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京剧《青衣》的形象与形式

发布时间:2019年07月01日 15:49:20

作品分类:形式  形象  京剧  燕秋  舞台  艺术  不是  小说  生活  一个  

第八届中国京剧艺术节将于5月11日开幕。首映式是江苏大剧院原创的现代戏剧《青衣》。这部戏改编自毕飞宇的同名中篇小说。这种改编不仅是艺术形式的转变——从小说的文学形象到京剧的舞台形象,也是基于文学形象的舞台形象的重构。它呈现的表演形式非常新颖和有创意。

《青衣》的主角是京剧剧团的台柱小秋艳。受表演时间的限制,京剧比小说情节简单得多,聚焦于她的艺术生活、家庭生活和他们的纠葛。在她的艺术生涯中,她遇到了两个对手,前乙和后乙,与前乙的冲突发生在《飞向月球》中扮演嫦娥的思想分歧上。在小秋艳看来,嫦娥不再是在前线B,而是柯祥和姜水英,他们讽刺她“忘记带两件东西,一双草鞋和一支手枪”。这句话一说,前号角乙反驳道:“你演奏的嫦娥是不能在月球上出售的东西!”蛯原姫奈·秋艳非常生气,他把一杯开水扔到前面的角上,打伤了另一边的脸。小秋艳孤傲的性格,加上嫦娥,她认为前b角侮辱了“活在我心里”,拒绝承认自己的错误,导致演出暂停,离开岗位,与学校的服装管理调情了20年。这是戏前的戏,由人们在戏中讲述。

这部戏的主要情节是与春天的关系。在小说中,小秋艳不是戏剧学校的服装管理员,而是表演班的主教老师。春来是她最喜欢的学生,被认为是她自己的宝贝女儿。京剧改变了这种关系。春天是一个已经在剧团呆了几年的新演员。当他得知剧团要重新编排《飞向月球》(Flying to Moon)这个“经典名牌”时,他迫不及待地想尝试一下,并愿意在剧中扮演B的角色。这使得蛯原姫奈·秋艳格外警惕,形成了蛯原姫奈·秋艳对初春的反对和排斥,逐渐转向欣赏甚至感动,最终放弃舞台让她承担重塑嫦娥的任务,这个戏剧节的生动性和戏剧性就源于此。萧炎秋思想的转变有两个主要原因:一是春天的品格和品质,二是向萧瑜情老师学习的勤奋。曾经有一段时间,小秋艳正在安排“飞往月球”。春天来了,悄悄地在一旁做手势。随着戏越演越烈,小秋艳不知不觉越位了。他惊讶地发现,“除非另一具嫦娥的尸体来了!”然后他问,“你是怎么弄来这个把戏的?春来答道:“三年来,我是在学校后面的小树林里从你那里偷偷学来的。”。“原来,萧炎秋经营服装已经20年了,她从未放弃对京剧、青衣和嫦娥的热爱。她从早上开始练习,在夏天和冬天也从未停止练习。因此,剧团聘请她重新编排《运行月亮》,并相信“梅花霜后开花两次”。她惊喜地发现,正如乔上校所说,春天很像她,“同样的倔强,同样的坚韧和同样的灵性。”这为她以后允许台湾来春来打下了良好的基础。另一个因素是小秋艳怀孕是为了恢复她的舞台生活,为了坚持再现当年的风采,她做了流产。在小说中,她和丈夫米安瓜已经有了一个女儿,而丈夫对堕胎没有什么反应。在剧中,这是第一次怀孕,无论是否堕胎,丈夫和妻子都激烈地争吵并不和。小秋艳仍然选择堕胎,导致体质下降和生病。她在剧团的同事为她的排练欢呼,“青春依旧,但她意识到这是一个“隐藏缺点的把戏”,她完全与自己心目中嫦娥的形象格格不入。因此,她主动将首映式任务交给春来。她亲自为嫦娥穿上春装。春来被感动了,抽泣着向蛯原姫奈问好。蛯原姫奈·秋艳拦住了她。对春来说,你已经是嫦娥了。然后,她深深地向春来敬礼,“把我的女神送上月球!”戏剧来到这里时,我真的很感动!小秋艳的改变不是适配器强加给她的道德姿态,而是符合她的心理逻辑的。人们称她为“傻瓜”,认为艺术是宗教,嫦娥是他心中的神。

