杨邵淳:京剧是草根艺术剧院，越生动越好

京剧的衰落始于武术。正如京剧大师孙毓敏曾经说过的，武术演员的舞台生涯通常在35岁结束。如今，孩子的父母不愿意为他们吃苦。武术演员通常不像老演员和青衣演员那样站在舞台中央。因此，由于种种原因，京剧中的武术家很少，舞台上的武术家也很少。

“京剧界‘缺乏信心’。一位戏剧导演被邀请排练京剧。京剧中的许多技巧已经简化成戏剧和歌唱。”傅连成的“三大武术学生”之一杨胜春的儿子杨邵淳很快说，“我们总是喊我们不重视武术。这取决于我们做得有多好，我们必须从自己做起。”

营救吴Xi势在必行

"成为一名老艺术家是武术的一大损失."过去，京剧《声与像的匹配》也想记录武术，但客观因素没有形成。找一个老艺术家来指导年轻人学习武术，然后从记忆、安排、剧本创作、教学、练习到最后把它录制成一部戏剧，这太贵了。一位老艺术家带了一批戏剧，还有张德华和王金璐...走开。

挖掘和抢救一些老戏剧是困难的。年轻演员没有能力。他们必须努力工作。如果他们不容易得到结果，他们就不会聪明。演员们也想“渴望快速成功和即时利益”，并运用他们所有的技能来表演一出戏，而不是一出“无聊”的戏。他们都沿袭了著名武术家梁惠超的风格，速度快，技巧强。在舞台上很容易产生效果，而且会立即升温。杨邵淳觉得演员们不应该太“渴望快速成功和立竿见影的好处”或者“如果他们再用力击锤，就太准备杂技表演了”？你能再扔一次鞭子吗，你能做艺术体操吗？"

然而，一些老戏被淘汰了，因为它们没有注意到“水太多”，跟不上时代。传统剧目有潜力。戏曲作家翁友红的发掘和整理都是基于各种戏曲或原创剧本。相马传说是通过《大登州》改编的，射赛花是在《七星庙》的基础上挖掘改编的。从那以后，它被所有主要学校传唱。

“我也赶上了一点点，一些老的武术剧，只听过戏，没看过。”77岁的杨邵淳遗憾地表示，如果他不挖掘救援，他将会有更多的遗憾。“现在有很多人选择戏剧。他们贪吃外国东西。旧剧是由人们创作的，是根据演员的条件写成的。就连电影都是根据尺寸制作的。现在他们正在寻找有剧本的演员，成功率很低。”

2017年，将纪念京剧小丑叶张生100岁生日，60年前的武侠片《酒乞丐》将重新上演。

《酒乞丐》中“人保戏”的改编

今年，中国人民大学成功地申请了国家艺术基金的资助，设立了一个特殊的项目来训练演员，排练和挖掘叶的武丑剧目。培训预计将于4月5日至7日在北京长安大剧院恢复10首叶武周代表曲目，并举行三场述职表演。已经离开舞台将近半个世纪的传统戏剧《酒乞丐》遇到了观众。

尽管资金有限，北京歌剧院导演李恩杰还是坚决同意安排《酒乞丐》和《许良生》，并邀请与叶张生有关系的老师来指导他们。“我父亲杨程春和叶张生都属于‘笙’这个词。叶张生从班上出来时，他们一起玩。我父亲在《三叉戟》中扮演任唐慧，《许良生》中扮演艾虎，《宝库》中扮演白居华...我从小就看过很多老戏。”当然，杨邵淳也成为了《酒乞丐》改编的顾问。

由于没有“酒乞丐”的视频资料，只有少量的老绅士剧照和几个表演脚本使得它很难恢复。所有的演员和乐队都是一张白纸。

“酒乞丐”这个古老的剧本非常粗糙和不合理。导演石洪图重新改编剧本，艺术总监郎世昌忠于叶子版本。双方都有自己的理由。杨邵淳在4月份“融合”了新旧观点，为市场制作了“酒乞丐”。“根据石洪图写的剧本，结构将被建立，然后旧版本将被详细恢复。剧本、服装和武术动作将进行详细的调整和修改。”

"挖掘这个传统需要大量的工作。"杨邵淳说，“这主要取决于演员。如果艺术方法好的话，吸引力就很强，剧本和平面的一样好。”在《葡萄酒中的乞丐》的复赛中，两位年轻演员被安排扮演范大北。“就年龄和技巧而言，魏雪蕾和曹杨洋在一起表演得更好，把武术和武术结合起来。现在我找不到像叶张生这样有光环、有形象、有功夫的演员。”叶张生的表演范围很广，尤其是武周的戏剧。技巧快，武术有趣又刺激，阅读又快又干净。在功夫的深度，还有一部“人类安全剧”。

努力训练武术学生比为了晋升而竞争主角要好。

吴胜的艺术生涯较短。他为什么要研究吴胜？

“我从小就看过叶张生先生的戏剧，我能不喜欢武术吗？京剧的发展始于武术，孩子们不喜欢看京剧。”杨邵淳11岁进入中国戏曲学校学习艺术。“教师因材施教。他们不会马上决定学习哪个专业。他们将不得不中途调整，改变职业。”这碗京剧米饭不容易上菜，因为我喜欢，也因为它适合我，杨少春开始学习武术。

