篇文章,浑身起鸡皮疙瘩。 十年前,世界前卫戏剧大师罗伯特·威尔逊坐在观众席上,看着我表演这一段,马上说:“我要为她安排一出戏。”
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