观众对小秋艳的思想转变有不同的看法。在这部小说中,萧炎和邱毅被写成“疯狂”到底。她着迷的不是她内心的全部艺术,而是她与自己在艺术中的融合。即使演了四场戏,她也不会放弃。不要说春天来了,“即使她妈妈老子来了,她也不会让她来的。”由于生病,她在医院输液时睡着了,直到春天才被替换。她很失落,仍然想告诉每个人“只有我是嫦娥”。出了剧院,雪留下了她裤腿上滴下的小血滴,“一个接一个变成了黑洞。“她疯了!一些批评家认为这是悲剧。给春天一个机会让台湾成为一个居住的地方,实际上已经让悲剧的情绪消失了。这是萝卜和卷心菜有自己的爱。京剧对小秋艳的新处理也来自小说。当小秋艳得知乔上校劝春来不要去电视台寻找另一条出路留在剧团时,她高兴得哭了。她想,“春来是另一个自己,毕竟是另一种自己。只要春天来了,歌唱得好,一个人的生命线就可以从春天传下来。“为什么这样一个聪明人变得极端偏执——唯我论?这场悲剧有多少历史必然性?我在小说中看不清楚。表演艺术之所以被归类为“非遗产”,是因为它的载体——人的生命——是脆弱和有限的。只有生命与生命之间的有效联系才能延续和发扬光大。京剧《青衣》中的小秋艳既后悔又没能实现“霜后双花”。这令人同情和遗憾,但她很幸运。她终于有了一个优秀的追随者,他可以在照耀你方面超越蓝泉,“提升我20年的期望,绽放青衣的光彩”!我对情节也有点挑剔。我把小秋艳离开剧团20年归咎于沸水伤人和性格倔强,这似乎过于简单化了。考虑20世纪80年代以来歌剧的大背景可能更合理——从跌入低谷到逐渐复苏。

该剧的表演形式可称为当代舞台视觉设计的新趋势——京剧舞台上极简主义的最新成就。中国戏曲的传统表演形式也很简单。这是传统戏曲中常用的固定模式,而现代戏曲需要个性化的设计,虽然二者在审美精神上是有联系的。京剧《青衣》舞台上最重要的视觉词汇是空间处理中黑白比例的不同。白色是大天幕和一个比它前面的表演区稍高的白色平台。嫦娥在《飞向月球》中特别使用它。白色也不是白色。颜色因情况而异。它总是很轻。黑色是一种可以上下左右移动的黑色窗帘。根据预设的可控程序,可以瞬间改变,将白色天幕切割成不同大小、高度和宽度的各种方形空间。此外,还有几个升降吊杆、几个需要移动的桌椅、后台化妆桌等。它们不仅被“洗”掉了各自的颜色,只留下了天然的木材颜色,还留下了物理形态的“轮廓”。因此,整个舞台布局简单到了极点,并具有强烈的形式感。唯一漂亮的是一件略微放大的蓝色刺绣连衣裙,有时用衣架挂下来。这是嫦娥的戏服,是人物心中的形象,也是表演的支点之一。这种设计是为了适应小秋艳的多元生活世界:世俗的、舞台的和精神的,以及“现在时”和“过去时”的频繁交替和进入。空间中的黑白变化可以成为艺术词汇,因为它是有序的,与情节相对应。所有真实的场合都在黑暗的幕布前进行。一旦进入闪回和心理空间,如泼水事件的闪回,小秋艳回忆起20年前他离开团时的悲伤,以及乔上校的追踪和在接到重新安排“奔月”任务后与交警绵瓜的相遇,都是在白色天幕的背景下进行的。处理得很巧妙,黑白切换和球场上的表现都不是突然的变化。这出戏的演员在灯光下,而暂时不演的演员在舞台上仍然有轮廓。灯光和阴影一起构成舞台画面。当回到“现在时态”时,剪影再次在灯光下移动,使得情节进展顺利。春来对小余的老师说,他已经偷了三年的课了。当他唱“那天细雨打湿了你的衬衫和裤子,我在心里为你开了一把伞”,一盏橘黄色的灯洒在春来高举的伞上,挂在萧炎秋的上空。这是心理的外化,春天尊师爱教的温暖情感正在融化小秋艳。在戏剧的结尾,当小秋艳要求春天“奔向月亮”时,白色的天空最大限度地开放了,这提醒观众,小秋艳终于摆脱了个人得失的纠结,心胸开阔,升华了。

为什么极简主义设计不会让观众感到单调,因为它包含了舞台安排的完全自由和表演技巧的最大限度的发挥,同时又有其自身的空虚和简单。戏剧是一门综合性的艺术,合成不是各种艺术元素的自我表达和简单添加,而是在导演的全面控制下建立它们之间的互动,使它们在相互语境的条件下获得超越自身的表达。这种互动与观众的积极想象相结合。因此,剧中小秋艳的堕胎药不需要送到医院,而是从天幕前出现在白色平台上的嫦娥身上拿走,从而将她对艺术的宗教热爱与她一直潜心塑造的艺术形象有机地联系起来,成为一种有意义的虚拟治疗。一部戏剧能给观众留下多大的印象取决于主角的技巧和魅力。小秋艳的演员李毅杰是她一生中著名的青衣人。她来剧中扮演小秋艳,并用“有规律的自由运动”创造了这个新形象。这将是她舞台生活历史上的里程碑式的作品。

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