京剧摄影也需要外部技巧

京剧展示中国的故事，京剧摄影生动而完美地展现了表演的精彩瞬间。

摄影和京剧在20世纪初就有了联系。随着摄影技术在中国的普及，京剧舞台和京剧人物已经成为中国摄影应用的重要拍摄领域。主要的表达形式是静止。当时，在北京、天津、上海等城市，报纸被要求发行剧照来宣传歌剧和演员，用图片来吸引观众，剧照还可以活跃报纸版面。

目前，观众、读者和摄影师不再满足于传统剧照对京剧摄影的审美要求。人们希望京剧摄影通过上一层楼，运用独特的摄影视角和语言，创造性地展现京剧歌唱、阅读、演奏和舞蹈的高超美，以及手、眼、姿、步的千变万化美，展现京剧的独特魅力。显然，有必要瞄准舞台上的表演，随机捕捉瞬间和难以重复的运动瞬间。这需要突破演员出场和静态舞台场景的习惯思维，上升到捕捉动作的概念和创造。

京剧舞台上的动静变化直观而独特。在舞台上，剧中人物像处女一样安静，或者像兔子一样移动。当一个人移动时，他的袖子优雅地移动。当粉丝、胡须、他的帽子和翅膀的开合、摇动和举起，以及在云中战斗和转身，都描绘了人物和情节。刚柔相济的优雅之美随着艺术的节奏流动，就像流动的水墨画一样。摄影师基于这张快照的第二次创作源于舞台，高于舞台，可以完美地表达摄影艺术的特点，拓宽读者欣赏和想象的空间。

动态的瞬间是形状，而生动的瞬间是眼睛。京剧演员的眼睛，经过长期训练，充满了生机和活力，四周充满了光彩。因此，剧中优秀的演员总是用他们的眼睛来匹配他们的身体，表达剧中人物复杂而微妙的感情、个性、思想和想法。这是京剧艺术的一个重要特征，俗称“一出戏在脸上，一出戏在脸上都在眼睛上”。摄影师应该把京剧的拍摄提升到一个新的创作水平。他们应该关注人物，做最后的润色，让眼睛生动。因此，眼睛、欢乐、悲伤、悲伤、悲伤、恐惧和恐惧的变化，或者悲伤、记忆、疾病、酗酒和精神错乱的状态，这些被有意识地捕捉到的变化，将会有上帝的笔，整部电影，摄影作品将会有灵魂、灵活性和光环。

在剧院里拍摄并不容易。剧院也不应该随意拍摄快照——拍摄的关键是在镜头里展现那些美丽而深刻的舞台艺术表演。剧院有限的空间在很大程度上限制了拍摄——摄影师不应该移动太多，舞台上的多个光源随时都在变化，剧中的角色交替移动，场景和情境也在变化。为此，除了专业摄影技能之外，摄影师还需要能够做更多的作业，包括阅读更多的剧本、熟悉剧情、理解人物、了解表演特点以及表演的精彩之处，即什么时候眼睛最生动、什么时候表演独特迷人等。与此同时，在制作快照时，不能像预期的那样为剑划一条船。一个人必须手里拿着相机，随着演出的新变化，盯着剧中的人物。只有通过虚拟现实、距离、渲染、衬托、对比、夸张、反拍、特写、全景等方法改变光圈和速度，才能平静地获得神奇的感觉。

京剧艺术集中国艺术之美于一身，中华民族传统的家国情怀、伦理道德、尊贤重贤、追求公平正义和美好生活融入舞台的真、善、美之中，抽象地转化了内在美和赏心悦目之美。仅从表演美来看，它是写意美、虚拟美、形式美和夸张美的融合。它是京剧摄影丰富多彩的素材，激发创造力的元素，也是对京剧摄影升华的挑战。

京剧摄影类似于其他艺术创作。虽然工具是照相机和快门，但它是一样的“功夫不仅仅是绘画”对京剧摄影感兴趣的专业工作者和业余爱好者需要向京剧演员学习。他们的动机是相信“一分钟在舞台上，十年在舞台上”，放弃追求快速成功和即时利益的冲动，留下京剧艺术生动的瞬间

图为金郭俊京剧摄影作品《洛阳宫》。