传统文化必须在当代得以表达——“不变形式，不变步骤”，才能永远保持京剧的生命力。

在第八届中国京剧节的29个剧目中，有21个已经在南京上演。这次全国京剧表演集中于各大剧团在剧本创作、舞台效果、表演形式、音乐腔等方面的尝试和探索。它向人们展示了当代中国艺术精髓的创新活力。

京剧艺术应该在保持基本的前提下，注入更多的创新活力和时代气息，以贴近当代观众，使这一古老的表演艺术焕发出时代的光彩昨天下午，第八届中国京剧艺术节“京剧传承与创新研讨会”在江宁织锦博物馆举行。与会专家对参演剧目的创新发表了意见，并对京剧传承的创新提出了建议。

剧目《[/br/》中60%的现代戏剧“只有关注现实，勇于创新，我们才能抓住当代观众”

5月23日晚，武汉京剧院创作的大型现代京剧《美丽人生》在保利大剧院上演。该剧改编自湖北作家方方的小说《万箭穿心》。中国京剧的演唱风格与充满流行元素和现代群舞的音乐相匹配。许多粉丝称赞它是“创新的”，但是许多习惯了传统歌剧的观众并不太习惯它。尽管存在争议，但专家们在昨天的研讨会上证实了该剧的创新探索。

中国文学评论家协会主席程响·钟说，《美丽人生》改编自小说后，内容发生了创造性的转变。原小说和电影都描述了一个女人悲惨的生活，但这次是在京剧舞台上上演的。为了让人们在苦难中看到光明的未来，戏剧明星“万剑川心”被改成了“美丽人生”，女主角的名字也从“李宝丽”改成了“李美丽”。整部戏充满了时代感和生活气息，这样观众就能在剧中看到自己的影子。”

“京剧艺术的发展应该跟上时代的变化。古典传统戏剧应该得到很好的保护和继承。同时，要注重现实，勇于创新，把握当代受众的审美需求。”中国艺术研究院研究员薛林若说，京剧节有17部现代戏剧，占近60%。《美丽人生》、《在路上》等当代现实主义戏剧，在继承京剧艺术表演精髓的基础上，融入了鲜明的时代精神。“赋予京剧新的时代内涵是每一位京剧艺术家的责任。”

舞蹈音乐注重现代感——
“顺应时代审美，传达写意的审美精神”

开场剧《青衣》不仅歌声优美动人，而且舞台干净简单，大写意。它被外界高度赞扬为“现代京剧终于有了21世纪的表现”。《在路上》使用了大量京剧黄片和一些昆曲，并配以交响乐伴奏，使音乐旋律更加现代...在这个京剧节上，许多戏剧试图在歌唱、舞蹈设计、音乐伴奏等方面引入现代表演方法，给歌剧迷们带来新的印象。

当代京剧的舞台表演也存在一些争议。有人认为京剧是“角的艺术”，舞台上的“一桌两椅”是写意表演的精髓。模仿其他舞台剧来表演灯光和舞蹈会给画面增添更多的色彩，破坏京剧的魅力。

京剧艺术作为非物质文化遗产，需要集体继承和不断再创造才能生存和发展中国艺术研究院戏曲研究所所长王魁认为，京剧当然不能“戏剧化”，但它也应该顺应时代审美的变化，在继承传统表演精髓的基础上不断再造。

“当代京剧的编排既需要面子，也需要衬里。尤其是一张桌子和两张椅子完好无损的现代戏剧，可能无法满足当代观众的欣赏需求。”王魁说京剧的表演应该服务于舞台上的表现力。没有必要把“一桌两椅”放在舞台上，但可以表达“一桌两椅”的虚拟、简约、时空循环等美学精神。

传统文化需要当代表达——
“不变造型行走”可以让京剧永存

没有袖子和胡子的演员如何表演现代戏剧？新元素的介入，如舞蹈编排和设计，是否会冲淡“号角”的表演……京剧的创新仍有问题。

在程响·钟看来，京剧的继承与创新应该走两个方向，一是创新转型，二是创新发展。京剧应该在观念、内容和形式上完成现代化转型，赋予这一古老的艺术表演新的时代内涵梅兰芳曾经说过，“动步不变形”。所谓“前进的一步”是指变革和创新。创新可以发展成为一种艺术规律。只有随着时代的发展不断“迈步”，京剧艺术才能保持活力，更具可塑性。

江苏戏剧家协会名誉主席王仁元认为，京剧传承与创新的关键在于如何做好“传统文化风格的当代表达”。

“在选择主题时，我们应该有一个反映时代的头脑和视野，捕捉和欣赏人们喜欢看到的兴趣和价值取向。我们不能把创造变成我们自己的“内圈”，满足于同龄人所关心的“内圈热”王仁元说，京剧工作者要注意尊重京剧的审美精神，继承、传播和创新传统的节目技术，“让现代京剧真正成为对人民心灵的回应，让人民从京剧舞台上看到自己生活的镜像和生命的延伸。”

江苏大剧院原创自制戏剧《青衣》表演现场。记者冯畅拍摄