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李宝春将带京剧《新老戏》、《长寿堂》、《赵匡胤》和《莲花灯》在上海演出。

发布时间:2019年07月01日 15:48:49

作品分类:演出  京剧  传统  剧团  李宝春  创新  我们  观众  部分  人物  

7月25日、26日和27日,由台北新剧院带来、著名京剧老手李宝春领衔的三部京剧“新老戏”——长寿厅、赵匡胤和莲花灯,将在东方艺术中心与上海观众见面。这个新剧团以定期演出新旧歌剧和在台湾创作新歌剧而闻名。这次上海的三大歌剧也有望让上海观众感受到包道京剧“新老歌剧”的独特风格。

“京昆在长寿厅里玩”:京昆混搭创造的“陌生老朋友”

“京剧(醉妃,梅妃)、昆曲(赠盒设情,献高唱)和京剧、昆曲的新旋律将融入“永生之宫”,以创新的“京剧与昆曲的融合与搭配”带给观众全新的传统艺术欣赏体验。这也是继《弄臣》和《老友记》之后,军民老兵李宝春的又一杰作。他聚集了台湾海峡两岸著名的北京和昆明艺术家:邱派的京杨燕毅,青衣的梅派的曹馨月,江苏省的昆萧声钱振荣和徐丹司嘉。景昆圣丹的《景周》在同一个舞台上演出。钟耀光指挥音乐,带领30人的全国人民代表大会管弦乐队与中西乐器产生共鸣。他将传统戏曲融入现代视角,以不同的视角审视长生堂的爱情传奇。

永生宫是昆曲的经典。新剧团将以“京剧和昆曲”的方式再次上演什么样的舞台创新?在采访中,李宝春将新作品定义为“移动”和“不移动”。没有动的是古典的歌声。“这出戏结合了北京和昆曲两种表演形式。我们演奏的昆曲部分一点也不动,但它被简化了,因为它很经典,不能动。例如,“丁晴”,京剧的表达可能不会比昆曲的柔美、迷人和含蓄美更好,所以我们会保留它。然而,如果这种感觉像“埋玉”一样强烈,京剧的皮肤和黄色就能演得更好。我们将用京剧的表达来弥补昆曲的一些沉默。我们将利用京剧的力量和激情来丰富“长生堂”的几场演出。"

值得一提的是,整部作品不仅是昆曲和京剧传统剧目的交叉,也是“新京剧”和“京昆二重奏”的特别创作,试图用新咏叹调——如“埋玉”——来吸引更多的新老观众,新剧团使用了新京剧。另一个例子是“哭泣的形象”,它创造了北京-昆明融合的二重奏。在李宝春看来,京昆的这种结合恰恰是该剧最重要的创新之处。

该剧的另一个创新是传统歌剧舞台的全面“格式化”,包括英雄和非传统舞蹈。高度地域性并被重新编排的音乐。舞台布景采用屏风滑动门和壁画背景,使每一个主要人物看起来都从壁画中出来,并配有发光二极管灯...所有的现代手段,但是“出去”和“进去”的传统仍然保留在舞台的入口处。

在新戏中,传统得以保留,现代得以融合。新剧团相信,这个并非完全非传统的舞台表演不会让观众感到突兀。“这都是老调,但也是一些陌生的老熟人,”李宝春说。

“赵匡胤”:论荆坤在“旧剧系列”中的创新

新剧团在《赵匡胤》中尝试了“折弦旧戏”的创新方法。该剧由《劈红袍》、《送京娘》和《劈黄袍》组成。其中,《斩红袍》,又称《击败斗妖》,是一部濒临灭绝的戏剧。《送京娘》源于昆曲,新剧团改为京昆曲。《剪黄袍》是一部非常难的老歌剧,最近很少上演。从《斩红袍》到《斩黄袍》,这部戏不同于旧版本中对人物的解读。咏叹调也是新旧的融合,情节也用了一些新的手段来处理。

具体来说,尽管新剧团通过折弦创作了《赵匡胤》,但它并不完全是旧剧的表演。例如,在戏剧《切割红色大炮》中有许多传统咏叹调。然而,戏剧《赵匡胤》并不像它那样传统。取而代之的是,它用标题通过《剪黄袍》来展示人物之间关系的变化。在《送京娘》的演出中,新剧团这次换成了北京昆曲,情感交流部分与昆曲串联。《剪黄袍》的演出又回到了京剧,但新剧团也改变了很多迷信和繁琐的场景,如传统歌剧《带身体剪辑的黄袍》,但保留了传统京剧中一些典型的东西。

李宝春说,“北京,昆曲和北京,这出戏的新系列和昆曲与京剧的改进。新剧团是第一个获得30%折扣的剧团,以前从未有过这样的表演。”

《莲花灯》:体验传统古剧中的百老汇风格

“宝莲神灯”是一种爱情灯。根据爱、亲情和善良,它会永远存在。每次演出这出戏,观众都笑着同情“两座房子”。王桂英的长篇《反黄儿》也唱过所有关于继承的风——它是爱,它不是放弃,它也是一种伟大的仁义。新剧团特别邀请了梅宝九的弟子、天津京剧演员曹馨月加入。梅门弟子大气优雅,极具吸引力。比赛结束时,李宝春将再次勾搭金闸,扮演二郎神,歌唱得深沉而激烈。

李宝春表示,虽然这是一部传统剧,但也是一部充满创新精神的作品,给观众带来了全新的视觉和听觉体验,甚至大胆地加入了百老汇风格的舞蹈表演。“从视觉上看,观众发现敦煌壁画中出现了人物,这是对旧剧的创新,但我们的视觉创新也有传统的基础——敦煌壁画的人物风格,而不是像《三代三桃花》那样天马行空的人物风格;

每个人都熟悉这个情节。我们将润饰歌唱部分。在“两房”部分,该剧省略了许多流言蜚语,重新设计了王桂英独唱的大部分,让观众感受到京剧黄皮的魅力。《陈香莲》的后半部有一个亮点。当他走过华山的一片森林时,我们用更现代的音乐来配合百老汇风格的舞蹈。这是我从百老汇观看演出中得到的灵感。我设计了这支老虎舞,它有百老汇的气势。"

在李宝春看来,这10分钟的舞蹈是对一部老歌剧的突破,突破了传统的歌剧节目。“传统上,展示动物也是一种手段,但我们的动物更具体,使用头饰。但是在这部戏中,老虎用四肢。我在看百老汇演出时发现,他们也使用了我们的很多元素,所以我们为什么不使用他们的方法呢?”

这种创新的说法流传到了最后,包括陈翔后来为了救他的母亲而劈山,这就相当于一只老虎帮助陈翔对抗天兵。李宝春认为这种待遇反映了一种类似电影《阿凡达》中人与自然和谐相处的人文主义色彩动物也有情感,这次我们充分利用了它。此外,音乐已经用交响乐重新编排了。"

李宝春 

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