此前，马连良、谭复英、张艺谋、邱荣盛和赵夏寅是京剧团的“前五名”。这部戏剧的原始剧本持续了4个多小时。演出前，演员被要求表演戏剧。武术学生杨邵淳每天都有机会玩耍和锻炼，但现在一场戏剧不应该超过2.5小时。“持续两小时以上的武打很少，折子戏也相对较短。有人建议北京剧院每个月都应该有一场特别的武术比赛，这样武术学生就有更多的机会表演。”

京剧是演员的艺术，没有人不想演第一，但是一出戏被分成不同的角色，不需要职业，主角总是有对手的。“老一辈人注重舞台上的‘一道菜’。不管这个角色有多大，过去好的演技都比邀请他出演的男主角挣得多。”现在不行，一个在戏剧中拼命练习功夫的男配角的收入和一个飞龙侠差不多。

迪安·李恩杰也想出了一个计划。北京京剧院的26名领导，其中13人被分成小组，相互竞争，相互扮演次要角色，并为配角加分。然而，这只是一个暂时的解决办法。“主要问题在于考试制度。演员必须有代表性的戏剧，所有人都要争夺主角。否则，升级非常困难，升级与治疗直接相关。”杨邵淳说:“在京戏里，王平不能提拔，诸葛亮可以提拔。这是一个政策问题。”

我们通过培养优势和避免劣势来“建立自己的学校”。

1996年，丁广根部长高度重视京剧艺术的继承和发展，倡导举办“中国优秀年轻京剧演员研究生班”和“中国京剧流派艺术传承班”，专业系统地培养高水平的年轻京剧演员。京剧艺术高度重视京剧学校的传承和发展，也在培养拔尖的京剧人才。

“这位老人上了7年的课，毕业后上了唱歌歌剧的课，在16岁和17岁时开始流行起来。他对彼此都很谦虚。”早年，谭傅莹演唱了《南天门》、《借东风》和《三娘子》。后来，《苦苓派》成为Xi学派的代表剧。《借东风》造就了厉安良，杨包森的《文昭关》尤其有趣。“两位老先生的长处和短处改变了他们之间的默契。根据个人实力，每个人都有自己的曲目。”

“过去，有各种流派。同一个剧本是《打鼓骂曹》。细节处理不同，各有特色。现在看一出戏，吴胜的技巧和功夫都很清楚。”杨邵淳认为拍摄不能在一种模式下完成，必须突出每部戏的特点，否则播放路径会越来越窄。

戏剧的质量由许多因素决定，观众必须被精彩的表演所吸引。过去，所有的武术学生都来自商学(上何裕)和杨学(杨小楼)。后来，他们都在继承学校的同时发展起来。“四子”的马派和齐派各有利弊，宋世杰的艺术魅力各不相同戏剧有许多版本，当表演手段、技巧和知名度提高时，观众会喜欢看的。

京剧人才需要分流

4月初，上海京剧剧院又推出了《青春跑道(第二季)——开始篇章》。通过新的五年计划，金字塔形的训练概念(从塔底到塔顶)得以延续。通过比赛，来自全国各地的著名艺术家和大师被聘为评委，剧院里的年轻演员被集体选拔。分支机构重返赛场，从参赛的50多名年轻演员中选出18名新的五年训练对象。

京剧表演艺术家杨少春刚刚回到北京参加挑战赛的专家评审会议。看完9场"青少年挑战赛"后，杨少春的作品也相当精彩。他感叹上海北京剧院干净丑陋，拥有各种类型的杰出人才。然而，他也担心人才过剩，担心一部戏不能有这么多演员。

“业绩机会和市场都是有限的，所以许多人才无法充分发展。毕业后中国戏曲学院将被分配到哪里？除了在北京、天津和上海有良好的市场和演出机会外，其他地方的小剧团也有更多的局限性。硬件和软件跟不上对方。也许他们会倒退。”杨邵淳认为京剧人才比20世纪50年代和60年代丰富，有时人才还会积压。分歧已经成为一个问题。

京剧是草根艺术剧院，越热闹越好

“当我还是个孩子的时候，我去了剧院。成年人都抱着他们的孩子，坐在他们的腿上观看比赛。舞台上五颜六色的场景特别有趣。”杨邵淳认为京剧的普及也应该从儿童开始，解放后1.2米以下的儿童不允许进入剧场是一个问题。"京剧是草根艺术，剧院应该尽可能的热闹."

京剧从西方太后传到民间，分为北京学派和上海学派。京剧于1867年首次来到上海。北京观众过去称京剧为“黄儿”、“皮黄”或“乱弹”。它被上海观众命名为“京剧”，最早出现在1876年2月7日《申报》的《画令论》一文中。京剧在上海停了下来，搬到了长江和珠江流域的许多城市。

“上海风格的艺术是面向观众的，大多数上海码头工人喜欢玩什么就玩什么。“海派风格主要是技巧性和生动性的，以各种不同的风格吸引观众。”沪剧成为市民剧。

在北京，如果皇帝想看戏剧，升平部将把剧团叫到北京。经过挑选和训练，剧目将被安排并呈现给皇帝。升平部门有一万多个脚本。在慈禧太后独裁统治的时代，京剧越来越受宫廷欢迎，成为宫廷中的歌唱主体。“顶部更好，底部更好。”京剧打破了社会分层，首都各行各业的观众迅速增加。

目前，京剧不是宫廷艺术，但必须进入市场，经受住观众的考验，尤其是小粉丝。